1. Перша частина
2. Друга частина
3. Третя частина
4. Четверта частина
5. Відмінні риси епічного симфонізму Бородіна

Заслуги Бородіна як симфониста величезні: він основоположник епічного симфонізму в російській музиці і разом з Чайковським - творець російської класичної симфонії. Сам композитор відзначав, що його «тягне до симфонічним формам». Причому, члени «Могутньої купки» на чолі з Стасовим пропагували картинно-сюжетний, програмний тип симфонічної музики берліозовского типу або глинкинского зразка; класичний же 4-хчастний сонатно-симфонічний тип вважали «ожилим».

Бородін віддав данину цій позиції в своїх критичних статтях і в симфонічній картині «У Середній Азії» - єдиному програмному симфонічному творі. Але більше він схилявся до «чистого» симфонічному циклу, про що свідчать три його симфонії (остання не закінчена). Стасов шкодував про це: «Бородін не захотів стати на бік корінних новаторів». Однак Бородін дав настільки своєрідне трактування традиційної симфонії, що виявився в цьому жанрі ще більшим новатором, ніж інші «Руйнівники».

Творчу зрілість Бородіна-симфониста ознаменувала 2-а симфонія. Роки її написання (1869-1876) збігаються з часом роботи над «Князем Ігорем» [1] . Ці два твори близькі; їх ріднить коло ідей і образів: оспівування патріотизму, мощі російського народу, його духовної величі, зображення його в боротьбі і мирного життя, а також - картини Сходу і образи природи.

Назва «Богатирська» симфонії дав В. Стасов, який стверджував: «Сам Бородін мені розповідав, що в адажіо він бажав намалювати фігуру Баяна, в першій частині - зібрання російських богатирів, в фіналі - сцену богатирського бенкету при звуці гуслей, при радості великої народної натовпу ». Оприлюднена вже після смерті Бородіна, ця програма, проте, не може вважатися авторської.

«Богатирська» стала класичним зразком епічного симфонізму. Кожна з її чотирьох частин представляє певний ракурс дійсності, разом створюючи цілісну картину світу. У першій частині світ представлений як героїка, в скерцо - світ як гра, в повільній частині - світ як лірика і драма, в фіналі - світ як загальна ідея.

Перша частина

Героїчне початок найбільш повно втілено в I частини, написаної у формі сонатного Allegro (h - moll). Її швидкий темп спростовує один із стійких міфів, пов'язаних з музичним епосом (про панування уповільненої руху). У могутніх унісон початкових тактів, з їх спадними «важкими» терциями і квартою, виникає образ богатирської сили. Наполегливі повтори, характерні для епічної оповіді, упор на тоніку, енергійна «розгойдування» повідомляють музиці монолітну стійкість. Тема народжує самі різні алюзії - від суворих билинних наспівів і бурлацьке пісні «Гей, ухнем» до зовсім несподіваною паралелі з початком Es-dur'ного концерту Ліста [2] . У ладовом відношенні вона надзвичайно цікава: у ній відчувається і змінність тонической терції, і фарба фрігійського один від низької IV ступенем [3] .

Другим елементом головної теми (Animato assai) є танцювальні награвання дерев'яних духових інструментів. Принцип діалогічного будови, характерний для класичних сонатних тим, трактується в епічному ракурсі: обидва елементи досить протяжні.

Коротка єднальна частина підводить до побічної теми (D - dur, віолончелі, потім дерев'яні духові), задушевна лірична мелодія якої інтонаційно близька російським хороводні песням.Ее співвідношення з головною темою представляє взаємодоповнюючий контраст.Аналогічний контраст богатирського і ліричного образів в опері «Князь Ігор» персоніфікований в головних героях (Ігор і Ярославна). Заключна партія (знову Animato assai) заснована на матеріалі головної теми в тональності D - dur.

Розробка підпорядкована епічного принципу - чергуванню образів-картин. Стасов охарактеризував її зміст як богатирську битву. Музичний розвиток йде трьома хвилями, наповнюючись внутрішньою енергією, силою. Драматичне напруження підтримується секвенціями, Стретта, D органними пунктами, підвищенням динамічного рівня, енергійним остинатной ритмом литавр , Що створює уявлення про стрімку кінної стрибку.

