У Светлановском залі Московського міжнародного Будинку музики відбувся концерт-присвята «До 100-річчя Давида Ашкеназі».
На концерті, приуроченому до сторіччя видатного музиканта, зібралися знамениті виконавці, багато з яких були близько знайомі з Давидом Ашкеназі. Першим на сцену вийшов онук Давида Ашкеназі - Володимир. На ювілейному вечорі в ММДМ він постав як піаніст, композитор і диригент. Програму відкрили твори Моцарта, в тому числі, 20-й концерт для фортепіано з оркестром.
Родзинкою вечора стане нова, тільки що закінчена Фантазія, в якій використані мелодії Давида Ашкеназі з фільму «Баламут».
«Мій дід Давид Ашкеназі для мене, перш за все, родоначальник всієї нашої музичної династії. Його любов до рояля була взаємною. Він володів природним унікальним талантом «звучати», і при цьому зберігати саме своє чарівне дотик.
Мені пощастило провести з моїм дідом дитинство і юність, і навіть їздити з ним разом на гастролі », - поділився Володимир Свердлов-Ашкеназі. Колекція романсів і пісень в стилі ретро, ​​в тому числі пісні самого Давида Ашкеназі прозвучали у виступах музикантів різних поколінь: Йосипа Кобзона, Сергій Мазаєва та багатьох інших знаменитих співаків. Неповторне звучання твору знайшли в майстерному обрамленні оркестру «Віртуози Москви».

Про Давида Ашкеназі: Давид Ашкеназі був воістину легендарним музикантом, він зумів зробити престижною непереборно скромну професію піаніста-акомпаніатора. З ним і тільки з ним хотіли виступати найяскравіші зірки російської естради 30-х - 40 - 50 60 - 70 - 80-х і навіть 90-х років. Партнерами Давида Ашкеназі по сцені були В. Козин, І. Юр'єва, Р. Бейбутов, К. Шульженко, А. Баянова, Л. Зикіна, М. Бернес, В. Толкунова, І. Кобзон. З ім'ям Давида Ашкеназі пов'язана ціла епоха в історії вітчизняного естрадного мистецтва. Грі на фортепіано він навчався самостійно і в дванадцятирічному віці почав виступати тапером в кінотеатрах. Закінчивши Московську консерваторію, він прославився як геніальний акомпаніатор. По стопах видатного батька пішли його син Володимир і дочка Олена. Онук маестро продовжив традиції чудової музичної династії.

Про Володимира Свердлова-Ашкеназі: Володимир Свердлов-Ашкеназі народився в музичній сім'ї. Дід Давид Ашкеназі - видатний естрадний піаніст, народний артист СРСР. Мати Олена Давидівна Ашкеназі - піаністка, музичний педагог. Дядько Володимир Ашкеназі - всесвітньо відомий піаніст і диригент. Володимир навчався в Центральній музичній школі при Московській Консерваторії в класі професора В.В. Крайнєва. Продовжив навчання в Ганноверського Вищій школі музики у професора Арі Варди. У 16 років відбулося перше турне піаніста в Німеччині з оркестром Радіо Франкфурта під керуванням Д. Китаенко. У цей період Володимир записав перший альбом з творів Шопена (Cypres), в 1993 році переміг у міжнародному конкурсі Citta di Senigalia в Італії. Зліт кар'єри піаніста почався після того, як він став лауреатом Міжнародного музичного конкурсу королеви Єлизавети в Брюсселі (1999) і володарем гран-прі Принца Альберта «Piano Master 2006» в Монте-Карло. Після цього почалися виступи піаніста в найпрестижніших концертних залах та з кращими оркестрами світу. В активі Володимира Свердлова-Ашкеназі - участь в престижних фестивалях, в тому числі Palais Princier de Monaco, La Roque d'Antheron (Франція), «Палаци Санкт-Петербурга», проектах Марти Аргерих, виступи з оркестрами Великого театру (диригент А. Ведерников ), філармонічним оркестром Монте-Карло (диригент Джанлуїджі Джельметті), Ізраїльським філармонічним оркестром (диригент Арі Варді) і іншими. Володимир Свердлов-Ашкеназі не тільки піаніст, а й композитор, пише для театру, кіно, телебачення, камерну музику.
За матеріалами прес-служби.
Фото: Олена Королева-Волочкова

