- Все можливо
- Про передчутті моди і інтуїції дизайнера
- порушення мозку
- Гіганти моди і український стиль
- Ідейні злодії мотивують створювати
- Помилки новачків, або як відрізнити дизайнера від костюмера
- що почитати
Революція Переваги принесла українцям моду на самих себе. Самоідентифікація в вишиванці поступово трансформувалася в бажання купувати внутрішній продукт - їжу, одяг, взуття, прикраси, меблі, побутову хімію. Так в модній індустрії з'явилися десятки молодих дизайнерів, які продають свої вироби з хештегом # купуйукраїнське. Часто вони роблять непоправні помилки, і ринок відкидає початківців кутюр'є на узбіччя.
Український дизайнер одягу з Одеси Іван Фотеско створює свої колекції вже 9 років і міцно закріпився на ринку моди. Forshmag поспілкувався з Іваном про те, як передбачення допомагає створювати одяг, чому українська мода тільки зароджується і які помилки роблять початківці дизайнери.
Все можливо
Я виріс на периферії, в невеликому містечку. Був спортивним хлопцем, не дуже хотів вчитися, бився, гуляв - в загальному, як і всі підлітки. Але у мене завжди було внутрішнє бажання виділитися за допомогою одягу.
Приїхавши в Одесу, я працював і моделлю, і навіть потрапив в клубну тусовку, де працював танцюристом. Саме тоді я зрозумів, що дизайн одягу - то, що мені хочеться робити. Паралельно почав займатися в художній школі на вечірніх курсах, в швейно-технологічному училищі, в інституті. Я був одержимий і вбирав інформацію цілодобово. Так завів дуже багато знайомств і в 2008 році зробив перший показ своєї колекції в клубі «Аркадія Плаза» (зараз «Опера»).
Фото: Стефанія Амамджян.
Щоб продавати речі, потрібно було відкривати свій магазин. Почалося все з підвальчика, де я організував і цех, і магазин. Потім переїхав до приміщення краще. Клієнти стали активно приходити, купувати речі. Протягом 6 років безперервних сезонних колекцій, показів, поїздок за кордон я розвивався і рік тому переїхав на вулицю Рішельєвську.
Що почитати: Як стати модним фотографом, який знімає на смартфон?
Про передчутті моди і інтуїції дизайнера
Успіх українського дизайнера визначає здатність передбачати модні тенденції. Тому що у нас в Україні немає хорошої бази. Багато дизайнерів навіть не знають структури fashion-індустрії. А вона влаштована таким чином.
Є 10% людей в світі, які є новаторами. Ці дизайнери йдуть проти течії, проти загальних мас і напрямків. У них живе внутрішнє бажання протесту. Вони можуть знайти якась бабусина хустка, надіти його і з часом перетворити це в тренд. Є 30% людей, які повторюють за 10% новаторів. Вони сумніваються в своїх почуттях, але готові надіти «хустку» після того, як хтось уже ризикнув. За всіма цими людьми йдуть вже 60% загальної маси.
З моменту, коли річ була продемонстрована новатором, і до моменту, поки її не вдягнуть маси, проходить приблизно два роки.
Фото: Стефанія Амамджян для ForshMag.
Другий важливий момент для роботи дизайнера - це тренд-буки. Їх складають скаути - люди, які відвідують fashion-заходи, яскраві і рідкісні події для світу моди. По суті, це аналітика тенденцій, в якому напрямку рухається мода. Придбати собі їх можуть дозволити, як правило, тільки світові бренди, імениті дизайнери. Тим дизайнерам, у кого немає доступу до тренд-Букам, потрібно просто більше спостерігати, самим виводити закономірності. Наприклад, я можу по 10 годин на день дивитися канал Discovery. Я вивчаю фізику, квантову фізику, релігії, прориви в космічній галузі, природу. Всі ці знання потім дадуть мені можливість створювати більш об'ємні ідеї.
