Борислав Струлёв. Фото - Наталія Тоскин

Коли один з найбільших музикантів сучасності на сцені, інструмент звучить так, як і належить звучати жінці в чоловічих руках, бо віолончель - жіночого роду.

Емоції і темперамент обох настільки зашкалюють, що не мають жодного шансу залишитися непоміченими. Напруження і пристрасть його виступів в стані розтопити найхолодніші серця.

Музикант зізнається - то, що він робить з віолончеллю, іноді шокує його самого.

Напередодні VII Міжнародного фестивалю BelgorodMusicFest - «Борислав Струлёв і друзі», який пройде з 24 лютого по 3 березня, дізнаємося, як далеко Борислава Струлёва готова завести музична фантазія.

припливи класики

- Борислав, два роки тому під час ювілейного, п'ятого фестивалю виступали в шахті перед гірниками . Як з'явилася ідея?

- Одного разу керівник комбінатом «КМАруда» Володимир Кантеміровіч Тамаєв після концерту в дружній розмові запропонував: «А слабо зіграти для шахтарів в шахті?» Я кажу: «Ні».

Проходить час, мені дзвонять і кажуть: «Борислав, приїдете?» Як ?! Куди ?! Що грати ?! Подумав ... Білгородська область, місто Губкін, рудник, 340 метрів під землею. Представив - низькі, як в «Бетмена», машини-багатотонника снують туди-сюди, шахтарі, і у мене перед очима все з'єднується в одну зорову картину: руда - метал, метал - орган, орган - Бах.

Під концертний зал облаштували цех по ремонту машин. Стіни відбілили, розставили стільці, столи, чай ...

Борислав Струлёв спуститься в забій

Прийшли шахтарі, припускаючи, що буде, напевно, звучати щось з популярного жанру, розсідаються, а перед ними - я, віолончеліст з Бахом ... Неймовірно радий підтримці митрополита Старооскольського і Білгородського Іоанна, який спустився також разом зі мною і був присутній під час мого виступу в цьому місці.

Треба грати, якщо йдеш туди, де тебе і даного формату нібито не чекають! Чи не правда, що люди більше нічого, крім звичних шлягерів, не розуміють. Ростропович сідав у вагон до машиніста і їхав туди, куди поїзд з пасажирами не ходить, і грав.

Ріхтер в Сибіру відправився в глухе село, куди, крім як на позашляховику, не доїдеш. Для чого? Щоб грати народу. І ми зобов'язані так робити. Як до людей ставишся, таку «обратку» і отримуєш.

Гірники Баха сприйняли легко і прекрасно. Мене знову кличуть і чекають вже на новій глибині. Зараз йде вирубка породи на іншому рівні закладення - буду виступати на глибині 500 метрів. У кожного свої рекорди.

«Тільки музиканти можуть собі дозволити ... бути зрозумілими без слів». Фото - з особистого архіву

- Це що? Виховання класикою?

- Повторю, музика повинна йти в народ. Тому завдяки новим комунікаційним технологіям - Skype, Instagram, Facebook і так далі, ми повинні бути скрізь - це не нудно.

Колись Лист, популяризуючи музику, до і після концертів виходив в зал, щоб глядачам розповідатимуть про музику і про те, як її слухати. Якби таких, як він, у нас в країні було б побільше, можливо, класику прищепили на генетичному рівні, і людський слух вимагав би більше Ліста, ніж шансону.

Знаєте, перед одним з концертів в Carnegie Hall я виступав у звичайній школі Нью-Йорка. В Америці багато відомих музикантів перед концертами на престижному майданчику роблять подібні «походи-екскурсії» в школу, щоб залучити до серйозної музики молоде покоління. Так прийнято. Це, якщо хочете, такий правильний піар-хід.

Я приходжу - Public school, в залі особи представників всіх рас, шум-гам-гул не змовкає ні на хвилину. Виходжу на сцену, сідаю за віолончель, оголошую «Рахманінов, Вокаліз». Зал замовкає. Гробова тиша.