Через двадцять років, опера Моцарта «Весілля Фігаро», знайшовши нове яскраве прочитання, повернулася на сцену Великого театру.

Наблизити героїв опери до реального життя, залишивши стилізацію і моцартівську гру - ось завдання, яке ставив перед собою режисер Євген Писарєв. Для свого часу «Весілля Фігаро» була провокаційною постановкою, яка довго була заборонена цензурою через глузувань над аристократією. Зараз же це легка комедія, над якою можна і посміятися і задуматися. Разом з Євгеном Писарєвим над виставою працювали його постійні співавтори - сценограф Зіновій Марголін і художник по костюмах Вікторія Севрюкова.
Танці поставив відомий хореограф сучасного танцю Альберт Альбертс. Стилістику сцени підкреслюють вишукане вбрання героїв опери. Костюми для нового спектаклю були створені за мотивами ескізів Крістіана Діора та інших відомих модельєрів. У списку сценічних робіт режисера, це друга опера, в якій він постарався дотримати баланс між законами побудови опери-буф і реальністю існування героїв на сцені. У Великому театрі «Весілля Фігаро» ставилася чотири рази - перша постановка була здійснена в 1926 році режисером Андрієм Петровським. «Весілля Фігаро» в постановці Бориса Покровського, була в репертуарі Великого театру більше 20 років - з 1956 по 1978 рік.
І ось тепер на сцені ГАБТа відбулася довгоочікувана прем'єра вистави, анонсованого дирекцією театру на початку театрального сезону. За задумом творчої групи, героїв на сцені втілюють «молоді голоси», багато хто з яких, є лауреатами великих міжнародних конкурсів.

Матеріал підготовлений Оленою Корольової-Волочкової, фото автора.

«Музика - це любов»: концерт-присвята видатній співачці Олені Образцової.

«Приходить весна, / Несучи надію / Закоханим сердець, / Наближення її дихання / Позбавляє землю / Від негоди днів ...», - саме так в опері Сен-Санса «Самсон і Даліла» починається перша з трьох знаменитих арій головної героїні - поетичний гімн весни і вічного оновлення в природі. У творчості Олени Образцової Даліла була однією з її коронних ролей, і, виходячи в цій партії на сцену, своїм первісно-чуттєвим голосом співачка кожен раз несла весну в серця публіки. Цього року весна в Москві настала стрімко швидко, і звичний цикл пробудження природи, як завжди, пробудив нові бажання і вселив нові надії. Але незвичним було лише одне: цю весну ми вперше зустрічали без Олени Образцової - найвишуканішої, самої чарівної, самої жіночною і, можливо, взагалі кращої Даліли XX століття.
В кінці квітня в Москві видався дещо по-справжньому літніх теплих днів, і з проведенням в Великому залі консерваторії концерту-присвяти Олені Образцової вони, здається, збіглися зовсім не випадково: здається, це було знамення згори. Йдеться саме про концерт-присвяту, що відбувся 28 квітня, а не про вечір пам'яті, хоча про щедру талант великого художника, яким протягом усього свого життя була Олена Образцова, ми будемо пам'ятати завжди. З того моменту, як вона померла (з січня цього року), часу пройшло, по суті, ще не так багато, але, здається, що пройшла вічність - вічність без Зразкової. Суспільно-просвітницькі музичні інститути в Москві (Благодійний фонд підтримки музичного мистецтва) і в Санкт-Петербурзі (Культурний центр), створені під егідою величного і гордого імені співачки, сьогодні, безумовно, осиротіли, але їх діяльність, як і раніше, триває в повному обсязі по всіх без винятку, які вони курирують ними напрямками.
На нинішню ініціативу Фонду провести в Москві концерт-присвята Олені Образцової під назвою «Музика - це любов» відгукнулося дуже велика кількість учасників. І неосяжний за своїм охопленням вечір в двох відділеннях став як справжнім святом музики, так і визнанням в любові до найбільшої оперної примадонни, яка, здається, зовсім не покинула нас, а просто перейшла в іншу реальність, в нетлінне вимір космічного світобудови.

