Міністерство вищої освіти РФ Ульяновський Державний Технічний Університет
Кафедра Історії та Культури
«Бітлз» і їх роль у розвитку молодіжної музичної культури в XX столітті.
Виконала:
Бобнева М.В. гр. Лд-21 Перевірила: Доцент Пєтухова Т.В.
м Ульяновськ 2003
План.
Вступ. 2
1. Історія розвитку групи. 3
1.1. Зародження. Перші кроки. 3
1.2. Тріумф. 5
1.3. Бітломанія. Підкорення Америки. 7
1.4. Кульмінація. Перелом. 9
1.5. Початок кінця. Розпад групи. 10
2. Причини успіху «Бітлз». 12
Висновок. 15
Тінейджери часто схильні до підліткового нігілізму, коли не сприймається нічого, пов'язаного з поколінням родітелей.Мне ж завжди була цікава епоха їх юності, той час, коли мої мама з татом були такими ж, як я тепер. Чим вони захоплювалися? Що зробило їх тим, що вони є? Я з захватом слухаю історії їхнього минулого і уявляю їх молодими, безтурботними, закоханими ...
Я завжди прагнула зрозуміти батьків, а для цього досить важливо перейнятися їх культурою, що я і намагаюся зробити. Мої батьки були виховані на музиці «Бітлз». До слова сказати, мій батько володіє прекрасним голосом. Будучи студентом, він складався в аматорській групі, в репертуарі якої були присутні і пісні "бітлів", що зовсім не дивно, адже всі ми хочемо бути схожими на своїх героїв. Він і тепер вечорами нерідко бере гітару, і я чую до болю знайому мелодію «Yesterday», що нагадує мені про дитинство, що, може бути, досить незвично, але справа в тому, що цей ненав'язливий мотив служив мені колискової протягом багатьох років ...
Так, мені завжди подобалася притягальна лірика «Бітлз», але ніколи раніше я не замислювалася над історією цього легендарного колективу. Як сталося так, що прості провінційні хлопці зуміли зробити переворот в культурі? Що дозволило їм добитися успіху? Талант, своєчасність, вмілий менеджмент, а може бути містика, гіпноз або просто сприятливе поєднання зірок? Секрет їх чарівності до цих пір не знайдений, і навряд чи це відбудеться потім, але в 60-ті роки битломания, ця масова істерія, яка охопила людство в усьому світі, була повсюдною. На сьогоднішній день рейтинги «Бітлз», звичайно, істотно знизилися, але вони не забуті! Кажуть, що людина жива, поки жива пам'ять про нього, а ми до сих пір слухаємо пісні «Бітлз» - навмисно, тому що вони нам подобаються, або випадково, тому що вони подобаються радіо-ді-джею. Так чи інакше, вони не забуті. Чому? Відповідь на це питання ми спробуємо знайти, простеживши за розвитком подій їх безприкладної історії.
А починалося все з того, як навесні 1956 року 15-річний Джон Леннон утворив групу «TheQuarrymen», яка виконувала пісні в стилі скіффл, кантрі-енд вестерн і рок-н-рол. Це був в самому буквальному сенсі аматорський колектив: ніхто з його учасників не мав і найменшого досвіду в музиці, ніхто як слід не володів ні одним інструментом. Джон Леннон дитиною співав у церковному хорі, пізніше розучив кілька мелодій на губній гармошці і з допомогою матері, що грала на банджо, освоїв з десяток найпростіших гітарних акордів. Цього виявилося достатньо, щоб стати лідером і солістом ансамблю.
Про славу і популярності хоча б у масштабах міста тоді ще не було мови, проте група Леннона виступала все краще і відразу дуже сподобалася Полу МакКартні, коли він 6 липня 1957 вперше почув її в саду парафіяльної церкви св. Петра в ливерпульском районі Вултон. Через тиждень МакКартні увійшов до складу групи «TheQuarrymen». У 1958 році Пол порадив Джону запросити в групу свого шкільного приятеля Джорджа Харрісона, 15-річного гітариста, на той час близько року грав в групі «TheRebels». Незабаром колектив Леннона прийняв назву «JonnyandTheMoondogs», хоча нерідко виступав і під колишньою.
Електрогітар у музикантів не було, але при цьому вони все менше виконували композицій у стилі скиффл і більше рок-н-ролів. Поряд з американськими шлягерами в репертуар групи входили і власні пісні Леннона і МакКартні, яких до кінця 1958 року налічувалося вже близько півсотні. Пол, Джон і Джордж становили ядро колективу, решта музикантів постійно змінювалися. В кінці 1958-го сталося так, що одні партнери пішли, а інші не з'явилися, і група на час розпалася. Джон і Пол почали виступати як дует під назвою «TheNurk», а Джордж перейшов в квартет. Втім, цей період тривав недовго, і вже в початку 1959-го ансамбль возз'єднався, причому з новим учасником - Стюартом Сатклиффом. 29 серпня 1959 група виступила на відкритті нового ліверпульського молодіжного клубу «Casbah» і згодом давала там концерти регулярно. У листопаді група прийняла нову назву «LongJohnandSilverBeatles», незабаром скорочене до «TheSilverBeatles». Саме ж слово "beetles" поєднує в собі 2 значення - "beat" (удар, біт) і "beetles" (жуки). Більшість біографів приписують авторство назви Джону
Леннону. І цілком можливо, що він дійсно придумав його сам, особливо якщо врахувати його поетичні здібності.
