I. Британський ритм-енд-блюз

На формування британського блюзу на ранній стадії його розвитку вирішальний вплив зробили Алексіс Корнер (Alexis Korner) і Сиріл Дейвіс (Cyril Davis), на самому початку 60-х організували "Blues Incorporated" , Першу професійну британську блюзовую групу. Склад ансамблю постійно змінювався, через його школу пройшли багато зірок англійської рок-музики, включаючи Еріка Клептона , Міка Джагера (Mick Jagger), Джека Брюса (Jack Bruce), Джинджера Бейкера (Ginger Baker) і інших. У червні 1962 року група записала перший альбом білого блюзу "R & B from the Marquee". Диск не мав особливого комерційного успіху, що було викликано не недоліками самого матеріалу, а скоріше непідготовленістю масової публіки до подібної музики. У будь-якому випадку, це знакова робота, свого роду точка відліку розвитку британського блюзу в цілому. Незабаром з-за творчих розбіжностей Корнер з Дейвісом розлучаються, позначаючи два різних напрямки раннього британського блюзу. Корнер пішов на більш тісний синтез блюзу з сучасним джазом, виконуючи досить елітарну музику. Згодом цей напрям простежується в творчості саксофоніста і органіста Грема Бонда (Graham Bond). Гарну можливість ознайомитися з тим різноманітністю музики, яку виконував Корнер, дає подвійний компілятивний альбом "Bootleg Him!" (1972 р), складений Корнер з нереалізованих записів з такими зірками, як Джек Брюс, Джинджер Бейкер, Грем Бонд, Дік Хексталь-Сміт (Dick Heckstall Smith), Роберт Плант (Rober Plant) і іншими.

Сиріл Дейвіс взяв за зразок блюз післявоєнного Чикаго, проте через його передчасної смерті від гострої лейкемії цей напрямок не отримало подальшого розвитку. Наследовавший його групу співак Джон Болдрі (John Baldry) досить швидко переорієнтувався на виконання соул-музики. Іншим яскравим представником соул-напрямки британського блюзу був співак і піаніст Джордж Фейм (Georgie Fame) зі своєю групою "Blue Flames" у вересні 1962 р очолив рейтинг найбільш "гарячих" лондонських клубних груп.

Однак магістральний напрям британського ритм-енд-блюзу було пов'язано з творчістю таких груп, як "Rolling Stones", "Yardbirds" і "Animals". Освічені в 1962 р співаком Міком Джаггером, гітаристами Кейтом Річардсом (Keith Richards) і Брайаном Джонсом (Brian Jones), ударником Чарлі Уоттс (Charlie Watts), "Rolling Stones" за півтора року стали національними кумирами британської молоді, склавши конкуренцію "Beatles". Група названа на честь відомого блюзу Мадді Уотерса (Muddy Waters) і спочатку була спрямована на виконання саме "чорної" музики: від жорсткого електричного блюзу до рок-н-ролу та соулу. Істотну роль в стрімкому злеті популярності "роллінгів" зіграла і досить агресивна розкрутка, що проводилася менеджментом групи, які зробили ставку на іміджі "поганих хлопців".