Більш детально ви можете прочитати на сайті:
http://www.belcanto.ru/15050503.html

Фото: Олена Королева-Волочкова

10 травня 2015 року Святіший Патріарх Московський і всієї Русі Кирил відвідав концерт на площі перед Храмом Христа Спасителя, присвячений 175-річчю від дня народження Петра Ілліча Чайковського та 70-річчя Перемоги у Великій Вітчизняній війні.

Святіший Патріарх Кирил звернувся до присутніх зі словом:
«Шановний Володимире Івановичу, дорогі учасники чудової події - виконання двох видатних творів Петра Ілліча Чайковського тут, біля стін Храму Христа Спасителя, в день коли ми молитовно і урочисто святкуємо 175-річчя від дня його народження.
Про Чайковського багато було сказано і написано. Але досить послухати ці два видатних твори, щоб було ясно, який масштаб таланту і яка висока духовна ідея зосереджені були в особистості нашого великого композитора.
Коли я слухав чудові слова кантати "Москва", присвяченій коронації Олександра III (це був час розквіту Росії), то мимоволі задавався питанням: яка ж була атмосфера в суспільстві, в країні, щоб можна було вітати царя, який походить на престол, словами про прийняття хреста, про смирення перед Богом, про сприйняття свого служіння і свого царства як служіння. І коли чуєш дивне поєднання в геніальної ідеї Чайковського, який протиставив і одночасно поєднував звуки нашого молитовного гімну "Спаси, Господи, люди Твоя" і "Марсельєзи", мимоволі задаєш собі питання про найскладніших і найбільш, може бути, важко вирішуваних конфліктах європейських цивілізацій. І все це висловив чудовим мовою музики Петро Ілліч Чайковський. Нам залишається тільки схилити перед ним, перед його пам'яттю наші голови і поминати його в наших молитвах ».
"Дай Боже усім нашим діячам культури зберігати прихильність тим великим звітом, які своєю творчістю донесли до нас композитори, художники, актори, режисери, письменники, поети великої Росії. І будемо вірні того історичного коду, тієї ціннісної орієнтації, яка з часів князя Володимира була закладена в душу. Постараємося, щоб ніхто і ніколи не зруйнував у нас цю систему цінностей ", - сказав Патріарх Кирил.
Великий симфонічний оркестр імені П.І. Чайковського, Московський синодальний хор та Академічний хор МГУ імені М.В. Ломоносова (хормейстери Олексій Пузаков і Мірза Аскеров) під керуванням Володимира Федосєєва виконали два твори Чайковського - кантату «Москва» і урочисту увертюру «1812».
Партії виконали: солістка Великого театру Росії - Світлана Шилова - меццо-сопрано,
соліст Великого театру опери і балету республіки Білорусь - Ілля Сильчук - баритон.
Московський Синодальний хор, хормейстер - Олексій Пузаков
Кантата «Москва» була написана на замовлення Московської міської коронаційної комісії до коронації імператора Олександра III, її перше виконання відбулося 15 травня 1883 року в Грановитій палаті Московського Кремля.
Увертюра була замовлена ​​композиторові до освячення Храму Христа Спасителя, приуроченому до 70-річного ювілею Перемоги в Вітчизняній війні 1812 року.
Журнал «Teatralka»
Джерело: http://www.patriarchia.ru/db/text/4075004.html
Фото: Олена Корольова-Волочкова
https://www.facebook.com/teatralkaworld/posts/477637622393822

Прем'єра вистави «Фатальний потяг» в Театрі «Сатири».