Тієї ж восени 1956 року «Бітлз» познайомилися з власником бару «Jacaranda Club» Елленом Вільямсом, який дозволив їм вдень репетирувати в порожньому приміщенні. На той час в активі у Леннона і МакКартні було вже більше 100 власних пісень. В результаті бар перетворився на перший ліверпульський біт-клуб. Вільямс узяв на себе роль менеджера ансамблю, хоча справжній контракт між ними так ніколи і не був укладений.
У квітні 1960 антрепренер Лері Парнсом (LarryParnes) відбирав групи для участі в гастролях по північній Шотландії. Парнсу «Бітлз» сподобалися не більш інших, але вибрав він саме їх, оскільки вони одні не вимагали підвищити менш ніж скромну суму винагороди за гастролі. Перше справжнє турне - вже одне це вони вважали нагородою.
Улітку 1960 року «Бітлз» запросили на гастролі до Гамбурга, і їм вкотре довелося терміново підшукувати ударника. В даному випадку вони зупинили свій вибір на Пітео Бест, чия група тільки що розпалася.
16 серпня 1960 Леннон, Маккартні, Харрісон, Саткліфф і Бест покинули межі Англії, а 17-го вже вийшли на сцену нового гамбурзького клубу «Indra». Незабаром, однак, вони стали виступати в «Кайзеркеллере», користувався найбільшою популярністю у місцевої молоді. Квінтет пробув у Гамбурзі чотири з половиною місяці. Вони стали дослідної біт-групою, легко і невимушено виконувала як запозичені, так і власні композиції.
Новий 1961 рік група зустрічала в ранзі одного з найкращих 350 (!) Біт-колективів Ліверпуля. Ансамбль виступав майже щодня, збираючи натовпи слухачів. Однак в плані кар'єри це було топтання на місці, і в лютому вони вирішили знову відправитися до Гамбурга. Уже в перші дні перебування там вони були визнані найкращою з гастролювали в місті груп. Навесні 61-го Саткліфф прийняв рішення покинути ансамбль, і, йдучи, він подарував свою бас-гітару Полу. Повертаючись в кінці червня з Гамбурга в Ліверпуль, Пол, Джордж, Джон і Піт Бест везли додому екземпляри свого першого, тільки що вийшов у ФРН синглу «MyBonnie» / «TheSaints».
13 листопада «Бітлз» підписали контракт, відповідно до якого їх офіційним менеджером ставав Брайан Епштейн. В кінці липня керівник фірми «Parlophone» Джордж Мартін запропонував групі укласти контракт терміном на один рік, протягом якого фірма «Parlophone» зобов'язується випустити не менше 4 синглів групи. Але за однієї умови: ударника необхідно замінити. Ця вимога збігалося з думкою Джона, Пола і Джорджа, які в таємниці від Піта давно вже заручилися попередньою згодою Рінго Старра увійти до складу їх ансамблю. 16 серпня Епстайн офіційно оголосив Бест, що він повинен
покинути групу. 17-го Піт останній раз виступав з «Бітлз». А 18-го квартет дебютував з новим ударником - Рінго Старом.
4 вересня 1962 року в Лондоні «Бітлз» приступили до репетицій і запису пісень для дебютного синглу, який 5 жовтня з'явився на прилавках магазинів. Пісня називалася 'LoveMeDo' ( "Полюби Мене"). Критика її майже не помітила. Один же з тих, хто спромігся помітити, писав: "... 'LoveMeDo' знову відкривається гармонікою, і потім ця група з дивною назвою приймається за текст. Початок досить помірне ... вони захоплюються оф-бітовими комбінаціями акордів ... Втім , непогана пісня ... "Не така вже розносна рецензія, якщо вже на те пішло. Врахуйте, що в той час «Бітлз» не знали ніде, крім Гамбурга і Ліверпуля, а британський музичний бізнес був сконцентрований в Лондоні, так що для нього, по суті, не було різниці, що Гамбург, що Ліверпуль. Рецензент доводилося прослуховувати масу матеріалу, що поставляється фірмами звукозапису, які в той час, як і нині, працювали за принципом: кидай побільше бруду, що щось та прилипне. Він мав рацію, кажучи, що застосування гармоніки не було нововведенням. Ще в тому 1962 вийшов хіт Брюса ченнел (BruceChannel) 'HeyBaby', в якому щосили використовувалася гармоніка. Погоджуючись з цим, Леннон, проте, відстоює пріоритет «Бітлз» якщо не на платівках, то в живих виступах. Як би там не було, гармоніка дуже прикрасила перший сингл «Бітлз». Джордж Мартін, продюсер «Бітлз», говорив офіційним біографу «Бітлз» Хантер Девіс, що з безлічі композицій Леннона - МакКартні він вибрав 'LoveMeDo' якраз тому, що "гармоніка Джона надавала їй особливу принадність". З ним, мабуть, погодилася і публіка.
