Фото: Ілля Нодія / Надано прес-службою Найка Борзова

У сидячих залах Найк Борзов не грає ніколи. Не так вже й часто можна почути його пісні в спокійному режимі, чимось нагадує знову повертаються в моду "квартирні" концерти. Свій новий альбом "Молекула", зібраний з камерно виконаних відомих пісень, Найк презентує 22 квітня в Центральному будинку художника, а сьогодні відповідає на запитання оглядача m24.RU Олексія Певчева.

- Навіщо тобі як людині, яка не відчуває занепаду натхнення і сюжетів для нових пісень, знадобилося переписувати і перевидавати, відомі, нехай і дуже гідні, пісні, або тут має місце якесь творче переосмислення?

- Та не було ніякого переосмислення. Історія така: ми в кінці 2014 року розпочали грати акустичні концерти. Тоді я підключив до цього перкусіоністка, яка грає у мене на інструменті під назвою кахон. Мені він сподобався тим, що схожий на стару драм-машинку, на якій ти граєш руками, а не пальчиками набиваєш. Ось з таким моїм відчуттям ми і додали цим речам більш трансовую сторону з прямолінійними битами. Почали давати такі концерти, і реакція людей на цю дію, і наше власне відчуття привели до того, що протягом року мене почала переслідувала думка, що це треба записати. І ось в залі Будинку культури міста Чільне споруди сорокових років минулого століття ми все це зробили. Антураж там був точно такий, як треба: жінки в червоних хустинках, що кружляють у хороводах, загальна архітектура, справжня Лені Ріфеншталь. В цьому залі спеціальна акустика, заточена під те, щоб там грали оркестри російських народних інструментів або співали артисти без електрики. Наставили в цьому залі мікрофонів і записали 20 пісень. Чому пісні старі? Програма концертна, і в основному в неї входять, ясна річ, відомі пісні. Ну а для того, щоб не зовсім нудно було, я вирішив вставити і пару нових речей. Ніякого концептуального переосмислення у мене немає ... Просто захотіли це справа зафіксувати.

Фото: Ілля Нодія / Надано прес-службою Найка Борзова

- Мені здалося, на "молекули" ти відчуваєш певну ностальгію за часами unplugged - записів, колись дуже популярних, але поступово усунутих реміксами і виконанням в супроводі симфонічних оркестрів.

- Можна сказати і так. В основному в unplugged використовують всякі барабанні установки і всякі штуки, які, за великим рахунком, теж можна не підключати. Наш кахон і плюс спеціально підібрана до нього різна додаткова перкусія створюють відчуття драм-машинки і, як наслідок, "техно". Оскільки ж все зіграно на таких допотопних інструментах типу гітар, скрипочок, флейт, дудочек і баяна, то тут з'являється те, що умовно можна назвати "етно". У зв'язку з цим у нас народилося жартівливу назву "етно-техно", яке прижилося і навіть використовується як хештег. В принципі - так, мені хотілося записати акустичну пластинку і, скажу тобі чесно, я думав про це протягом всього свого музичного життя. У мене є запис 1984 года, це мій найперший альбом, яка не видано, не виходив ніде. Так ось, він саме акустичний, називається "Діалог зі стіною", на ньому і акустична музика, і балладкі якісь божевільні. В принципі акустика для мене - це цілком нормально і природно, якийсь такий "отступательний" крок від свого основного напрямку.

- Ти якимось чином позначаєш цей напрям? Все-таки в масовому розумінні ти - співаючий поет, сконцентрований на співі під гітару в супроводі групи - максимально чіткий і концентрований метод донесення інформації. Тобі не здається, що додаткові технічні навороти відволікають слухача?