Віра Васильєва вийшла на сцену Театру сатири в новій постановці під назвою «Фатальний потяг». Режисер Андрій Житинкин ставив цю виставу спеціально для Віри Кузьмівни - у вересні актриса відзначить ювілей.

Жанр вистави незвичайний і для самої актриси і для її рідного театру - «нуар». Віра Кузьмівна розцінює такий подарунок до ювілею і як випробування на міцність власної творчої форми і як можливість поговорити по душам з глядачем про те, про що зазвичай говорити не прийнято: «Я навіть не могла собі уявити, що театр може взяти п'єсу, про яку актриса мого віку могла тільки мріяти. Вона і про мистецтво - його сиюминутности, і віці, з яким доводиться рахуватися, але якому можна і треба ставити свої умови, і про любов, і тому, як жити за часів, коли життя втрачає сенс і ціну ».

З Андрієм Житинкін ​​Віра Васильєва працює не перший раз. У «Піковій дамі», що йде в Малому театрі, вона - загадкова і владна графиня. У новому спектаклі - голлівудська зірка, яка ніяк не погоджується «піти з небосхилу» і вирішує будь-яким способом повернутися на екран. І біда не в тому, що повернути молодість і красу неможливо. Ірма Гарленд забула про те, як небезпечно руйнувати міфи, особливо тим, хто є їх героями.

Про свою роботу з Васильєвої режисер сказав коротко, але ємко: «Віра Кузьмівна - жива легенда. Їх залишилося дуже мало - великих актрис і акторів XX століття, яким якимось незбагненним чином вдається абсолютно повноцінно існувати в XXI столітті ».

За матеріалу телеканалу "Культура"
Фото: Олена Корольова - Волочкова
http://www.teatral-online.ru/news/13671/

У Великому театрі знову пройшла серія прем'єрної опери для дітей "Історія Кая та Герди", поставлена за мотивами казки Ганса Христіана Андерсена "Снігова королева".

Для нової постановки композитор Сергій Баневич зробив ексклюзивну версію партитури. Над постановкою працювала талановита і згуртована команда професіоналів: режисер Дмитро Белянушкін, диригент Антон Гришанін, художник - постановник Валерій Левенталь, художник по світлу Дамір Ісмагілов, балетмейстер Наталія Фіксель.
Яскраву, багату різноманітністю декорацій оперу на сцені втілюють кілька акторських складів Великого театру. Виконавський склад об'єднав як початківців, так і досвідчених співаків. У їх числі - учасники Молодіжної оперної програми ГАБТа, зірки оперної трупи Великого театру різних поколінь і запрошені вокалісти, а також артисти цирку. Це дуже пластична, наповнена переживаннями постановка, в першу чергу розрахована на дітей, але буде цікава найширшої аудиторії. Адже ця опера про любов, хоробрість і чуйне серце.
Глядача чекають сюрпризи у вигляді спецефектів, несподіваного прочитання образів і декорацій. Ласкаво просимо в казку!

Текст і фото: Олена Корольова-Волочкова.

Мелодія світла про помислах темряви: прем'єра опери "Медея".