'LoveMeDo' увійшла в "гарячу тридцятку" в грудні 1962 під №21, а в січні піднялася до №17. Хіт не особливо великий, але достатній для того, щоб нову групу помітили.
Британський Тор 20, куди проникли Бітлз у січні 1963 відбивав стан тодішнього британського року. 9 з 20 дисків були американськими, проте і з 11 англійських (точніше, з 9, оскільки 2 платівки належали хлопцям з Австралії) 4 були версіями американських хітів, вірніше, їх точними копіями, а 1 був написаний американцями. Отже, Америка як і раніше панувала.
Звернемо тепер погляд на британську двадцятку рівно рік тому. З 20 дисків - вже 15 англійських і європейських. З цих 15-ти 9 мали англійських авторів і, що ще важливіше, 5 з 9 виконувалися тими, хто їх склав. Таким чином, успіх «Бітлз» підстьобнув англійців - і виконавців, і авторів, - вони раптово знайшли впевненість у власних силах. І все це - всього лише за один рік.
Але в початку 1963 цього ще не можна було передбачити. Щоб підкріпити скромний успіх «Бітлз», Джордж Мартін вибрав для них пісню Мітча Мюррея 'HowDoYouDoIt?' ("Як ти це робиш?"). Він був упевнений, що вона стане хітом. Однак, «Бітлз» її відкинули! Зараз важко оцінити всю грандіозність цього кроку. Ще не було випадку, щоб який-небудь виконавець, тим більше початківець, відкинув пісню, запропоновану продюсером - майже богом. Але зухвалі, самовпевнені "бітли" це зробили. І зовсім не тому, що сумнівалися в хіт потенціалі 'HowDoYouDoIt?'. Просто вона їм не сподобалася!
Приголомшений Джордж Мартін сказав: «Тоді запропонуйте щось краще». Вони запропонували 'PleasePleaseMe' ( "Будь ласка, захочуть мене"), і вічна вдячність Мартіну за те, що він визнав її перевага. Вони записали її і поимели великий хіт - №2. Однак Мартін мав рацію подвійно: 'HowDoYouDoIt?' стала хітом №1 для іншої ліверпульської групи, теж опікувався Епштейн, «Gerry & Pacemakers».
Незабаром стало ясно, що «Бітлз» - це не група одного-двох хітів, як пророкували багато. У 1963, вследза 'Love Me Do', онівипустілітакіешікарниепесні, как'Please Please Me ',' From Me To You ',' She Loves You 'і' I Want To Hold Your Hand '. Останній сингл відрізнявся незвичайною ускладненою структурою в поєднанні з енергійним темпом і самобутньої аранжуванням. Фахівці марно шукали в цій композиції ознаки запозичених елементів: вони, якщо і були, повністю розчинилися в власних новаторських рішеннях Леннона і МакКартні. Пісня одразу ж потрапила на перше місце. Під враженням саме від цієї композиції музичний критик газети «TheSunday» RichardBuckle назвав Леннона і МакКартні «найбільшими композиторами після Бетховена».
Крім того, «Бітлз» видали два альбоми - "PLEASEPLEASEME 'і' WITHTHEBEATLES '- обидва стали №1, - а також три ЕР (платівки, що містять 4 записи) -' TwistAndShout ',' TheBeatles` Hits 'і' BeatlesNo.1 '. До того ж, Леннон і Маккартні забезпечували своїми піснями інших виконавців, і всі вони мали успіх. Billy J.Kramer иего the Dakotas получілів 1963 тріхітаблагодаряпеснямЛеннона-Маккартні: 'Do You Want To Know A Secret' (# 2), 'Bad To Me' (# 1) та 'I`ll Keep You Satisfied' (# 4). Група Fourmost записала 'Hello Little Girl' (# 9) і 'I`m In Love' (# 17), а Rolling Stones впервиепопалів Top 20 спеснейБітлз 'I Wanna Be Your Man'. Другіехотяіневошлівдвадцатку, нопріобреліобщенаціональнуюізвестность: Cilla Black спесней 'Love Of The Loved' і Tommy Quickly c 'Tip
Of My Tongue ', Duffy Power c' I Saw Her Standing There 'і Kenny Lynch c' Misery '. Ніхто не вплинув на історію року всього за один рік так, як це зробили «Бітлз» в 1963. Надалі цей період увійшов в «Британську енциклопедію» як рік «Бітлз». Але це ще не все.
1.3. Бітломанія. Підкорення Америки.