У мене 4 хвилини. Я повинен вкласти, закохати, привернути увагу невгамовних і зловити «золоту рибку» на гачок. І я її спіймав. Кричали «браво», плескали, але головне - потім я цих дітей разом з батьками і педагогами бачив в Carnegie Hall.

Розумієте, є дуже великі музиканти, особистості яких своїм ім'ям і зірковістю просто засмоктують аудиторію. Але для цього, звичайно, потрібна фінансова підтримка і, як бачите, правильні піар-ходи.

Ми з моїм другом, диригентом Аркадієм Лейтуша, оркеструвати сонату Рахманінова і таким чином створили новий Перший Концерт Сергія Васильовича для віолончелі з оркестром. Через 100, 200, 300 років люди будуть купувати у всьому світі ноти, і грати концерт для віолончелі з оркестром.

Сподіваюся, в цьому році ми представимо програму в Росії. На жаль, як і раніше, інтерес частіше спочатку з'являється на Заході і тільки після обкатки програми нас з нею звуть сюди, мовляв: «О! Це ж модно! »Росія завжди переживає припливи і відливи класики. У цьому сенсі мої кроки - млини донкіхотовскіе: вони нерідко набагато важливіше роботи менеджерів.

Шок - це по-нашому

- Мистецтво може належати народу?

- Скажіть, а сідати, як Ростропович, біля Берлінської стіни перед тим, як її знесуть, і грати Баха, хіба це не бути з народом? Тільки музиканти можуть собі дозволити висловити своє ставлення і бути зрозумілими без слів. Я дуже поважаю і ціную будь-якого артиста, який в Росії з класикою хоче йти в народ: це рух як в прірву, так і назустріч, тому що не вписується в формат.

Адже багато у нас як і раніше думають: «Класика тільки для обраних». Колись був лом. Наприклад, легендарні музиканти виступали влітку на фестивалі Ріхтера в Тарусі при повному залі. Люди їхали на електричках, автобусах, щоб почути, наприклад, Хіндеміта або Берга.

Примусьте зараз кого-небудь купити квитки на Хіндеміта або Берга! Він відповість: «Ви що, смієтеся?» Я не можу не згадати, як ми з Белза летіли з Чити в Магадан рейсом, половина якого - ув'язнені. І, на мій превеликий подив, вони дізнавалися Святослава Ігоровича, тому що дивилися «Музику в ефірі».

- Ось і на боксерський ринг вийшли ...

- Концерт на боксерському рингу - це данина пам'яті великим, які до нас це вже робили. Клод Дебюссі! Він грав, а на сусідньому рингу проходили бої. Музичний імпресіонізм. Але, вибачте, ступінь самовіддачі в боксі не менш, ніж за віолончеллю. За виступ разом з пóтом і стресом втрачаєш кілька кілограмів.

Але на відміну від боксера за моєю спиною немає тренера, мене ніхто не накручує - зберися з мізками, тримай кисть вище, бери лівіше, вібрує активніше, плече нижче, фразу яскравіше ... Мій тренер гіпотетично - композитор, який помер багато років тому.

Не уявляю, як моя мама знаходила такі слова, щоб я, дитина, в 9 ранку десь в Кемерові виходив з крижаними руками на репетицію в зал, і не боявся, а починав творити. У такі миті все залежить від того, що скажеш собі. Якщо «Переможець» - так і будеш на сцені себе вести. Ніхто навіть не здогадається, як ти доїхав, скільки не спав і що у тебе на душі.

- Але після таких, не прийнятих в співтоваристві академічного жанру виступів, напевно, звучить і несхвально реакція?

- Знаєте, на все свій час. Мене цього життя і книги навчили. Спочатку виникає розбіжність у думках, смаки, різна ступінь схвалення, різниця судження, піднімається галас, яка часом переростає в якусь скандальність, а проходить час і бац - геній, і те, що робиш, визнається класикою.