Надалі група істотно еволюціонувала, експериментуючи як з музичними жанрами і стилями, так і з різними психоактивними речовинами, довгий час залишаючись героями скандальної хроніки. Проте "роллінги" на початковому етапі своєї кар'єри внесли істотний внесок у популяризацію блюзу серед молодої білої аудиторії не тільки в Британії, але і, як не дивно, в Сполучених Штатах. Справа в тому, що сплеск інтересу до ритм-енд-блюзу в Америці припав на 50-і роки, і як будь-яка інша мода, через кілька років практично зійшов нанівець. Наступна хвиля захоплення блюзом в США не в останню чергу була пов'язана з т.зв. "Британським вторгненням", коли записи англійських рок-груп, які виконували в тому числі і блюз, в середині 60-х виявилися в перших рядках американських хіт-парадів. Саме від британських однолітків велика частина білого американського молоді тоді дізналася хто такі були Мадді Вотерс, Джон Лі Хукер (John Lee Hooker), Хаулін Вулф (Howlin 'Wolf). Блюзових альбомів в чистому вигляді "Rolling Stones" ніколи не записували, однак для знайомства з раннім британським ритм-енд-блюзом ідеально підходить їх дебютна платівка 1964 року "The Rolling Stones" (американська назва - "England's Newest Hit Makers" ), Яка свого часу мала ефект бомби, що розірвалася, витіснивши з першої позиції в британських чартах другий альбом "Beatles". Серед більш пізніх альбомів, записаних в блюз-роковому ключі доцільно звернути увагу на "Beggars Banquet" (1968 р) і "Sticky Fingers" (1971 р).

Відносно "Yardbirds" варто відзначити, що унікальність цієї групи полягала в тому, що в ній послідовно грали видатні британські рок-гітаристи - Ерік Клептон, Джефф Бек (Jeff Beck) і Джиммі Пейдж (Jimmy Page). На відміну від "роллінгів", які виконували більш комерційну музику, "Yardbirds" були піонерами прогресивного гітарного блюзу, причому це була одна з перших груп, які показали, що рок-музика може бути чимось більшим, ніж фоном для танців або виразом молодіжного протесту . Що стосується істерії, яка в той час супроводжувала клубні виступи англійських блюзових груп, то її приклад зображений у фільмі Мікеланджело Антоніоні "Фотозбільшення", коли на концерті тих же "Yardbirds" Джефф Бек розбиває гітару і кидає уламки в натовп, в якій тут же починається звалище. Герою фільму везе - він вихоплює шматок грифа гітари і вибігає з ним на вулицю, щоб тут же викинути свій трофей за повною непотрібністю. Серед випущених групою альбомів, в першу чергу, варто звернути увагу на концертний "Five Live Yardbirds" (1964 р) c Еріком Клептоном і студійний "Roger the Engineer" (1966 р) з Джеффом Беком, що демонструє поєднання блюзу і психоделії.

Не менш цікавою групою раннього британського ритм-енд-блюзу були і "Animals" на чолі зі співаком Еріком Бердон (Eric Burdon) і органістом Аланом Прайсом (Alan Price). У пору свого розквіту в 1964 р. група буквально "дихала в потилицю" "Rolling Stones", а їх версія "House of the Rising Sun" штурмувала вершини хіт-парадів по обидві сторони Атлантики. Як і у інших британських-ритм-енд-блюзових груп, поряд з виконанням рок-н-ролів і електричного блюзу, в репертуарі "Animals" не останнє місце займали і просто поп-пісні. Найбільш цікавими для початкового ознайомлення є два перших диска групи - "The Animals" (1964 р) і "Animal Tracks" (1965 г.).

Яким чином оцінювалися герої британського ритм-енд-блюзу за океаном з боку самих американських блюзменів? Коли "роллінги" під час свого першого американського турне приїхали в США і записалися в легендарній чиказької студії Chess , Вони були цілком доброзичливо зустрінуті присутніми там майстрами, в першу чергу, Мадді Уотерсом. З іншого боку, який гастролював у той же час у Великобританії Сонні Бой Вільямсон (Sonny Boy Williamson) хоч і записав пару концертних альбомів в супроводі "Yardbirds" і "Animals", був дуже невисокої думки про рівень британських груп, помітивши, що вони грають настільки погано, наскільки це взагалі можливо. Що стосується професійної критики, то загальною думкою, особливо в Штатах, було, що англійці взагалі не вміють грати блюз. Однак дане твердження було спростовано наступною хвилею британського блюзу, тепер уже блюз-року, провідну роль у формуванні якого зіграв Джон Мейелл (John Mayall).