Можна встановити точну дату початку бітломанії: 13 жовтень 1963 року. У цей день битломания стала офіційним явищем - в тому сенсі, що її визнали на нальні газети і сповістили про неї широкій публіці в величезних заголовках на перших сторінках. Що ж стосується тінейджерів, то для них це не стало новиною. У той рік «Бітлз» інтенсивно гастролювали, поступово висуваючи на перші ролі в концертних програмах: в лютому вони фігурували на четвертих місцях в 15 концертах Хелен Шапіро (HelenShapiro), Денні Вільямса (DannyWilliams) і Кенні Лінча (KennyLynch); в травні і червні вони вже очолювали програму з Роєм Орбісоном, а в листопаді-грудні вже були одноосібними зірками концертних програм. Вже під час виступів з Роєм Орбісоном стало очевидно, що «Бітлз» користуються більш ніж захопленим прийомом. Коли вони вибігали на сцену, їх зустрічав оглушливий рев натовпу, тисячі юних тіл нестримно рвалися вперед, ризикуючи життям, дівчинки кидалися під автомобіль, стрімко відвозив Бітлів від їх несамовитих фанатів. Однак преса всього цього ніби не помічала.
Перелом настав 13 жовтня 1963. У цей день мало відбутися виступ «Бітлз» на концерті "Недільний день в Лондонському Палладіум". Вся вулиця була заповнена народом, в більшості дівчатками-підлітками. Біля входу була страшна тиснява. Вереск стояв оглушливий. Репортери чухали потилиці і намагалися пригадати, чи бачили вони раніше що-небудь подібне - марно, бо нічого подібного ніколи ще не було. Виступ принесло групі колосальний успіх. Але справжнім успіхом став показ «Бітлз» на наступному тижні по загальнонаціональному телебаченню (для двадцатішестімілліонной аудиторії) з Королівського вар'єте у концерті разом з кінозіркою Марлен Дітріх. Ніколи ще подібної честі удостоювалися настільки молоді, настільки нові зірки. Цей концерт мав величезне значення для «Бітлз» і для всього британського біта 60-х -
звичайно, не через присутність коронованих осіб, а тому що саме на цьому шоу «Бітлз» завоювали серце нації.
До цього періоду учасники ансамблю вже змінили свій імідж, замінивши шкіряні куртки строгими костюмами від П'єра Кардена, і були пригладженими у всьому - від зачісок до рухів і рівня звуку, що зачарувало навіть тих, хто при слові "поп-музика" кривив рот. Вони відмінно збалансували свій виступ: поряд з могутнім, відомим хітом 'SheLovesYou', вони заспівали тішить слух тат і мам 'TillThereWasYou', а завершили концерт ударних роком 'TwistAndShout'. Вони були охайні, приємно посміхалися, співали в тон і не так уже й голосно. І тут Джон вимовив свою історичну фразу, що вирішила все. Ступивши вперед, він шахрайський примружився і сказав: "Я прошу всіх, хто сидить на гальорці, плескати в такт наступної пісні". І додав, звертаючись до королівської ложі: "Решта можуть погреметь коштовностями".
Це було зухвале зауваження, але вимовлене дуже до речі. Зухвале, але не образливе, а це дуже важливо, тому що англійці болісно реагують на образу своїх царствених осіб. Нахабна, але невинний жарт остаточно «добила» багатомільйонну аудиторію. Почалося масове поклоніння тінейджерів групі «Бітлз», охарактеризоване газетою «Дейлі Міррор» як «битломания».
Після цього лондонські продюсери починають виявляти великий інтерес до периферійним групам і в першу чергу до Ліверпуля «мерсібіту». Серед тих, хто пробився на рівень общебрітанской популярності, виявилися «Серчерз», «Суінінг блю Джинс», «Мерсібітс» і групи, які администрировал і «проштовхував» менеджер «Бітлз» Брайен Іпстайн - «Джеррі енд Пейсмейкерз», «Біллі Джі Крамер енд Дакотас »і« Формоуст ».
І все ж в Довгому ряду згаданіх и не згаданіх тут ансамблів Першої Хвилі провінційного Британського біта лишь «Бітлз» витримала випробування часом. Їх важліве відмітна якість - Прагнення до полістілістіці, до органічного синтезу різніх Музична культур на основе рок-н-ролу - Зроби Цю групу найбільш вплівовою в перебігу, Пожалуйста получил Загальну Назва - РОК. Але головною перевагою «Бітлз» була сама їх музика - мелодійна, яскрава, демократична, яка дозволила ансамблю стати музичним явищем XX століття.
Взагалі бум «бітломанії», що розв'язав руки підприємцям, пресі і самим музикантам, сприяв утворенню в Англії тисяч нових груп. Це призвело до здорової конкуренції, що підвищило загальний рівень музикантів і в кінцевому підсумку сприяло виходу англійської рок-музики з-під американського впливу, формуванню свого національного стилю. Так, в Наприкінці 1963 року група «Дейв Кларк Файв» була названа піонером особливого «тоттенхемского звучання». У 1964 році виник цілий «букет» груп, які зумовили різноманіття починала
розвиватися англійської рок-музики. Серед них перш за все слід згадати «Кінкз», «Смолл Фейнзі» і «Де Ху».