Ось приклад вкрай протилежних оцінок - великий Данило Шафран! У студентські роки мені говорили: «Ти що так граєш? Це ж шафранізм! »Минув час, ми змінилися і що чуємо зараз? - «Це ж одкровення!» Немає жодного звуку, коли ти не зачарований, що не оповитий божественної фарбою генія. А раніше називалося «поганим смаком». Таких прикладів багато. Сподіваюся, що до речей, якими іноді шокую і я, з часом прийде інше ставлення.

Класична музика процвітає в Росії, вважає Борислав Струльов

- Невже ще залишилося, ніж шокувати?

- Ніколи і ніхто не грав на віолончелі сюїти Баха звуком органу. Бах - органіст, писав і думав за органом. Завдяки «своїм», так скажемо, «примочкам» і електровіолончелі Yamaha я витягаю звук органу. Музика перетворюється глобально. Ідуть, якщо так можна висловитися, проблеми нібито стилістичних причетний, нівелюється боротьба між металевими і жильними струнами.

Йде звук органу, але я сиджу за віолончеллю! Усе! У людей шок! Що це? Люди виходять із залу в мурашках! Вони зізнаються: «Ми ніколи такого не чули». Подібні відкриття - таблетка для моєї творчості: вона дає можливість вранці прокидатися і робити щось нове.

У Біллі Джоела в гостях

- Після 15 років життя в Америці ви все-таки стали частіше бувати в Росії. Значить, щось змінюється. Нещодавно Російська національна музична премія висунула вас в номінації «Кращий інструменталіст року». На «Золотому грамофоні» ви вручали премію Філіпу Кіркорову.

У 2014-му вам довірили почесну місію - брати участь в урочистій передачі олімпійського вогню на Олімпіаді в Сочі. Музикантам класичного жанру все-таки в країні все частіше дають зелене світло?

- Так, ніколи не забуду надану честь пробігти з олімпійським вогнем. Було дуже емоційно. Все розписано протоколом: взяв, запалив, сказав слова, побіг, прибіг, фотосесія ... На мені було вісім одягу. Коли дивився на себе по телебаченню, думав, прямо якийсь ведмідь біжить (сміється) ... Але я дійсно усвідомив якусь відповідальність за сотні доль, які почнуть бити рекорди: тепер цей факел бережу.

- Чому б не бути схожим на ведмедя, якщо нас в світі такими хочуть бачити?

- Знаєте, ніхто не забороняв Чайковського, Ойстраха, Ростроповича, Хейфеца ... Американці люблять все російське, так само як російські - американське. Наведу приклад. У нас мало знають, що кілька років тому відоме американське видавництво випустило збірник «Біллі Джоел: фортепіанні п'єси».

Всі фанати кинулися купувати ноти разом з диском, а на ньому - класика, яку він склав спільно з моїм другом - Річардом Хьянг-ки Джу, дуже популярним комедійним актором, піаністом, композитором. Якраз одна з п'єс - Innamorato - написана Біллі і Річардом для віолончелі та фортепіано. Я її з величезним задоволенням граю.

І якщо ви її почуєте, подумаєте, що це - Гріг або Шопен, а насправді звучить Біллі Джоел. Це якась сенсація, яка ще вразить світ. І коли ми з Річардом вперше прийшли до Біллі додому, в його неймовірні хороми, мене вразило одне - єдина афіша, яка висіла над гігантським роялем Bösendorfer з додатковою бас-октавою, була російською мовою і підписана Михайлом Горбачовим.

Це афіша його концертів в Москві. За вечерею він не переставав говорити про Росію. На Заході не вистачає щоденної пропаганди російського мистецтва. У Нью-Йорку живе багатомільйонна російська аудиторія, а Російського дому немає. Добре, що він є, наприклад, в Берліні, але я виступаю за «свій» Нью-Йорк - хочу, щоб на Манхеттені він теж був.