У столиці оживають міфи. Прем'єра опери "Медея" за мотивами давньогрецької трагедії Евріпіда композитора Луїджі Керубіні пройшла в московському музичному театрі ім. Станіславського і Немировича-Данченка. Автор лібрето - Франсуа-Бенуа Оффман. Легендарна історія про буяння низьких пристрастей, про клятвопорушення і слабкості любові - чергова спільна постановка художнього керівника оперної трупи театру Олександра Тітель і його головного диригента Фелікса Коробова. На генеральній репетиції спектаклю побувала кореспондент "Вістей ФМ" Анна Владимирова. Жінка вмирає від пристрасті, і жінка вбиває від пристрасті. Страшний сюжет, що хвилювало авторів в усі часи, склався ще до нашої ери. Трагедія Евріпіда "Медея" - про колхидской царівну, звабливої ​​чарівниці, до смерті закоханої в аргонавта Ясона. Щоб бути з ним, вона йде на братовбивство і злодійство. Щоб не жити без нього, - знищує суперницю і власних дітей. Історія з давнини, на яку в кінці 18 століття улюблений композитор Бетховена Луїджі Керубіні склав барокову музику, артисти музичного театру Станіславського і Немировича-Данченка сьогодні розігрують, як по нотах.

Про те, як під мелодію світла розповісти про помислах темряви, розповідає режисер-постановник опери Олександр Тітель: "У ній дуже багато драматичної музики, дуже насичене музичне простір, щільне, але в ній мало дії. Там багато переживань, роздумів, закликання богів, помсти. Цією опері потрібно інкримінувати дії, туди потрібно його втискувати. Повинна була бути зрозуміла людська історія, яка завершується високою трагедією ". Виконавиця партії Медеї, прима світової оперної сцени Хібла Герзмава додає, що завдання перед артистами в цьому спектаклі варто вкрай зухвала: "Музика абсолютно різна з дійством, - ось, що цікаво в театрі. Музика нам диктує одне, а в театрі ми робимо зовсім інше. Вокально ми повинні зробити так, щоб людям подобалася музика. А з іншого боку, ми повинні показати Медею різнобічну і разногранную саме в цій музиці ". Дітовбивця, цареубіца, кривава Медея, - так називають цю героїню в світовій літературі. Закохавшись в Ясона, вона допомогла йому заволодіти золотим руном і втекти з Колхіди в Грецію. Але на новій землі, бажаючи забути їх загальні гріхи, він залишив дружину. Ясон готується до весілля з чарівної Главкою. Медея мучиться і ворожить над планом помсти. Їй легше знищити все живе навколо, ніж змиритися з втратою того, кого обожнює. Щоб виконати цю партію, потрібно мати потужне сопрано, лихий темперамент і дужий акторський талант. А ще - глибинний чуттєвий досвід.

Про свою героїню каже Хібла Герзмава: "Вона сильна, вона вміє любити, вона вміє ненавідіті, вона Владніл, вона царства, вона Божевільна. І в тій же година Неймовірно ніжна. Вона різна. І ті Межі - медейскіе, як я їх називали, - їх Важко осягнути. Я, напевно, все ще не достатньо доросла для цього. для цього спектаклю потрібні роки ". У цій історії немає однозначних героїв. Служниця Неріс у всьому покриває господиню. Цар Креонт то зневажає Медею, то виявляє до неї співчуття. і, нарешті, сам Ясон метається між тілесної пристрастю до колишньої дружини і чистої ежностью до молодої нареченої.
Продовжує виконавець партії Нажміддін Мавлянов: "Там у них настільки все заплутано: і він вбивця, і вона вбивця. У них не те, що по лікті, вони повністю все в крові. Такі люди не можуть залишитися просто жити: когось убили, щось там завоювали. Людина не може просто жити щасливо після всього зробленого ". Гнітючу атмосферу загальної дії підкреслює похмура, реалістична сценографія. Імітація морського узбережжя, сірі бетонні валуни, похмуре небо. Сутінок і імла. Давньогрецька трагедія під музику великого європейця триває три дії і не відпускає глядача ні на одну секунду. Опера "Медея" виповнюється на італійській мові з російським субтитрами.

Автор: Анна Владимирова
http://radiovesti.ru/article/show/article_id/167519

Великий театр відзначив ювілей танцівника Володимира Васильєва.