У березні +1964 шість пісень «Бітлз» за один тиждень увійшли в «Top 10» - десятку кращих а американських хіт-парадах, тобто битломания зробила крок і за океан (!) Причому чималу роль в популяризації групи в США зіграли не тільки платівки, але і 2 музичних фільму, «Aharddaysnight» і «Help», де, крім музики групи і їх акторської участі, була заявлена нова, витончена естетика іронічного поведінки молодих людей 60-х, розвинена пізніше в рок-культурі «нової хвилі». Таким чином, «Бітлз» зламали колишню недовіру американців до всього, що робилося в сфері популярної англійської музики. Вони проклали британським групам дорогу а заокеанський поп-бізнес, повернувши американський рок-н-рол на батьківщину в новому збагаченому вигляді, поклавши край домінуванню США.
Літо 1965 року був переломним в історії рок-музики. З танцювальної, розважальної вона ставала серйозним мистецтвом. 12 жовтня в Лондоні група приступила до запису альбому «RubberSoul», що ознаменував початок нової фази не тільки в їх творчості, а й у музичній рок-культурі взагалі. У піснях цього альбому вперше з'явилися елементи містики, сюрреалізму, такі характерні у творчості групи надалі. Ще значніше їх присутність в композиціях альбому «Revolver», випущеного 5 серпня 1966 року. Він також відрізнявся перш за все тим, що більшість його пісень не припускали сценічного виконання - настільки складні були тут використані студійні ефекти. Відтепер «Бітлз» стали чисто студійної групою. Образно кажучи, 1966 рік став для Джона, Пола, Джорджа і Рінго роком набуття індивідуальності. Кожен з них починав потроху творити без участі інших. Альбом "Revolver" тим часом лідирував в хіт-парадах по обидві сторони Атлантики.
В Наприкінці 1966 року група знову зібралася в студії. Результатом почалися сеансів запису став сингл "StrawberryFieldsForever" / "PennyLane", що з'явився 17 лютого 1967 року. Новаторські прийоми в аранжуванні, величезна на ті часи кількість що брали участь у записі сейшн-інструменталістів, сам погляд на студію як на музичний інструмент, - все це як би готував слухачів і музикантів до
метаморфозу, втіленням якої став альбом "Sgt. Pepper'sLonelyHeartsClubBand". Це був перший в історії рок-музики концептуальний альбом, де і форма і зміст служили здійсненню єдиного задуму. З усіх композицій альбому найбільшу увагу привернула остання - "A DayInTheLife". У його записи брав участь симфонічний ансамбль з 40 музикантів, які виконали унікальний наростаючий звуковий вал в середині композиції і перед заключним фортепіанним акордом. Цей акорд певною мірою є самоцінним музичним твором. Виконаний він у 10 рук: Рінго, Полом, Джоном і Мелом Евансом на піаніно і Джорджем Мартіном на фісгармонії. Тривалість його звучання - 42 секунди. «Бітлз» створювали альбоми граючи. Їм приносило задоволення насичувати його нечуваними, несподіваними музичними і взагалі звуковими ефектами.
1.5. Початок кінця. Розпад групи.
Позначивши собою вершину творчості «Бітлз», альбом "Sgt. Pepper'sLonelyHeartsClubBand" з'явився, по суті справи, останньою великою роботою, повністю виконаною спільними зусиллями.
Літо 1967 року скінчилося трагічно: 27, серпня від надмірної дози снодійного помер Брайан Епштейн. 1 вересня музиканти зібралися вдома у Пола МакКартні, щоб обговорити становище і подальші плани.
Влітку 68 року квартет почав здійснювати одразу два великих проекти: готував матеріал для чергового альбому брав участь в роботі над повнометражним мультиплікаційним фільмом "YellowSummarine".
22 листопада 68 року з'явився довгоочікуваний новий альбом, на цей раз подвійний, але ... позбавлений назви і оформлення як такого (якщо не брати до уваги відтиснути «білим по білому» назви самої групи). Публіка і преса незабаром охрестили його просто "подвійним білим альбомом". У біографії «Бітлз» він займає особливе місце, оскільки є першим яскравим свідченням наближення розпаду групи. Симптоми цього якості виконання пісень, воно бездоганно, а в тому, як вони створювалися і записувалися. Атмосфера колективної творчості зникла, кожен виступав як соліст, запрошуючи інших лише як акомпаніаторів. Критика оцінила альбом неоднозначно. Багато оглядачів дотримувалися думки, що музикантам належить бути більш вимогливими і скомпонувати один диск. Однак публіка була в захваті.