Що почитати: Як створити тиждень моди і найдовший подіум
порушення мозку
Умовно натхнення можна розділити на етапи. Перший - вивчення концепції (що я хочу подати). Другий - настрій себе на творчість. Мені в цьому допомагає музика. Іноді ловиш момент, прокидаєшся в продуктивному настрої, а буває, що потрібно довго налаштовуватися. В голові багато інформації - пов'язаної або незв'язаної з творчістю. Коли мозок збуджується, ти з'єднуєш ці знання в якесь єдине ціле і видаєш продукт. У музикантів, художників, дизайнерів насправді відбувається щось однакове.
Натхнення - це процес більше технічне, ніж чарівний. Це, по суті, збудження мозку. Але якщо там порожньо, скільки не порушували, нічого путнього він не видасть.
Що почитати: Як відкрити бодег в центрі міста
Гіганти моди і український стиль
Хоча навіть Лагерфельд не може сказати: «Так відчуваю, тому ми будемо робити так». Ні. Будинок моди Chanel - це величезна машина, яка рухається інтуїтивно. Все там працює, як злагоджений механізм. Якщо хоча б одна колекція провалиться, їх чекають багатомільйонні втрати.
У великих Будинках моди працюють і тренд-буки, і соціологи, і маркетологи. І все це дуже впливає на роботу дизайнера.
Дизайнери Будинку моди не може дозволити собі провалу. Всі нові ідеї вони видають дуже обережно. Наприклад, якщо в тренді подовжені рукава, то перший сезон вони покажуть рукава довше звичайних на 30 см і лише в наступному - наддовгі рукава. І, спостерігаючи за цим, можна помітити як Будинок моди показав обережну ідею, завуалювавши її в списку інших ідей. Але важливо відчути, що саме цей тренд Будинок моди буде розвивати далі. Хто відчуває, той і успішний.
Фото: Стефанія Амамджян для ForshMag.
Одеської моди не існує в принципі, як і в цілому української fashion-індустрії. Але є одеський стиль. Я уважно спостерігаю за дизайнерами, які показують свої колекції в рамках Ukrainian fashion week. І раніше вітчизняні майстри просто намагалися перейняти стиль європейських дизайнерів, перебільшуючи речі своїми особистими баченням. Тільки зараз українські дизайнери вирішили йти від ідей європейських колег, і почалося справжнє зародження української моди, українського характеру в моді.
Що почитати: Життя і робота нелегала в Китаї
Ідейні злодії мотивують створювати
Я стикався з недобросовісною конкуренцією не раз, коли мої ідеї крали. Але для мене як для фахівця це не проблема. Придумуючи річ, я мислю сьогоднішнім днем. Відповідно для тих, хто її вкрав, моя думка вже буде вчорашньої, позавчорашній. А я буду завжди на крок попереду.
Найчастіше завдання ідейних злодіїв - просто заробити. Іноді навіть корисно, щоб такі люди зустрічалися. Вони змушують тебе переходити на створення речей, які складно повторити.
Фото: Стефанія Амамджян для ForshMag.
Є юридичні інструменти боротьби з недобросовісними конкурентами. По-перше, дизайнеру потрібно зареєструвати свою торговельну марку. По-друге, будь-яку ідею можна описати і теж зареєструвати в патентному відомстві. Тоді можна буде довести, що вона належить саме вам.
Всі свої перші колекції я шив сам. Якщо дизайнер не вміє шити, йому потрібно передати свою ідею того, хто це вміє робити. Складно знайти людей розвинених в естетичному плані. Найчастіше швачки ідею дизайнера спрощують. У підсумку все виходить не таким, яким дизайнер собі уявляв.
Що почитати: «Велика кількість прочитаних книг не завжди конвертується в розум і благородство». Інтерв'ю з російським видавцем Варварою Горностаєвої
Помилки новачків, або як відрізнити дизайнера від костюмера
Дизайнер - це на 20% мистецтво, але на 80% - це технічна робота, можливість заробляти гроші. Що визначає успішного дизайнера? Хтось думає, що класні ідеї. Я належу до тих людей, хто визначає успішність за кількістю купованих речей. Це все ж бізнес. І мистецтва тут дуже мало. Саме в цьому дизайнери-початківці розчаровуються.