- У різні періоди, мені здається, по-різному. Десь я захоплююся цією технікою, а десь вона абсолютно точно не потрібна. Наприклад, останні років шість я куди менше експериментую зі звуком, мене тягне до куди більш простим способам вираження. Мене приваблює краса в простоті, і навіть порожнеча для мене все-таки є чимось наповненим. Я такими категоріями мислю вже якийсь час. Згадай мої альбоми "Заноза" або "Занурення", де все взагалі зроблено на дивних драм-машинках, органчика незрозумілих і де експериментів, начебто, було пристойно. Подивимося, що буде далі, я не знаю, куди мене зараз далі кине. Мої альбоми "Вибране" та "Молекула" можна назвати віртуальною рисою, коли один етап змінює інший.

Фото: Ілля Нодія / Надано прес-службою Найка Борзова

- Зрозуміло, що тобі не обійтися без виконання "Коники" - це твій Satisfaction, від якого нікуди не дітися. Але чи не здається тобі, що "Три слова" і "Верхи на зірці" зараз можуть здаватися занадто прив'язаними до того часу і тому Найк Борзова?

- Ну, ці пісні стоять у мене в програмі і, як мені здається, ніхто не обламується. Ми починаємо концерти з пісні "Три слова", і все всім зрозуміло відразу. Я ні в яких свої піснях досі не ходжу навкруги, в них все просто і зрозуміло, але тим не менш цікаво.

- Чим тебе, що віддає перевагу все-таки виступи в клубах, що дозволяють не сприймати твою музику статично, спокусив ЦДХ, орієнтований більше на аудиторію "Нещасного випадку" або Леоніда Федорова?

- Мені завжди хотілося спробувати в сидячому залі пограти. Тим більше що акустична програма, незважаючи на те що вона трансова, прикольно слухається в зручному кріслі. Таке відчуття, що ти сидиш вдома і в величезних навушниках слухаєш музику.

- У тебе зараз, мабуть, найсильніший склад за всю історію існування команди: гітарист Ілля Шаповалов (Easy M, "Кета", Mash Era, екс- "Токіо"), Володимир "Корній" Корнієнко (Земфіра, "Нічні снайпери", "Ундервуд"), Євген Джон ( "Гітари Stereo", "Бігуді", Easy M, Вася Зоркий, John Tot), барабанщик Євген Бордан (Krugers, Вася Обломов, Мара). Ти не ревнуєш їх до сольним проектам?

- Так, склад потужний і класний. І звучить все завдяки хлопцям круто і цікаво. В принципі, не дивлячись на те що ми нічого нового зараз не робимо, все подається дуже свіжо і трошки схоже на те, що є. І мене це дійсно вставляє.

Фото: Ілля Нодія / Надано прес-службою Найка Борзова

Кинь, ну яка ревнощі! У мене склад з музикантів, реальних монстрів. Тому ніяких напрягів ні у мене з ними, ні у них зі мною немає, ми всі граємо з задоволенням. Нічого не забувається, все робиться вчасно, ідеї реалізовуються з правильним ставленням і підходом. У кожного з них свої сольні проекти, і це прекрасно! Вони самодостатні, реально цікаві музиканти, вони можуть творити, а не тільки знімати партії, які для них готують. І ми творимо разом, це круто.

- Ну а прекрасна дівчина на кахона?

- Це Аня Шленская з групи "Пакава Ить". Коли виникла ця ідея, я подзвонив Едіку Шуму (діджей, продюсер, - авт.) І запитав: "Є у тебе класна дівчина, яка грає на кахона?" Ось він мене на Аню і навів. Ми з нею відразу зіграли і зійшлися по-людськи.

- У ЦДХ ви зіграєте повноцінний концерт або акцент на альбомі?

- Ми зіграємо повністю програму з 20 пісень, які увійшли до альбому, від початку до кінця. Ніяких спецефектів, диму, 3D-графіки, спеціальних гостей, одна тільки музика - гарна, угарная і славна. Чиста насолода.

Місце: Центральний будинок художника

Ціна: від 1600 рублів

сюжети: Інтерв'ю з людьми мистецтва , Персони