Пісню мені зіграй про агнця
Вільям Блейк, 1789
Намалюй мені баранчика
Антуан Сент-Екзюпері, 1943
Вільям Блейк в Росії вперше. У ГМИИ ім. Пушкіна куратори з лондонської Тейт додали до Блейку «британських візіонерів»: прерафаелітів, символістів, неоромантиков, модерніста Бердслі і експресіоніста Бекона, зібравши «речі» з Тейт Брітен, Британського музею, Музею Вікторії і Альберта, Національній портретній галереї ... Сусідство, чесно кажучи, сумнівне і механістичне: прерафаеліт Данте Габріель Россетті - першовідкривач Блейка, прерафаелітів ж приписується блейковского «оповідальність, майже ювелірну якість виконання і прагнення до буквального изоб Ажен деталей [...], складний візерунковий фон [...], закриті композиції і лінеарний ритм »(з каталогу виставки, с. 14). Але прерафаеліти виявилися абсолютно чужі блейковского малюнку, жесту, простоті, ребячество і самостійних космізму, всмоктана манірності, красивості, салонності, живописання і ілюстративності наявних міфів і легенд.
Блейк ж демонструє «нульову ступінь мистецтва» - у пісні, казці і малюнку, - парадоксальним чином опиняючись за межами всіх можливих і найскладніших архетипів і міфологічних сюжетів-схем, які не долаючи всі їх зовні, а користуючись усіма ними і заново народжуючи зсередини самого себе . Біографія Блейка легендарна: він закричав, дитиною побачивши Бога в вікні; у вісім років побачив дерево з ангелами; в школі пробув недовго; сім років навчався на гравера; одружився на неписьменною дівчині; голяка з дружиною читав «Втрачений рай» на задньому дворі власного будинку; підбурював до бунту; носив фригийский ковпак в 1789-му; втік від багатого покровителя; коли помирав, співав, і був похований у спільній ямі для бідних. Дружина вважала його ангелом, Вордсворт - божевільним, Кольрідж - генієм, а рецензент єдиною його виставки - «нещасним лунатиком».
Всі роботи Блейка, які привезли в Москву - і темпери і графіка - створені після 1789-го, року розчарування і в знехтуваним французькому егалітаризм і в теології Сведенборга. Сюжети Блейка відрізнялися новизною і сміливим перекладанням Старого і Нового Завітів, Данте, Мільтона і Шекспіра одночасно: первочеловека Альбіону погубили чотири звіра: розум, почуття, плоть і уяву; Сатана постає в образі давньогрецького атлета; Привид Блохи показує язика; Жалість і Бунт - жінка і дитина - зливаються в абсолютну свободу; розумний деміург Урізен, народжений з хаосу Лосано, подорожує по всесвіту з вогненною кулею, народжуючи повітря, воду, землю і вогонь; Вергілій стає Лувой-уявою, а Данте - Лосом-чуттєвістю. При цьому ідеї Блейка були відомі радикалізмом: «Імперії більше немає», «Все живе священно», «Немає ніякої природної релігії», «Все релігії рівні», «Господь створив людину щасливою і багатим, і лише хитромудрість розпорядилося так, що неосвічені бідні »...
Технічно графіка Блейка оригінальна (Блейк наносив кислототривкий розчин пензлем), пластично багато в чому зобов'язана мікеланджеловской м'язах, рафаелевской округлості і джоттовского контуру. Темпери Блейка потемніли (він називав їх «фресками») можливо через його експериментів з лаками і фарбами: їх склад досі незрозумілий, до того ж, він використовував мед, а кожен шар фарби покривав клеєм.
Хронологічно Блейк потрапив в дивне міжчасся класицизму-сентименталізму-романтизму (його «Пісні Невинності і Досвіду», пісні розчулення і переконування - це божевільний дитячий Батюшков часів «Проб» 1817 го, з'єднаний з мізантропом Баратинськ «Сутінків» 1842 го). Типологічно Блейк - графік / містик / ілюстратор - проситься і до Антуану Сент-Екзюпері, і Павлу Пепперштейн, художникам, які використовують «дитячий дискурс» для потойбічних і універсальних алегорій; на рівні мотивной - Блейк живе в «Мерці» Джармуша, що спускається, слідом за Гильгамешем-Орфеєм-Одиссеем-Вергілієм-Данте в пекло.
Саме парадокси самого Блейка роблять кураторську ідею всієї виставки кілька плоскою і банальної. І прерафаеліти, і символісти, і неоромантики поступаються Блейку в своїй очевидною стилістиці і однозначному посланні. Феноменологически Блейк демонструє «нульову ступінь творіння і листи», яка виявляється «до» політичного-релігійного-наративного, так і «за» ним, відкриваючи нульову точку відліку самого акту творення. Вся ідеологія Блейка - профетический і орфическая (в обхід аполлонического і діонісійського), при цьому викривальна і навчально - вимагає, здається, інших, радикальних і парадоксальних паралелей. На виставці такий хід був. Це гіпсовий портрет по прижиттєвої масці Блейка роботи Джеймса Девіль (1823), що стоїть якраз перед портретом Блейка Френсіса Бекона (1955) - сам по собі цілком закінчений і самодостатній дует, що поєднує кунсткамеру з сучасним мистецтвом.
виставка « Вільям Блейк і британські візіонер »Триватиме в ГМИИ ім. Пушкіна до 19 лютого.