II. Британський блюзовий бум

Однак перш, ніж перейти до короткого аналізу творчості Мейелла, необхідно пару слів сказати про так званому "британському блюзовом бумі". Як відзначають сучасники, до середини 60-х рр. інтерес до блюзу в Великобританії досяг свого піку. Почалося справжнє безумство, складалося враження, що мало не кожен британський тінейджер був блюзовим фаном. Композиції Джона Лі Хукера і Хаулін Вулфа штурмували національні поп-чарти, навіть сестра королеви, принцеса Маргарет, зізналася в інтерв'ю, що Мадді Вотерс був одним з її улюблених виконавців. На цьому тлі йде стрімке формування численних блюз-рок-гуртів нової формації, які виконували як кавер-версії блюзових стандартів, так і власний матеріал, значно розширивши в своїй творчості межі жанру. Крім того, у другій половині 60-х рр. складається нова музична ідеологія, що реалізувалася в формуванні прогресив-року, з появою якого більшість дослідників пов'язують якісний перехід у розвитку рок-музики, коли вона піднялася на рівень високого мистецтва, порівнянного з найкращими зразками джазу або європейської класики. Але повернемося до блюзу.

Нині живий Джон Мейелл, по праву званий "батьком британського блюзу", поєднує в собі таланти автора, мультиінструменталіста (гітара, клавішні, губна гармоніка), а також беззмінного лідера групи "Bluesbreakers". Освічена ще в 1963 р, група існує і до цього дня, причому протягом усього цього часу вона завжди залишалася одним з найвпливовіших складів британського блюзу, свого роду "законодавцем мод". Обсяг цієї статті не дозволяє детально перерахувати всіх музикантів, які пройшли через блюзовую школу Джона Мейлла, однак є ті, кого просто не можна не згадати: це Ерік Клептон, Джон Маквей (John McVee), Пітер Грін (Peter Green), Мік Флітвуд (Mick Fleetwood), Енслі Данбар (Aynsley Dunbar), Мік Тейлор (Mick Taylor), Киф Хартлі (Keef Hartley). Для всіх цих музикантів "Bluesbreakers" були свого роду трампліном до початку зоряної кар'єри в власних проектах, які часто були більш комерційно успішні, ніж робота в групі Джона Мейелла. У квітні 1966 р Мейелл записав альбом, який став еталоном британського блюзу - "Blues Breakers: John Mayall with Eric Clapton" . Диск досяг 6-го місця в британських національних альбомних чартах, стіни будинків в Лондоні зарясніли графіті "Клептон - бог", після чого разом з Джеком Брюсом і Джинджером Бейкером Клептон утворює перший супер-склад британського блюзу - групу "Cream". наступний альбом "Hard Road" (1967) вже з гітаристом Пітером Гріном, який досяг 10-го місця в чартах популярності, тільки зміцнив репутацію "Bluesbreakers", як лідера британського блюз-року. На цей раз після такого успіху групу покидає Грін, щоб утворити "Fleetwood Mac" . Мейелл замінює його новим молодим обдаруванням - Міком Тейлором, з яким записує диск "Crusade" (1967), який опинився в Британії на 8-му місці в чартах.

У чому крився успіх Мейелла і чому саме він є символом британського блюзу? Крім глибокого знання блюзу Мейелл завжди залишався досить жорстким, навіть авторитарним лідером. Імпровізація музикантів заохочувалася і підтримувалася, але тільки в рамках заданого контексту. Більшість альбомів Мейелла - це концептуальні роботи, причому кожний наступний відрізняється від попереднього. Крім того, "Bluesbreakers" ніколи не були акомпануючим складом при лідері, це завжди була команда професіоналів найвищого рівня. Диски Мейлла могли подобатися або не подобатися як критикам, так і широкому загалу, але чого в них ніколи не було, так це поп-композицій. Це завжди був досить безкомпромісний блюз - будь то гітарний блюз-рок 60-х або пішли за цим джазові експерименти, стилістична спрямованість яких сформульована в назві альбому 1972 р "Jazz-Blues Fusion" .