Спільність інтонацій основних тем є основою для їх поступового зближення. Вже на самому початку розробки виникає новий тематичний варіант, який є результатом синтезу головної теми з побічної. Подібне об'єднання тематизму є типовою рисою епічного симфонізму в цілому і характерною особливістю тематичного мислення Бородіна зокрема.

Перша кульмінація розробки будується на другому елементі головної партії, що звучить з молодецького заповзятістю. Далі, як природне продовження, слід проведення побічної теми в Des - dur, перемикаюче розвиток в більш спокійне русло.После цього перепочинку слід нова хвиля наростання. Генеральною кульмінацією розробки і, одночасно, початком репризи є потужне проведення головної теми у всього оркестру в ритмічному збільшенні на fff.

У репризі посилюється і поглиблюється початкова сутність основних образів: головна тема стає ще більш могутньою (за рахунок додавання нових інструментів, приєднання акордів), побічна тема (Es - dur) - ще м'якше і ніжніше. Енергійну заключну тему обрамляють епізоди, що нагадують розробку - зі стрімким рухом вперед і динамічним нагнітанням. Вони стимулюють подальше зростання богатирського образу: його нове проведення в коді звучить ще грандіозніше попереднього (чотириразове ритмічне збільшення!).

Друга частина

У другій частині (Скерцо) панують образи стрімкого руху, богатирських ігор. В образному плані музика скерцо дуже близька половецьке світу опери «Князь Ігор». У ній знайшли відображення і стихійна сила, і східна пластика, нега, пристрасть, які часто протиставлялися російській богатирство.

Звичайна для скерцо трехчастная форма в «Богатирській» симфонії відрізняється великим розмахом: як і в скерцо 9-ї симфонії Бетховена, крайні розділи тут написані в сонатної формі (без розробки).

Основну тему відрізняє енергія, підкреслена гострота інструментального стилю, стаккатний тип оркестрового руху (рівний пульс у валторн і pizzicato струнних). Її відтіняє залучена в стрімкий рух друга, побічна тема - красива мелодія з східними рисами, що змушує згадати теми Кончака або Половецьких танців (синкопи, хроматизми).

Ще більше Сходу в музиці тріо, з його типово Бородінської східній стилістикою: органний пункт, пряна гармонія. У той же час очевидно інтонаційний схожість теми тріо з побічною темою першої частини.

Так здійснюються зв'язки між різними частинами симфонії, сприяючи її єдності.

Третя частина

Музика третьої, повільної частини (Andante, Des - dur) найближче «програмою» Стасова », який порівняв її з поетичною піснею гусляра. У ній відчувається дух російської старовини. Асафьєв назвав Andante «степовим ліричним роздоллям». Ця частина також написана в сонатної формі, де основні теми доповнюють один одного, представляючи дві образні сфери - лірику (головна тема) і драматизм (побічна).

Головна тема (валторна, потім кларнет) - це «слово оповідача». Її розповідний характер передається музичними засобами, пов'язаними з билинними витоками: плавність, переливчатость тріхордових попевок, структурна і ритмічна неперіодичних, змінність ладових і гармонійних функцій (Des - dur - b - moll). Тема гармонізована переважно
диатонической акордами побічних ступенів з використанням плагальних оборотів. Дослідники вказують конкретний прообраз - билина «Про Добриню» ( «То не біла береза»). Акорди арфи відтворюють перебори струн на гуслях.

У побічної теми (poco animato) епічна неквапливість змінюється схвильованістю, як ніби співак від спокійного оповідання перейшов до розповіді про драматичні і грізних подіях. Картина цих подій вимальовується в заключній частині експозиції і в розробці, де відчувається велика драматичне напруження. Окремі розрізнені мотиви з тим експозиції набувають грізний характер, нагадуючи головну богатирську тему I частини.