Всесвітньо відомий танцівник, легенда російського балету народний артист СРСР Володимир Васильєв зазначив 18 квітня своє 75-річчя. В цей день на Історичній сцені Великого театру була представлена ​​світова прем'єра - постановка Володимира Васильєва «DONA NOBIS PACEM - Даруй нам мир» по Мессе сі мінор Йоганна Себастьяна Баха. Це спільний проект Татарського і Великого театрів опери і балету. Про це повідомили РІА Новини в прес-службі Великого театру.
Подарунок до ювілею
Новий спектакль - головний подарунок, який Володимир Васильєв зробив собі і своєму глядачеві в свій день народження. «Даруй нам мир» для автора - це свого роду філософська сповідь про долі людства і кожної людини.
"Я не люблю ювілеї, бо знаю, що будуть говорити різні приємні слова любові, вдячності. А хочеться самому бачити в свій власний день народження, - сказав напередодні свого ювілею і прем'єри Васильєв. - У мене була така традиція - в цей день або самому танцювати на сцені, або щось робити ще - наприклад, відкрити виставку своїх робіт. Вперше, напевно, на своєму ювілеї я буду сидіти в залі для глядачів - сидіти і мучитися, що вже нічого не зможу виправити. Близько 30 років я мріяв поставити Високу месу Баха. І ось, нарешті, ідея реалізована і вперше за всю історію меса Баха постане в театралізованому вигляді. Ця меса про всіх нас, про кожного з нас, це та частка Божественного початку, яка є у всіх, хто живе людей ".
Солісти, хор, оркестр, балет
Створені автором сценічні образи в спектаклі представлені всіма творчими силами музичного театру. Тут солісти, хор, оркестр, балет. «Я навіть не знаю, як визначити жанр цього спектаклю», - зізнався Васильєв.
Незвично сценічне оформлення вистави, в якому задіяні малюнки відомої художниці, яка живе у Франції, Світлани Богатир. Виткані з нот і цифр, її концептуальні образи людини і Всесвіту лягли в основу дизайну комп'ютерної графіки в 3D. Музичний керівник і диригент вистави - Вінсент де Корт (Нідерланди), асистент диригента - Алессандро Біччі (Італія).
пам'яті друзів
"Кожен спектакль повинен комусь бути присвячений, - підкреслив Васильєв. - І ось тут на сцені Великого я б хотів, щоб спектакль пройшов дуже добре і гідно пам'яті моїх друзів - балетмейстерів, диригентів, танцівників, всіх тих, кого немає зараз з нами. Я б хотів, щоб вони почули нас ".
Фрагменти однієї біографії
Музей Великого театру в день ювілею відкриє виставку «Фрагменти однієї біографії» - так колись Васильєв назвав свій власний балет. В експозиції представлено творчий портрет Васильєва як танцівника, режисера і сценографа. Глядачі зможуть побачити ескізи до декорацій балетів, фотографії з вистав, поставлених Васильєвим в Великому театрі ( "Ікар", "Анюта», «Лебедине озеро», «Жизель», «Балда», «Травіата»). В хоровому залі основної будівлі розмістяться фотографії Васильєва та його постійної партнерки і супутниці життя блискучої балерини Катерини Максимової в тих партіях, які вони танцювали в Великому. Будуть виставлені 9 сценічних костюмів легендарного дуету.
Великий танцівник
"Великий готується до свята на честь приголомшливого, з моєї точки зору, великого танцівника, яку людину неймовірною різнобічної обдарованості Володимира Васильєва, - сказав напередодні прем'єри гендиректор Великого театру Володимир Урін. - Його енергетика вражає, він весь час в русі. Володимир Васильєв - це історія Великого театру, велика історії і не тільки Великого, а й взагалі балету ХХ століття ".
За словами Урина, розглядалися різні варіанти цього свята, але Васильєв не хотів ніякого параду зірок, ніякого концерту в свою честь. Він найбільше хотів творчо показати, про що він сьогодні думає, як сприймає сучасний світ, що думає про балет і театр взагалі.
Володимир Васильєв вніс неоціненний вклад в розвиток світового балетного мистецтва. Знаменитий хореограф Моріс Бежар говорив, що «ніколи не бачив такого танцівника, як Васільев.Он поєднує в собі все: віртуозну техніку, драматичний талант, винахідливість і силу", - писав Бежар.
В рамках ювілейних урочистостей 20 квітня в театральному музеї ім. Бахрушина відкрилася виставка Васильєва «І в кожному складі - відблиск божества». Першого травня в концертному залі музею Великої Вітчизняної війни на Поклонній горі був показаний одноактний балет Васильєва «Будинок край дороги».
http://news.rambler.ru/29968002/
Фото: Олена Королева-Волочкова