Проіснувавши з 1966 р по 1969 р, "Cream" внесли значний вклад не тільки в розвиток британського блюзу, а й рок-музики в цілому. На час утворення групи всі учасники тріо вже здобули популярність: Клептон в "Yardbirds" і "Bluesbreakers" Джона Мейелла, Брюс і Бейкер в "Blues Inc." Алексіса Корнера, а потім в групі Грема Бонда. Музика "Cream" будувалася на блюзової основі, поєднуючи джазові імпровізації з елементами психоделічного року. Фактично, група була родоначальником прогресивного блюзу, найвищий розвиток якого як музичного жанру знайшло своє вираження в творчості Джиммі Хендрікса (Jimmy Hendrix). "Cream" виконували як авторський матеріал, так і значно перероблені версії блюзової класики, часто виходячи далеко за рамки трихвилинного формату. Крім того, це була перша британська блюз-роковий гурт, яка домоглася серйозного успіху в США. Їх виступи супроводжувалися підвищеним ажіотажем, що підігрівається нездоровим інтересом преси. Кожен наступний диск продавався краще попереднього, такі альбоми групи, як "Disraeli Gears" (1967) і подвійний "Wheels Of Fire" (1968 р), придбали золотий і платиновий статус. Однак на тлі цієї ейфорії і все збільшуються гонорарів і так непрості відносини між учасниками групи стали все більше загострюватися. Справа завершилося саморозпуском "Cream" після прощального концерту в лондонському "Royall Albert Hall" в кінці листопада 1969 р

"Bluesbreakers" виявилися "кузнею кадрів" і для іншої легенди британського блюзу - "Fleetwood Mac". Ця група була утворена в 1967 р гітаристом Пітером Гріном, басистом Джоном Маквей і ударником Міком Флітвуд. Грін пішов від Мейелла в травні місяці через творчі розбіжності: Джон хотів розширити звучання "Bluesbreakers" за рахунок використання духової секції, а Пітер прагнув грати ортодоксальний гітарний блюз. Згодом до гурту приєдналися ще два гітариста - Джеремі Спенсер (Jeremy Spencer) і Денні Кірвен (Danny Kirwan). Що вийшов в початку 1968 дебютний альбом під назвою "Peter's Green Fleetwood Mac", викликав сенсацію і до цього дня залишається одним з кращих зразків британського блюзу. Спочатку група робила ставку на досить жорсткий гітарний саунд, виконуючи як авторські композиції, так і кавер-версії післявоєнної блюзової класики, в першу чергу, Елмора Джеймса (Elmore James). Потім послідували нові альбоми, нові хіт-сингли, серед яких не можна не відзначити принесла згодом славу Карлосу Сантані (Carlos Santana) "Black Magic Woman" і інструментал "Albatross", міжнародне визнання, контракт з мейджор-лейблом, великі гроші і великі проблеми. Починаючи з остаточно 1969 р у Гріна під впливом вживання психоактивних речовин стрімко розвивалися особистісні зміни: він втрачав контакт з навколишнім світом, раптом згадавши про свою національну приналежність, різко вдарився в іудаїзм і в травні 1970 р р раптово покинув групу. Не менш трагічний випадок стався і з Джеремі Спенсером, коли під час американських гастролей "Fleetwood Mac" 1971 він опинився в секті Діти Бога, прийнявши нове ім'я, повністю відмовившись від свого минулого життя. Через кілька років через проблеми з хронічним алкоголізмом групу був змушений покинути і Кірвен.

