Наталя Григор'єва. Фото: Галерея імені братів Люм'єр

Засновник і куратор Фотогалереї імені братів Люм'єр, творець Центру фотографії імені братів Люм'єр Наталя Григор'єва розповіла про проблеми та перспективи приватних музеїв Москви.

Фото: Галерея імені братів Люм'єр

- Наталя Едуардівна, Центр фотографії імені братів Люм'єр створювався в ті роки, коли підтримка держави приватних музеїв була мінімальною. Наскільки ви були впевнені в тому, що ваш проект виявиться життєздатним?

- Центр фотографії відкрився в 2010 році, і, безумовно, рішення не виникло на порожньому місці, ми мали всі передумови до його створення. З 2001 року володіємо Фотогалерея імені братів Люм'єр в Москві, яка була першою в той час приватної галереєю на ринку арт-фотографії в Росії. До 2010 року вдалося створити гідну колекцію кращою російською (радянською) фотографії ХХ століття, з'явилася необхідність в її демонстрації. Робили ми це за допомогою кураторських проектів, якими професійно займалися.

- Чи існували в Москві в 2000-х роках приватні музеї зі стабільною рентабельності позицією, досвід яких міг би служити вам прикладом?

- Галереї як приватний бізнес були. В основному професійні і серйозний галеристи працювали на ринку сучасного мистецтва і на антикварному ринку. Фотографія тільки починала привертати увагу, але ринку в Москві не було. Поодинокі дилери і колекціонери при всьому бажанні не могли підняти новий ринок.
Приватні музеї і сьогодні настільки рідкісні в Росії, що досвід черпати не у кого. Все, що ми для себе знаходимо нового, є в західному просторі.

Фото: Галерея імені братів Люм'єр

- Ви відразу вирішили експонувати чорно-білі знімки?

- Серйозна фотографія експонується і в спеціалізованих Центрах фотографії, в музеях сучасного мистецтва і музеях витончених мистецтв по всьому світу. Це визнаний вид мистецтва, до якого звернені погляди великих музейних інституцій, таких як МОМА, Метрополітен Музей, музей д'Орсе.

Є й музейні майданчики, орієнтовані тільки на фотографію: ICP (Міжнародний Центр Фотографії в Нью Йорку), Європейський Дім Фотографії в Парижі. Ми буваємо там регулярно і з багатьма тісно співпрацюємо. Це наше комерційне партнерство з обміну виставками, надання робіт з колекції стороннім музеям і одночасно вивчення досвіду інституцій.

- Які предмети мистецтва (картини, скульптури, історичні об'єкти) найвигідніше виставляти в приватному музеї?

- Вигідніше, напевно, не мати приватний музей в Росії і нічого не виставляти, а просто купувати ті фотографії або інші предмети російського мистецтва, які недооцінені через відсутність зростаючого ринку і періодичних нестабільних ситуацій. Багато серйозних колекціонери так і роблять.
Приватний музей вимагає постійних серйозних інвестицій протягом довгих років. У світовій практиці такими музеями володіють групи людей, корпорації. Всі вони створюють піклувальні ради і залучають сторонні капітали.

Експонування творів мистецтва вимагає не тільки великих площ, визначених кліматичних вимог, системи безпеки, а й професійного кураторського відділу, системи зберігання та архівування фондів і, найголовніше, поповнення колекцій. Навіть орендні виставки, які ми привозимо з-за кордону, мають досить серйозні бюджети, більшість з яких в Москві окупити практично не можна.

Фото: Галерея імені братів Люм'єр

- Одна з проблем приватних музеїв - пошук виставкового простору. Як ви її вирішували, коли відкривали галерею і центр фотографії?

- Ми почали замислюватися про розширення проекту вже в 2008 році. Виставки в ЦДХ, які ми робили від імені Галереї, орендуючи додаткові простору, задоволення не приносили, так як простір було абсолютно не пристосоване для показу фотографії. Для подальшого розвитку потрібні були свої приміщення, збудовані за музейним правилами і технологіям.