У театрі Співдружність акторів Таганки пройшла прем'єра спектаклю молодого режисера, учня знаменитого Льва Додіна Григорія Цнобіладзе.

Вистава «Сеанс гіпнозу для сімейної пари» поставлена ​​за п'єсою Василя Сигарева і розповідає про непрості взаємини двох подружжя, які за побутом давно втратили вміння бачити і чути один одного. Чоловік і дружина Бизов скоріше схожі на сусідів по комуналці, ніж за сімейною пару. Чоловіка грає актор театру імені Моссовета Андрій Ільїн, а дружину - актриса Ленкома Олеся Железняк. В їх сіру, повну сварок і взаємних образ життя раптом потрапляє людина з боку - гіпнотизер, який повинен допомогти Бизову згадати, куди той сховав получку. Гіпнотизера грає актор театру Співдружність акторів Таганки Андрій Кайков.
Вторгнення сторонньої в глибоко особистий простір двох людей, дозволяє їм самим і глядачеві побачити їх новими очима. Нюанси, яких вони не помічають з близької відстані, стають яскравими і кидаються в очі.
Сеанс гіпнозу, коли подружжя дізнається все самі ретельно зберігаються секрети один одного, раптом відкриває їм очі на весь їхній довгий шлюб.
Цей спектакль - діагноз хвороби гине шлюбу. Відповідь на питання, чому помирає кохання. І наочна ілюстрація, як молода ніжна дівчина перетворюється в мегеру в заляпані олією халаті. Після вистави хочеться сказати всім: «Бережіть один одного і не витрачайте життя на дріб'язкові чвари, вона і так коротка, а відправлені сварками роки не повернеш».
Після вистави режисер Григорій Цнобіладзе розповів кореспонденту «ВМ» про різницю між антрепризою і репертуарних театром, і чому йому важливо довіряти акторам.
- Вистава заявлений як комедія, але в ньому є і трагічність. А як ви самі жанр визначте?
- Я не люблю чіткий поділ на жанри. Це все умовно. Навіть артистам не кажу, що ось грайте комедію чи драму. Зрозуміти, що ми ставимо можна тільки після перших п'яти відіграних вистав. Вистави - вони починають жити своїм життям.

- Чим вас зацікавила п'єса?
- Самою історією і характерами героїв, в яких треба розібратися. Все, що ми можемо зробити в театрі - говорити про нас самих, про людей. Тут є спостереження за героями: їх всього троє в п'єсі, і я коли працював над виставою, навіть задумався, а що мене може чекати в майбутньому, коли я дійду до віку цих героїв. Це дуже цікаво. Взагалі, чим менше персонажів на сцені, тим більше уваги треба приділяти кожному: логіці поведінки, їх минулого, їх звичкам і особистостям. Простіше розкрити кожного. Тим більше, що грають три великих артиста. Але в такому спектаклі складніше сховатися за якимось зовнішніми ефектами, тут більше покладатися на роботу артистів, довіряєш ім. Головне моїм завданням було не заважати їм. Я взагалі намагаюся довіряти акторам, художникам, композиторам і так далі. І, звичайно, самого тексту п'єси. Взагалі, я ще молодий режисер і шукаю своє «обличчя» в професії.