Найближчими конкурентами "Fleetwood Mac" виявилася інша британська блюз-роковий гурт "Chicken Shack" . Організована ще в 1965 р гітаристом Стеном Веббом (Stan Webb), група була цікава тим, що на початку свого існування включала фактично двох лідерів і, відповідно, авторів виконувався матеріалу - самого Уебба і співачку і піаністку Христину Перфект (Christine Perfect). Що стосується самого Уебба, то його кумирами були Джон Лі Хукер, Бадді Гай (Buddy Guy), Фредді Кінг (Freddie King) і Бі Бі Кінг (BB King), чиї кавер-версії він активно виконував і записував. Що вийшов в 1968 р перший альбом групи, "Forty Blues Fingers" , Досяг 12-го місця в британських альбомних чартах і справедливо вважається найкращою платівкою групи. наступний диск "OK Ken?" (1969 р) був відверто слабкіше, однак через ажіотаж шанувальників групи в чартах він потрапив на дев'яте місце. Надалі через творчі розбіжності групу залишає Христина Перфект, а Уебб починає експериментувати зі стилями музики, що виконується, записавши в 1970 р хард-роковий альбом "Accept" (в честь якого згодом була названа знаменита хеві-група), на час повністю відмовившись від блюзу.

Організована неабиякий гітарістом Елвіном Лі (Alvin Lee), група "Ten Years After" після успішних виступів у лондонських клубах, а також на щорічному Віндзорському джазовому і блюзовом фестивалі випустила в 1967 р свій дебютний альбом, який хоч і не став подією в світі музики, проте чітко продемонстрував напрямок розвитку даного колективу, що складається в поєднанні гітарного блюзу і психоделічного рока. Досить швидко на групу звернув увагу відомий американський продюсер Біллі Грем і запросив їх у гастрольне турне по Штатам. Після виступів в знаменитому "Філмора" і на фестивалі у Вудстоку "Ten Years After" підкорили американську аудиторію. Необхідно відзначити, що за всю семирічну історію свого існування група була на гастролях в Америці близько тридцяти разів, залишаючись там виключно затребуваною. Віртуозна гра Елвіна Лі і привабливість виконувалася їм музики для молодіжної аудиторії швидко поставили його в ряд "героїв гітари", поряд з Еріком Клептоном і Джиммі Хендріксом. Більшість записаних "Ten Years After" альбомів були комерційно успішними і отримали за підсумками продажів золотий і платиновий статус. Однак вважаються кращими в дискографії групи альбоми "Ssssh" (1969 р) і "A Space In Time" (1971 р) витримані скоріше в стилістиці хард-і прогресив-року, ніж блюзу. Зіткнувшись з творчою кризою і загальним спадом інтересу до подібної музики, гурт розпався в першій половині 70-х рр.

Інший британської блюз-рок-гуртом, що отримала визнання по обидва боки Атлантики були "Savoy Brown". Заснована в середині 60-х гітаристом Кімом Симмондса (Kim Simmonds) і виконавцем на губній гармоніці Джоном О'Лірі (John O'Leary), спочатку група включала як білих, так і чорних музикантів і була орієнтована на виконання електричного блюзу в чиказькому стилі. Оскільки Симмондс не терпів біля себе інших лідерів, склад виконавців постійно змінювався. Серед багатьох музикантів, які пройшли в кінці 60-х через ряди "Savoy Broun", варто відзначити Боба Холла (Bob Hall), Стіва Хаккет (Steve Hackett), Боба Браннінга (Bob Brunning) і Хьюго Флінта (Hughie Flint). Група досить багато експериментувала з саундом на студійних альбомах, то додаючи джазову духову секцію, то включаючи мініатюри в стилі класичної гітари. Однак в цілому "Savoy Broun" пішли по шляху виконання утяжеленного бугі-блюзу, причому основна аудиторія групи виявилася якраз в Америці, де їх диски продавалися значно краще, ніж в Британії. Найбільший комерційний успіх групі принесли альбоми "Lookin 'In" (1970 р) і "Street Corner Talking" (1971 р).