У репризі пісню-сказ співає весь оркестр - широко і повнозвучно (підголосками служать обороти з побічної партії і з розробки). У тій же тональності (Des - dur) і на тому ж фоні супроводу проходить побічна - контраст знятий, поступившись місцем синтезу.

Четверта частина

Фінал симфонії (теж в сонатної формі) слід за повільної частиною без перерви. Тут виникає картина веселиться, пірующей Русі. У стрімкому русі об'єднуються і народний танець, і спів, і брязкання псалтиря, і звучання балалайок. У традиціях глінкинської «Камаринской», варіювання основних тем поступово приходить до їх зближення.

Починається четверта частина невеликим вихровим вступом, в якому чуються обертів танцювальних награвань на D органному пункті. Терпкі кварто-секундовие співзвуччя, порожні квінти, посвист дерев'яних духових вводять в атмосферу російського народного інструменталізму, скоморошества.

Головна тема - це жвава лиха танець. Гнучкий вільний ритм, часті акценти, на зразок прітоптиванія, пріхлопиваніем, надають руху деяку ваговитість. Тріхордовие обороти в мелодії, аккордіка побічних ступенів, гнучка несиметрична ритміка, зокрема пятідольнік (незвичайний для танцю), зближують цю тему з темами інших частин симфонії (побічна партія I частини, головна партія Andante).

Побічна тема зберігає жваве танцювальних рух, але стає більш плавною і співучої, наближаючись до хороводу пісні. Ця світла, по-весняному радісна мелодія в'ється як ланцюжок дівчат в хороводі.

У розробці та репризі триває варіювання тим, розпочате ще в експозиції. Змінюється оркестровка, гармонізація, особливо велика роль барвистих тональних зіставлень. Виникають нові підголоски, нові тематичні варіанти (надалі отримують самостійний розвиток), нарешті, цілком нові теми. Така тема грандіозного танцю, що з'являється в кульмінації розробки (C - dur) - втілення синтезу обох тим сонатного алегро [4] . Це танець, в якому бере участь маса народу, об'єднаного одним настроєм. В кінці репризи рух прискорюється, все мчить у вихорі танцю.

Завдяки зв'язкам з іншими частинами симфонії (зокрема з першої) фінал набуває сенсу узагальнення.

Спорідненість тим симфонії з'єднують її чотири частини в одне грандіозне полотно. Епічний симфонізм, який отримав тут своє перше і кульмінаційний втілення, стане однією з головних традицій російської музики [5] .

Відмінні риси епічного симфонізму Бородіна

• відсутність конфлікту між темами сонатної форми;
• замість конфронтації - їх контрастне зіставлення;
• опора на загальні, колективні, відстоялися інтонації, зв'язок з російським пісенним фольклором як традиційна особливість тематизму;
• переважання експонування над розвитком, прийомів інтонаційного варіювання, подголосочной поліфонії - над мотивной розробкою;
• поступове посилення початкової сутності основних образів, утвердження ідеї цілісності і сталості, в которойзаключен головний пафос епосу;
• переміщення скерцо на друге місце в симфонічному циклі, що пояснюється дефіцитом драматизму в першому сонатная Allegro (в зв'язку з цим відпадає необхідність в рефлексії, перепочинку);
• кінцева мета розвитку - синтез контрастного матеріалу.

[1] Відомо, що деякі матеріали, що призначалися спочатку для опери, потім були використані в сімфоніі.В зокрема, початкова тема спочатку замислювалася як тема половецького хору в «Ігор».

[2] Бородін добре знав і цінував обидва листовской концерту.

[3] зустрічається в східній музиці, у Шостаковича - монограма .Интересно, що ладові деталі головної теми - II низька, IV низька (dis) - намічають важливі віхи подальшого тонального розвитку частини: початок розробки - C-dur, побічна в репризі - Es-dur.

[4] Походження її - фрази-продовження побічної, а танцевольность - з головної теми.

[5] За моделлю «Богатирській» симфонії створені П'ята симфонія Глазунова, П'ята симфонія Мясковського, П'ята симфонія Прокоф'єва.