Протягом січня 1969 року кінооператори відзняли багато кілометрів плівки, за той же термін музиканти записали сто з гаком пісень, з яких лише кілька вийшли потім на платівках. Заключним епізодом зйомок став імпровізований концерт, який група влаштувала на
даху будівлі студії звукозапису 30 січня. 3 лютого 1969 року менеджером «Бітлз» став Ален Клейн, заповзятливий шоу-бізнесмен із США. З цього дня почався розпад квартету. Справа в тому, що, на думку МакКартні, менеджером міг бути лише близький, майже рідний музикантам людина. МакКартні запропонував кандидатуру свого майбутнього тестя Джона Истмена. Джон, і без того защемлений лідерством Пола в групі, був проти. В результаті МакКартні визнавши все ж Клейна як менеджера «Бітлз», відмовився визнати його менеджмент у відносинах своїх власних творів. Насправді відмова вимагав виходу Пола з фінансової залежності від «Бітлз». Однак домогтися цього можна було тільки шляхом судового позову. І створилася суперечлива ситуація: МакКартні, який більше будь-якого іншого з «Бітлз» хотів зберегти ансамбль, змушений був пред'явити позов не тільки Клейну, а й персонально Джону, Джорджу і Рінго. МакКартні зважився на це не відразу, але неминучість цього усвідомив вже незабаром після 3 лютого 1969 року. У липні-серпні 1969 року «Бітлз» записали альбом "AbbeyRoad". 20 серпня вони в останній раз разом працювали в студії. Серед пісень альбому фахівці насамперед відзначили видатну роботу Джорджа Харрісона, пісню "Something", поставивши її в один ряд з піснею "Yesterday". Внесок Джона в створення альбому менше, ніж зазвичай. Ще 4 липня 1969 року заявив журналістам, що утворив нову групу. У січні 1970 року в Лондон приїхав американський продюсер Філ Спектор, який взявся підготувати до випуску альбом "LetItBe", матеріал для якого потрібно було відібрати з великої кількості фонограм. 17 липня МакКартні випустив дебютний альбом "McCartney". У той же день він поширив текст свого "авто інтерв'ю", де заявив, що «Бітлз» фактично припинили існування.
Чому так сталося? Причин багато, особливо суб'єктивного плану. Але були й об'єктивні причини. Як відомо творчість будь-якого великого художника розвивається в умовах певного соціального контексту. Контекстом «Бітлз» були 60-ті роки. Як всі видатні художники, «Бітлз» до відчутності гостро відчували свого часу, відповідно до нього творили і пішли, коли воно скінчилося.
До середини 60-х ситуація в популярній музиці змінилася корінним чином. Якщо в 1962 в американській "гарячій десятці" побувало 98 пісень, і лише 2 з них були англійськими, то в 1964 баланс змістився: 68 платівок в десятці були американські, а 32 - англійські. Ці цифри говорять все ... і нічого. Вони кажуть, що американському пануванню в року прийшов кінець. Але вони нічого не говорять про те, як, чому і хто це зробив. Відповідь проста: це зробили the Beatles. 
«Бітлз» були для 60-х років тим же, що Преслі для 50-х. Вони уособлювали собою новий рок-стиль і нову еру. Вони з'явилися першовідкривачами, адже саме з них почалася епоха біг-біту. Вони відродили у всій своїй первозданності музику рок-н-ролу, витоки якої йдуть в негритянську пісенну традицію Америки. Вони завдали удару по естраді, вихолощеної співаками типу Кліффа Річарда, і перетворили порожню розважальну музику, яку виконували солодкими маріонетками, в цілу субкультуру. Вони підірвали обридлу сцену. Матерією «Бітлз» став крик. Вони волали оглушливо, в найсильнішому порушенні, надриваючи слух і душу, уособлюючи бунт молодості.
Зараз, коли все це вже стало історією, здається неймовірним, що чотири провінційних хлопця змогли внести настільки глибокі зміни - в самих різних областях і за такий короткий проміжок часу. Яскравим спалахом освітивши десятиліття, вони залишили за собою веселкове сяйво, і після них ніщо вже не могло залишатися по-старому. До них стриглися коротко і ззаду, і з боків, після них навіть директори банків стали відпускати волосся, що закривають вуха. До них поп виконувався маленьким дерев'яним пиннокио, після них пиннокио обрізав свої ниточки і став танцювати під власні мелодії. До них поп-фільми були низькопробної спекуляцією, після них ці фільми можна було віднести до кіномистецтва. Вони наклали свій відбиток на все, до чого торкалися!
Що ж робило їх такими особливими? Якщо в 1962 вам було 16 або менше, ви не намагалися аналізувати це, ви це відчували. Ви відчували своїми порами і органами почуттів, що ці четверо - незвичайні.