Проаналізувати творчість всіх груп і виконавців британського блюзу 60-х в рамках даної статті не представляється можливим. Але ряд імен необхідно хоча б позначити. Це групи "Black Cat Bones", "Brunning Sunflower Blues Band", "Climax Chicago Blues Band", "Downliners Sect" "John Dummer Blues Band" , "Aynsley Dunbar Retaliation", "Juicy Lucy", "Killing Floor", "Tramp" ; виконавці Дастер Беннетт (Duster Bennett), Дейв Келлі (Dave Kelly), Топ Топхем (Top Topham), Христина Перфект, Джо-Енн Келлі (Jo Ann Kelly) і ряд інших.

III. Хард-блюз

Що стосується 70-х рр., То це був не найкращий час для британського блюзу. Як і будь-яка мода, інтерес до блюзу почав поступово сходити нанівець. Початок десятиліття знаменується розквітом хард-року, в першу чергу, що виразилося в творчості таких титанів, як "Led Zeppelin", "Deep Purple", "Grand Funk Railroad", чия музика в тій чи іншій мірі мала блюз-рокову основу. Проте вже до середини 70-х під пресингом шоу-бізнесу смаки масової аудиторії змінилися, спочатку в напрямку стадіонного глем-року, а потім диско і панку, справедливо званих в ряді джерел "анти-роком". На цьому тлі більшість британських блюзових груп або розпалися, або переключилися на виконання іншої музики. Однак на творчості двох видатних блюзових виконавців, пік активності яких припав якраз на 70-е, не можна не зупинитися - це Тоні МакФі (Tony McPhee) і Рорі Галлахер (Rory Gallagher).

Гітарист-віртуоз Тоні МакФі зібрав перший склад "Groundhogs" ще на початку 60-х рр. Група була орієнтована на виконання традиційного блюзу і через видатного таланту МакФі придбала певне реноме в колах професіоналів. Досить сказати, що в 1964 р їх сингл вийшов на батьківщині блюзу - в США і удостоївся доброзичливих відгуків критики. У тому ж році група акомпанувала на британських гастролях знаменитого Джона Лі Хукера, причому йому так сподобалося їх виконання, що Хукер запросив групу МакФі брати участь у записі його британського диска в 1965 р Однак не знайшовши підтримки широкої аудиторії "Groundhogs" розпадаються. МакФі як сесійний гітарист записується з такими зірками американського блюзу, як Едді Бойд (Eddie Boyd) і "Чемпіон" Джек Дюпрі (Champion Jack Dupree). Ненадовго він приєднується до блюз-бенду Джона Даммера (John Dummer), проте бажання грати власну музику, врешті-решт, змушує МакФі в 1968 р зібрати "Groundhogs" в новому складі. Нині вважаються класикою, перші два альбоми групи в той час пройшли практично непоміченими. Зате записаний на початку 1970 року "Thank Christ For The Bomb" піднявся до 9-го місця в британських альбомних чартах і протримався там майже три місяці. У порівнянні з попередніми роботами групи, цей диск демонстрував значне ускладнення саунду і ускладнення структури виконувалися композицій. Група несподівано вийшла в один ряд з корифеями хард-року.

Ще більшого успіху досяг наступний альбом "Split" (1971 р), який опинився на 5-му місці в чартах і зробив вершину творчого розвитку групи. Більшість його композицій згодом незмінно входили в концертну програму "Groundhogs". Основна частина диска демонструвала прогресивний хард-рок на блюзової основі, зіграний з рідкісною пристрастю і майстерністю виконання. Наступний диск виявився ще більш експериментальним: на ньому МакФі крім гітари активно використовував меллотрон, пішовши на синтез здавалося б несумісних жанрів - блюзу і арт-року. Виданий в 1972р., "Who Will Save The World? The Mighty Groundhogs!" досяг восьмого місця в чартах популярності, хоча сам МакФі і не вважав його особливо успішною роботою. Після цього пішов випуск ще двох цікавих альбомів з групою, що характеризуються синтезом блюзу і прогресив-року, а також вихід першого сольного диска МакФі. Однак спад інтересу до блюзу змусив МакФі незабаром розпустити "Groundhogs". Потім група періодично відроджувалася, однак досягти колишнього успіху їй не вдавалося. Що стосується їх творчості 1980 - 90-х рр., То це був скоріше сильно важкий бугі-блюз, який змусив ряд критиків дорікнути групу, що вона стала грати хеві-метал. Поряд з цим МакФі зробив ряд сольних акустичних записів, демонструючи віртуозну техніку слайда.