Залежати від сторонніх організацій, коли ти запускаєш проект, неможливо. Будь-яка виставка - це, перш за все, зобов'язання перед авторами, спадкоємцями, фондами. Виставка завжди повинна відкритися в строк і тривати певну кількість днів за договором. Значущі проекти не зробити без залучення колекцій інших музеїв і фондів, але ніхто з них не надасть унікальні матеріали інституції без своєї постійної майданчики, має музейні стандарти і хорошу репутацію.

У грудні 2009 року ми дізналися про плани "Червоного Жовтня" піти по шляху культурного кластера, нам здалося це цікавим. Місце підходило більше ніж, так як галерею в ЦДХ ми вирішили продовжити розвивати на тому ж місці.

Фото: Галерея імені братів Люм'єр

- Як формували експозиції?

- Експозиція - це завжди кураторський проект на ту чи іншу тему, що передбачає вивчення матеріалів, збір колекцій, величезна кількість переговорів і договірних відносин. Ідей може бути безліч, але якість їх втілення лежить на плечах кураторського відділу, який добре уявляє, який матеріал існує і яким чином його можна використовувати.
Створюючи проект, ми завжди йдемо від фотографії до ідеї, а не навпаки. Нам цікаво показувати ті чи інші роботи, про які в більшості випадків нічого не відомо. Це і російські і радянські авторські архіви, фотографія кінця 20 століття, яка більше показувалася на Заході, ніж у нас в країні. Є унікальні матеріали, на яких вибудовується російський фотограф 20 століття і вони повинні експонуватися і досліджуватися професійними мистецтвознавцями, вбудовуючись в російське фотомистецтво.

Одна з наших завдань - демонстрація робіт європейських і американських авторів, які працювали в 20 столітті. Ми хочемо показати відвідувачеві різницю і перетин стилів між міжнародними школами. Мистецтво бачити приходить до будь-якій людині не відразу. Але за п'ять років існування Центру я відзначаю колосальні зміни в сприйнятті наших виставок.

- Чи зверталися за допомогою до приватних інвесторів і владі. Якщо так, то який відсоток складають фінансові вливання в бізнес ззовні?

- Ми завжди були приватною організацією. Активно шукаємо партнерів, яким цікава наша діяльність, які готові інвестувати в неї і працювати з нами від свого імені на нашому майданчику. На жаль, це дуже непроста тема для російського ринку. Часто компанії не мають уявлення про подібному співробітництві. Зазвичай ініціаторами таких процесів виступають глави компаній, які вже є колекціонерами і живлять інтерес до нашої діяльності. Вони готові включати роботи з власної колекції в наші експозиції, промоутувати їх в каталогах і показувати на західних майданчиках. Але це поодинокі винятки з правил, і говорити про вливання приватного капіталу ззовні не доводиться.

Фото: Галерея імені братів Люм'єр

- У Центрі Фотографії імені братів Люм'єр є лекторій, бібліотека і кафе. Чи так важливо сьогодні з звичних приватних музеїв робити багатофункціональні міні-культурні центри? Чи окупаються витрати?

- Тут актуальна не окупність, а створення просвітницької та комфортного середовища, необхідної для музейної майданчики і для її відвідувачів. Ми були одні з перших, хто зміг створити в московському музеї таку атмосферу. Книжковий магазин ми задумали як місце з повним асортиментом по фотографічної літературі всіх найбільших світових видавництв, і до сих пір він тримає цей статус.

У нас є кращі альбоми всіх світових фотографів, ми відстежуємо новинки, першими привозимо їх в Москву, замовляємо будь-які книги для бажаючих.

Зараз запускаємо інтернет-магазин, так як отримуємо величезну кількість заявок з інших міст. До відкриття Центру ми випустили серію постерів і листівок з радянськими фотографіями ХХ століття, сьогодні це вже і постери авторів 80-90-х років, американських і європейських фотографів.