- Якісь поради Льва Додіна використовуєте в своєму професійному житті?
- Звичайно. Я до сих пір спілкуюся з майстром. У мене не такий позиції, яка буває у молодих режисерів - ось пішов від майстра і тепер треба робити все навпаки. Я часто відчуваю, що треба проконсультуватися з Левом Абрамовичем. Так навіть просто сходити на репетиції його вистав - і то це багато дає, згадуєш те, що призабув. Майстер вчив нас, якщо так можна сказати, ідеального театру, але в реальності є різні нюанси, через які ти йдеш на компроміси з цим ідеальним театром, звикаєш до них, і тоді треба повернутися до того, чого навчав майстер. Саме важливо не якісь окремі поради, а то ставлення до театру, історії, культурі якому він нас вчив. Занурення в професію, в світ театру. Така ін'єкція розуміння театру - навіщо він існує, що в ньому головне.

- До речі, якщо говорити про театр як такий, то сьогодні постійно звучить критика репертуарного театру ...
- Мені здається, що репертуарний театр необхідний. Потім, весь час говорять про Москву і Санкт-Петербурзі, де ще якось можна було б від нього відмовитися, але відмовляти від репертуарного театру в невеликому місті, де він один або нехай навіть два - неможливо і не потрібно. Репертуарний театр - це чудова школа, унікальна зосередженість в театрі великої кількості людей, які мислять в одному напрямку і люблять одна справа. Театр європейський, збірний, антрепризний, або як його ще можна назвати, має свої переваги, але все-таки в хорошому репертуарному театрі більше можливостей для використання артистів і постановки сцен, простіше використовувати масштабні декорації, які нікуди не треба перевозити постійно. Я переконаний, що традиція і школа репертуарного театру незамінна.

- На ваш свіжий погляд, чим відрізняється театр в Москві і Санкт-Петербурзі?
- Ну, взагалі у кожного театру своя школа, і всі театри навіть в одному місті відрізняються. Але на мій погляд, особливість саме московських театрів в тому, що тут актори більш затребувані і більш зайняті, сильніші технологічно. У них більше можливостей зніматися в кіно, вони можуть дозволити собі вибирати. Якщо говорити про загальне враження, мені здалося, що в Москві актори більше орієнтовані на результат, ніж на процес. Але я можу помилятися (посміхається).

- А як ви ставитеся до того, що багато театральні актори активно знімаються в кіно? Деякі театральні режисери не люблять такої різноплановості.
- Тут є деякі складності, пов'язані з різницею професій театрального і кіноактора. По-перше, дійсно кіно становить тут театру конкуренцію, тому що коли актор на зйомках може за день заробити стільки, скільки за місяць в театрі, то він вибирає кіно. Іноді навіть вибираючи зйомки в поганому фільмі, ніж участь у хорошому виставі. За рахунок цього театр страждає. Потім, в кіно актор по-іншому працює з простором. На сцені актор завжди працює з партнером, а в кіно, на камеру - завжди один, навіть якщо він не один в кадрі. У театрі ми більше повинні уваги приділяти вмінню чути і бачити, а не тільки відтворити, як в кіно. І артисти, які багато знімаються в кіно, на сцені потім грають трохи по-іншому. Це не відноситься до сильних артистам, які здатні однаково добре працювати і там, і там. Але це, швидше за виключення.

Детальніше: http: //vm.ru/news/2015/05/11/v-teatre-sodruzhestvo-akterov-taganki-proshla-premera-spektaklya-seans-gipnoza-dlya-semejnoj-pari-286055.html
Фото: Олена Королева-Волочкова

Добірку підготувала Олена Корольова - Волочкова, наш спеціальний кореспондент у Москві.