Марія Журавльова: "Навіть якщо дитина не стане відомим віолончелістом, музика може пробудити в ньому інші таланти"

Що дитя мале

- З інструментом важко по світу їздити? Ніхто не зазіхав на цінність? Чи не намагався відібрати або вилучити?

- Такого не було, але одного разу під час поїздки на фестиваль на Україну багато років тому я не задекларував віолончель. У мене був колекційний інструмент Жан-Батиста Війоме з Госколлекціі Росії. Він був, м'яко кажучи, в поганому стані, але я його лагодив, пестив, плекав.

Папа платив щорічну страховку, а я з концертами їздив по світу, прославляючи Росію. І ось закінчується чудовий фестиваль, ми з моєю мамою (піаністка Марина Володимирівна Струлёва - Ред.) Повертаємося, проходимо паспортний контроль, а мені кажуть: «Де ваша декларація на віолончель?» А я про неї навіть і не думав - у мене в руках тільки офіційний паспорт на інструмент, який абсолютно не зіграв жодної ролі.

Почалися незрозумілі розмови, мене знімають з рейсу, мало не наручники на мене надягають з постановою про те, що хочу вивезти контрабандою інструмент, що належить Україні. Три дня сиджу в аеропорту, оплачую штрафи, і ніхто нічого не може зробити.

Я звертаюся до консульства Росії - рятуйте «російський» інструмент! На наступний день мене на дипломатичній машині привезли до трапу літака, і, поки літак не злетів, консул не відходив від трапа ні на крок. Тепер, куди б не приїхав, біжу відразу в митницю декларувати віолончель, навіть якщо цього не потрібно.

А коли в 2005 році мій друг Денис Мацуєв запросив мене на свій перший фестиваль «Зірки на Байкалі» і я вперше після багатьох років життя в Америці приїхав в Росію, раптом з Госколлекціі оголошуються люди і кажуть: «О, Струлёв приїхав! Ще не поїхав знову, треба інструмент конфіскувати! »І вилучають його напередодні виступу. Мене позбавляють мого голосу.

Дзвоню Денису - мовляв, форс-мажор: скажи, що в під'їзді зламав руку, виступати не можу ... Спас мене сучасний інструмент російського майстра Миколи Стасова. У нього виявилася гідна віолончель - переможець конкурсу майстрів імені Петра Ілліча Чайковського. Я на ньому відіграв, а потім купив.

Такими яскравими вставками прикрашають інструменти художники арт-конкурсу ARTCELLO. Фото - з особистого архіву

Не забуду, як пізніше, на зустрічі учасників фестивалю Дениса Мацуєва «Крещендо», приймаючи у себе, Володимир Путін мені сказав: «Борислав, ніколи не зустрічав віолончеліста, який грає російську музику на сучасній російській інструменті». З тих пір він звучав на багатьох сценах світу, дивуючи меломанів своїм походженням. Тепер у мене на кожному континенті по віолончелі: я навчився грати на різних інструментах, як піаніст на роялях. Але назріває нове покоління електровіолончелі. Інструмент створюється на мою дизайну - з новими унікальними можливостями. Ми зараз над ним працюємо.

- З віолончеллю, дивлюся, як з дитиною малим?

- Під 10 кілограмів ваги мінімум ... Плюс ноти, каніфоль, струни. Набігають все 15 кг. Звичайно, інструмент нікому не довіриш. Тільки сам знаєш, як з ним поводитися. Він, як кінь перед стартом - за вуздечку потримати нікому не даси: неправильно візьме і твій кінь не добіжить.

І веде віолончель себе всюди по-різному. Приїдеш в Домініканську Республіку, а там така вологість, що дерево сльозами виливає: віолончель плаче, вода з неї випливає, гриф опускається, пальцях боляче. А потім летиш на північ Швеції, де о 3 годині ночі сонце сліпить.

Не те що кров, віолончельний звук змінюється, за яким ти женешся, який відчуваєш і який живе всередині тебе. Звук - єдине, що змушує мене сидіти годинами за інструментом і шукати, знаходити і намагатися якось прийти до того, щоб мене, крім мене, ще хтось почув.