Наші основні відвідувачі - це молодь, яка не хоче йти з Центру з порожніми руками. Вони повинні мати можливість за доступні гроші придбати вподобану фотографію, а на відкриттях виставок і на лекціях у них є шанс підписати фотографію або книгу у автора.

- Приватні музеї - структура динамічна. Відкриваються нові, закриваються менш пристосовані. Яким, на ваш погляд, повинен бути успішний приватний музей?

- Успіх - поняття і приватне, і соціальне. Для мене успіхом можна назвати момент, коли мій відвідувач буде прагнути до оцінки і сприйняття серйозних виставкових проектів. Я роблю для цього все можливе. Виставки змінюються і по контенту, і за складністю сприйняття.

Але потрібно пам'ятати, що музей багато років був покаранням школяреві, якого вели на нудну і незрозумілу екскурсію. Ці почуття не так легко прибрати зі свідомості кількох поколінь.

- У чому основна проблема сучасних столичних музеїв?

Фото: Галерея імені братів Люм'єр

- Є величезна кількість завдань, яке потрібно було зробити вчора. Відсутність професіоналів в музейному маркетингу та менеджменті, слабкі мистецтвознавці, яких випускають наші вузи, нестача фінансування - над цим ми працюємо. У кожному сегменті бізнесу є ті чи інші проблеми, і є компанії, які їх вирішують і йдуть далі, а є такі, які звинувачують уряд, законодавство, співробітників і тонуть в цих проблемах.

- До 2016 року діє програма "Культура Москви", що припускає розвиток культурного простору, надання допомоги недержавним музеям. Чи зверталися ви за підтримкою до влади в рамках цієї програми?

- Ні, не зверталися, навіть не знаю, чому. Завжди все робили самі, і відповідали за свій бізнес самостійно, не сильно розраховуючи на допомогу.

- Які приватні музеї Москви заслуговують на увагу з точки зору грамотного планування бізнесу і задоволення запитів відвідувачів?

- Приватні музеї в Москві можна перерахувати по пальцях, всі вони досить молоді. Грамотніше всіх свою політику вибудовує ЦСМ "Гараж", там серйозні вкладення і активна команда.

Фото: Галерея імені братів Люм'єр

- рівнозначний чи рівень відповідальності приватних та державних музеїв, на зберіганні яких знаходяться цінні твори мистецтва?

- Рівень відповідальності завжди високий, якщо в колекції зібрані унікальні твори. Отримуючи фонди і роботи в колекцію, я гарантую авторам і спадкоємцям їх збереження і експонування по всьому музейним нормам. Ця особа і репутація музею. По відношенню до колекції видно статус майданчика і її професіоналізм. У державному музеї відповідальність за фонди несе директор музею, поставлений урядом.

Держава контролює його роботу, а не збереження фондів. Директора приходять і йдуть, погано собі уявляю, яким чином відбувається інвентаризація фондів при зміні керівництва і передача відповідальності за це. У будь-якого музею на це йшов би як мінімум рік.

- У чому переваги приватних музеїв в порівнянні з державними?

- Складно порівнювати, я ніколи не працювала в державних музеях. Але припускаю, що це мобільність прийняття рішень, незалежність. У нас не дуже велика команда, в Центрі працює не більше 30 осіб. Ніхто з них не приходить заробляти собі на пенсію або з метою втекти з роботи в п'ятницю о 17.00, як це прийнято в держструктурах.

Наші робочі дні пролітають зі швидкістю вітру, працюємо допізна, часто у вихідні. Всі проекти обговорюються, двері мого кабінету завжди відчинені, і я готова змінити проект, переосмислити його, якщо куратори переконують мене в цьому. Ще один плюс - я не повинна брати час на узгодження і затвердження бюджету, можу розрахувати всі протягом години і швидко прийняти рішення.

Алла Панасенко

сюжети: погляди , Інтерв'ю з людьми мистецтва , Персони