По-перше, коли вони грали перед вами на сцені, ви бачили і чули, наскільки тісно вони спаяні. Вони дійсно були колективом, ансамблем. Склад був досить стандартний: три гітари - лід, ритм і бас - і ударні. Нічого нового в цьому не було: таким же
складом «Shadows» ось вже три роки ліпили хіт за хітом. Однак, «Shadows» були чисто інструментальної групою: ні на одному з їхніх хітів, починаючи з 'Apache' (1960), не було вокалу. Правда, вокал з'явився, коли до них прийшов Кліфф Річард, але тоді вони перетворилися просто в групу акомпанементу, не більше.
«Бітлз» ж були неперевершеним вокально-інструментальним ансамблем (!) Троє з них не тільки грали, але часто і співали всі разом. Ведучого співака фактично не було, і дуже часто вони по черзі робили основний вокал на одній і тій же пісні!
Вони співали в унісон і робили гармонію. Далі, пісні, виконувані ними, були найчастіше їх власними композиціями. У підсумку, ваш слух вражала не тільки індивідуальність кожної пісні, а й «ансамблевість» виконання.
«Бітлз» завжди були законодавцями музичної моди - і в той же час завжди в стороні від потоку. Будь-яка їхня пісня запам'ятовувалася відразу, потрапляла всередину, була дуже проста - і завжди в ній було щось невловиме, те, що не можна повторити, зімітувати. Кожен їх альбом був записаний на одному диханні і не був схожий на попередні. Вони ніколи не повторювали себе - тому їх музика не має ніякого відношення до комерційної. Вони не обмежували себе якимось одним стилем - в цьому і був їх стиль. І майже кожна пісня «Бітлз» була відкриттям. Вони стали легендою, тому що зуміли перевернути загальні уявлення про те, якою може і повинна бути поп-музика.
Найбільш характерною особливістю «Бітлз», яка сприяла їх вражаючого злету на вершину, було їх прагнення до досконалості. Здавалося, вони просто не могли робити щось абияк. За що б вони не бралися - разом чи, порізно, - вони постійно змінювалися і вдосконалювалися. Імідж, створений ними, був синтезом (як і багато інших їх нововведення) самих різних елементів, які, злиті воєдино, давали унікальне поєднання. Група знайшла своє обличчя, змінюючи спрямованість текстів, збагачуючи оркестровки включенням самих різних інструментів, розширюючи стилістичні і естетичні рамки рок-музики.
«Бітлз» були дійсно свіжим явищем на рутинної сцені, дійсно позбавлені глянцю, наведеного шоу-бізнесом, і дійсно британцями! Вони були чотирма місцевими, що називається, вуличними хлопчиськами з тих, кого можна зустріти в будь-якому приході. У цьому полягав секрет їх спілкування з залом. З самого початку публіка визнала в них своїх.
Тоді, в 1963 році, мрія життя кожного журналіста полягала в тому, щоб почути хоч одне-єдине слово від «Бітлз». І будь-який репортер міг бути абсолютно впевнений в тому, що його інтерв'ю відрізнятиметься від інших. «Бітлз» ніколи не повторювали своїх жартів, не говорили одне й те саме, як більшість знаменитостей. Дотепність і безпосередність «Бітлз» привертали до них увагу не тільки як до музичних геніїв, а й як до особистостей надзвичайно оригінальним.
За дванадцять місяців, що минули з моменту виходу їх першої платівки, «Бітлз» стали невід'ємною складовою частиною «британського способу життя». Їх повне світлого оптимізму твердження «Yeah! Yeah! Yeah! », Що стало своєрідною« візитною карткою »квартету, формулою погляду на життя, було з радістю прийнято мільйонами молодих людей не тільки в Англії, але і далеко за її межами. Таким чином, з явища чисто музичного «Бітлз» сталіявленіем і соціальним, наклавши незгладимий відбиток на культуру всього ХХ століття. І не дивно, що за опитуванням читачів шведського журналу Aftonbladet, «Бітлз» були названі групою століття.
«Бітлз» пішли, але битломания, схоже, не зникне ніколи. Тридцять років по тому після розпаду групи всіх часів і народів популярність ліверпульської четвірки все ще дуже велика. Минуло всього кілька тижнів після випуску останнього збірника групи в кінці 2000, названого просто "1", до якої увійшли 27 найпопулярніших пісень "бітлів" за всю історію колективу, і альбом повністю виправдав свою назву. Платівка займала перше місце в хіт-парадах тридцяти країн світу.
Загальний обсяг продажів перевищив 12 млн. Копій. В одній тільки Британії понад півтора мільйона чоловік придбали альбом, зробивши його самим розкуповується музичним подарунком 2000 року. Такого не бувало з 69-го, коли на світ з'явився альбом «AbbeyRoad». Вихід нової збірки не випадково збігся з запуском в глобальній комп'ютерній павутині довгоочікуваного офіційного сайту четвірки. Рік роботи і три мільйони британських фунтів стерлінгів закінчилися дивним результатом. Офіційний сайт TheBeatles- данину поваги музикантам, їх професіоналізму, музиці, яка ніколи не вийде з моди, музики, подібної до хорошого вина, яке з роками стає тільки багатшими. Але я все ж була злегка вражена кількістю відвідувачів форуму. Люди в усьому світі продовжують слухати давно стала класикою музику «Beatles». І хочеться вірити, що їх проста і щира лірика ніколи не втратить свій магічний блиск.