Молоді дизайнери часто переоцінюють свої можливості. Створення першої колекції і напрацювання для неї ідей - зазвичай процес тривалий. Від розуміння, що ти хочеш робити, і до реалізації кінцевого продукту проходить кілька років.
Фото: Стефанія Амамджян для ForshMag.
Тому перша колекція зазвичай найяскравіша. Адже це заявка про себе. Але щоб створити таку партію, у дизайнера є рівно півроку, а іноді й менше. Клієнти чекають щось нове. На цьому етапі початківці дизайнери, як правило, метушаться, створюючи колекцію, яка по ідейності значно поступається першій: або дуже схожа на неї, або менш продумана по тканинах. Але й не варто сильно експериментувати, так як для новачків-дизайнерів цей ризик часто закінчується провалом.
Початківці дизайнери часто мислять однією річчю, а не колекцією. Щоб не збиватися з наміченого напрямку, потрібно розписати всю колекцію в таблиці по блоках. Кожен сегмент повинен відрізнятися від попереднього, але створюватися при цьому в одній концепцією. Не можна створити першу річ колекції в одному стилі, а в кінці прийти до зовсім іншого. Це дисонанс. Але дизайнер - це той, хто робить колекції безперервно і сезонно, показує їх на тижнях моди. У всіх інших випадках - це костюмери, кравці, стилісти.
Фото: Стефанія Амамджян для ForshMag.
Моя порада - повністю розписати свої цілі, продумати свій стиль, якого ти хочеш досягти. Це можна зробити навіть на стіні, в таблиці, і постійно до цього повертатися.
Навіть озброївшись геніальними ідеями, не можна відразу стати відомим і потрібним за кордоном. Ринок дизайнерів в Європі більш насичений, ніж у нас. І ідей там ще більше - від самих креативних до звичайних, але затребуваних. Для початку важливо закріпитися тут, в Україні, з можливістю заробляти необхідні кошти для підтримки бізнесу. І якщо з'являться зайві гроші, то тільки тоді вкладати їх в поїздки за кордон.
Що почитати: Одесити своїми силами з запущеного двору роблять сцену
Зараз завдяки інтернету є можливість заявити про себе на весь світ, не вкладаючи в промо великих грошей. Коли я починав, інтернет не використовували як інструмент продажів. Тоді дизайнерові, щоб якось себе проявити, треба було відкрити магазин. А для цього необхідні гроші (на пошиття колекції в розмірах, на оренду, на зарплату співробітникам і так далі).
Зараз інтернет працює краще, ніж будь-який магазин. Дизайнер може створити одну сукню, зробити одне гарне фото, вкласти гроші в розкрутку і отримувати прибуток. Зараз з однієї речі можна заробити великі гроші, якщо просто орієнтуватися на цільову аудиторію. В Україні 47 мільйонів чоловік, з них половина жінок, приблизно половина яких це плаття може надіти. А це приблизно 10 мільйонів потенційних покупців. А якщо мати можливість розрекламувати цю річ у всьому світі, то це мільярди ...
Фото: Стефанія Амамджян для ForshMag.
Звичайно ж, це ідеальна картинка. У житті все складеться по-іншому. Якщо у дизайнера буде в середньому 100 покупців на одну річ, це вже відмінний результат. І ці сто перших покупців важливі. Створюючи наступні речі, важливо розуміти, що привернуло перших 100 чоловік і намагатися йти в цьому ж напрямку.
Відкривати магазин потрібно тоді, коли багато клієнтів хоче приміряти річ, доторкнутися до неї. І, звичайно ж, магазин - це символ певної успішності. Якщо ж продажі йдуть активно в інтернеті, то поспішати відкривати магазин не варто.
за хештегом #creacity на ForshMag виходять публікації, де практики діляться досвідом реалізації своїх проектів та ідей.
Про те, що таке « креативна економіка ».
що почитати
Вчитися ніколи не пізно: як наставництво змінює освіту
Нетипова Одеса: фотопрогулка по незвичайним музеям міста
Не хлібом єдиним: в ресторані 4City відкрилася англомовна міні-бібліотека