У світі фарб і відкриттів

- У яких випадках можете відмовитися від концерту?

- Є тільки один критерій - виступ має бути цікавим. Звичайно, бувають тури, давно заплановані концерти, але, якщо просять виступити на якийсь презентації, а люди стоять спиною, їдять і хочуть гучної музики, це не для Борислава.

- Навіть якщо на ній співає Стінг?

- Пам'ятаю в Давосі, коли на сцені du Soleil, Super DJ, оперні діви з Opéra Bastille співають під соло моєї віолончелі та мішленівські шеф-кухарі готують, поки ми граємо, а серед публіки президенти, бізнесмени, королівські особи з келихами шампанського слухають, то чому ні? Адже їм це цікаво так само, як і нам.

Мною відпрацьований і створений якийсь формат нових виступів. У ньому зійшлися музиканти, міми, композитори, співаки з різними тембрами голосів, артисти балету, які дійство перетворюють не в оперний, а в «концертний театр».

Народ подібного жадає. Йому набридли псевдосучасними «напівголі» постановочні опери. Народившись в родині співаків, я не бачу віолончель тільки в сонатної або концертної формах. Будь-який твір для мене міні-опера.

І начебто ми знаємо опери від початку до кінця і те, чим вони закінчуються, але народ ходить на них вже сотні років - плаче в одному і тому ж місці, страждає через зраду, чекає удару кинджалом в спину, зради, смерті, тому що це в опері має бути.

У цьому році на моєму фестивалі ми представимо уривок вистави, який я неодноразово показував в Нью-Йорку. В його основі музика Чайковського для віолончелі, скрипки, фортепіано в супроводі оркестру. Ми реанімуємо епоху і висунемо листування Петра Ілліча і мадам фон Мекк - слізну і трагічну.

- Чому не есенинская Рязань, які не тургеневский Орел, що не вересаевская Тула, а Білгород?

- Це місто, де після військових танкових побоїщ в колодязях стояла кров замість води. Він сповнений драматичної історії. 7 років тому, коли вперше опинився в Бєлгороді з концертом і побачив нову будівлю філармонії з приголомшливими залами, де можна влаштовувати виставки, майстер-класи, конференції, відразу прийняв пропозицію від губернатора області.

- Кого побачить глядач на цей раз?

- За роки фестивалю на Бєлгородщини приїжджали великий Дмитро Хворостовський, велика Олена Василівна Образцова, яка заспівала тут практично останній свій сольний концерт, усіма улюблений Віктор Вікторович Третьяков, найпотужніші баси Володимир Маторин і Ільдар Абдразаков ...

З оленя Зразкової на фестивалі BelgorodMusicFest. Фото - з особістом архіву

У сьомий раз ми такоже постараємося здівуваті. Серед гостей легендарна Нані Брегвадзе, віолончеліст і органіст Олександр Князєв, солістка Metropolitan Opera, Латвійської національної опери і Михайлівського театру Олеся Петрова, соліст Державного академічного Большого театру Хачатур Бадалян, «Паганіні» російської балалайки Олексій Архиповський ... Не хочу нікого образити перерахуванням.

Кожен фестивальний день буде сповнений сюрпризів. В цьому році вперше пройде форум Media + Music, на якому з початківцями журналістами - майбутніми музикознавцями, критиками, блогерами, - майстерністю поділяться професіонали.

В рамках фестивалю проведемо Другий арт-конкурс художників - ARTCELLO.

І, звичайно, глядачів чекає прем'єра - фінал фортепіанного Тріо Шостаковича, оркестроване Аркадієм Лейтуша для тріо і симфонічного оркестру.

Я швидше всіх хочу покликати в зал, щоб побачити і почути цю міць. Я можу собі дозволити любити життя і робити в ній те, що мені і людям приносить радість.

Віталій Лісничий, "Пряма мова"