Ірландський гітарист Рорі Галлахер протягом 70-х залишався одним з небагатьох музикантів, які виконували безкомпромісний блюз-рок. Незважаючи на те, що в 1972 р журнал "Melody Maker" визнав його найкращим рок-гітаристом, Геллахер ніколи не вдавав із себе супер-зірку і незмінно залишався душевним і приємним у спілкуванні людиною, що відзначають багато його сучасників. Виконувався їм більш важкий блюз-рок або акустичний фолк-блюз незмінно чіпали серця слухачів своєю теплотою і щирістю виконання. Перший великий успіх прийшов до нього в кінці 60-х, коли Геллахер організував тріо "Taste". Група виконувала прогресивний блюз з елементами джазової імпровізації і, в цілому, за традицією "Cream". Що вийшов в січні 1970 р другий альбом групи "On The Boards" досяг 18-го місця в британських чартах і дозволив критикам зарахувати групу до ікон білого блюзу. Наступну комерційний успіх і висунення Геллахера як явного лідера призвели до розбіжностей всередині групи і її закономірного розпаду. Однак Геллахер швидко збирає собі акомпанує склад і, зайнявши грошей у своєї матері, взимку 1970 року записує свій перший сольний альбом, що цілком складається з авторського матеріалу. Натхненний хорошими продажами і захопленими відгуками в британській пресі Геллахер продовжує виступати і записуватися сольно. Пік його активності припадає саме на 70-ті рр., Коли їм було випущено десять альбомів, з яких найбільшого успіху досягли "Live In Europe" (1972 р, 9-е місце в британських чартах) і "Blueprint" (1973 р , 12-е місце).

PS

Подальшого розвитку блюзу в Великобританії не було. Пов'язане з творчістю і передчасної трагічною смертю неабиякого американського блюз-рокового гітариста Стіва Рея Воен відродження інтересу до блюзу в кінці 80-х рр., Було швидше заокеанським явищем. До слова сказати, цілий ряд британських блюзменів до цього часу вже переїхали в США, не знаходячи у себе на батьківщині підходящої аудиторії. Поява яскравих нових груп і виконавців, здатних затьмарити славу "Bluesbreakers" або "Fleetwood Mac" епохи Пітера Гріна в Британії не намічається. У цьому відношенні показовим є склад музикантів на меморіальному концерті, проведеному в 1995 р в пам'ять про померлого від раку 1 січня 1984 р Алексіс Корнер. Серед основних учасників були ветерани: Джек Брюс, Дік Хексталь-Сміт, Пол Джонс (Paul Jones), Тоні МакФі, Зут Мані (Zoot Money), Мік Абрахамс (Mick Abrahams). Високопрофесійні блюзові альбоми досі випускають Джон Мейелл, Ерік Клептон, Пітер Грін, Гаррі Мур (Gary Moore) ... Однак музичних одкровень на них не міститься. Це роботи, розраховані, в першу чергу, на давніх шанувальників, що не торкаються інтереси широкої аудиторії. По суті, британський блюз розділив долю рок-музики, частиною якої він і був, втративши масову популярність і в кращих своїх проявах ставши швидше елітарним мистецтвом.

Сергій Справників для blues.ru