Починаючи з 1963 року різні люди написали мільйони слів, намагаючись проаналізувати успіх «Бітлз». Були висловлені найнеймовірніші точки зору, починаючи з сексуальної привабливості артистів і закінчуючи фатальним, гіпнотичним поєднанням звуків і слів в їхніх піснях. У всьому цьому, напевно, закладено зерно істини, хоча б тому, що будь-яка причина, по якій комусь щось подобається, - вже істина. Але мені здається, що повністю не може задовольнити ні одне трактування, так як існують речі, які пояснити не можна. Як можна пояснити мистецтво. Або геніальність. Або магію.
Те, що зробили «Бітлз», я не можу назвати інакше, ніж "диво". Філософи сперечаються до хрипоти, чи в змозі музика змінити світ, а ці четверо хлопців своїми піснями звели з розуму ціле покоління, змусивши молодих людей всієї планети забути про техніку, спорт, науку і взяти в руки електрогітари. Такогокрена інтересу молоді не було ще ніколи. І, мабуть, ніколи більше не буде.
Список використаної літератури:
1. «Студентський меридіан», №7-8, 1991.
2. Козлов А.С. Рок-музика: витоки і розвиток. М .: Знание, 1989.
3. Хантер Девіс. Бітлз. Авторизована біографія. М .: Радуга, 1990..
4. Джеремі Паскаль. Ілюстрована історія рок-музики: http://www.altmusic.ru/genre/PascallRockMusicHistory_3html.
5. Новини світу (від 20 грудня 2000 г.): http://www.newsru.com/world/20dec2000/bea.html.
Чим вони захоплювалися? А починалося все з того, як навесні 1956 року 15-річний Джон Леннон утворив групу «TheQuarrymen», яка виконувала пісні в стилі скіффл, кантрі-енд вестерн і рок-н-рол. Це був в самому буквальному сенсі аматорський колектив: ніхто з його учасників не мав і найменшого досвіду в музиці, ніхто як слід не володів ні одним інструментом. Джон Леннон дитиною співав у церковному хорі, пізніше розучив кілька мелодій на губній гармошці і з допомогою матері, що грала на банджо, освоїв з десяток найпростіших гітарних акордів. Цього виявилося достатньо, щоб стати лідером і солістом ансамблю. Леннону. І цілком можливо, що він дійсно придумав його сам, особливо якщо врахувати його поетичні здібності.
покинути групу. 17-го Піт останній раз виступав з «Бітлз». А 18-го квартет дебютував з новим ударником - Рінго Старом.
4 вересня 1962 року в Лондоні «Бітлз» приступили до репетицій і запису пісень для дебютного синглу, який 5 жовтня з'явився на прилавках магазинів. Пісня називалася 'LoveMeDo' ( "Полюби Мене"). Критика її майже не помітила. Один же з тих, хто спромігся помітити, писав: "... 'LoveMeDo' знову відкривається гармонікою, і потім ця група з дивною назвою приймається за текст. Початок досить помірне ... вони захоплюються оф-бітовими комбінаціями акордів ... Втім , непогана пісня ... "Не така вже розносна рецензія, якщо вже на те пішло. Врахуйте, що в той час «Бітлз» не знали ніде, крім Гамбурга і Ліверпуля, а британський музичний бізнес був сконцентрований в Лондоні, так що для нього, по суті, не було різниці, що Гамбург, що Ліверпуль. Рецензент доводилося прослуховувати масу матеріалу, що поставляється фірмами звукозапису, які в той час, як і нині, працювали за принципом: кидай побільше бруду, що щось та прилипне. Він мав рацію, кажучи, що застосування гармоніки не було нововведенням. Ще в тому 1962 вийшов хіт Брюса ченнел (BruceChannel) 'HeyBaby', в якому щосили використовувалася гармоніка. Погоджуючись з цим, Леннон, проте, відстоює пріоритет «Бітлз» якщо не на платівках, то в живих виступах. Як би там не було, гармоніка дуже прикрасила перший сингл «Бітлз». Джордж Мартін, продюсер «Бітлз», говорив офіційним біографу «Бітлз» Хантер Девіс, що з безлічі композицій Леннона - МакКартні він вибрав 'LoveMeDo' якраз тому, що "гармоніка Джона надавала їй особливу принадність". З ним, мабуть, погодилася і публіка. Of My Tongue ', Duffy Power c' I Saw Her Standing There 'і Kenny Lynch c' Misery '. Ніхто не вплинув на історію року всього за один рік так, як це зробили «Бітлз» в 1963. Надалі цей період увійшов в «Британську енциклопедію» як рік «Бітлз». Але це ще не все.
Можна встановити точну дату початку бітломанії: 13 жовтень 1963 року. У цей день битломания стала офіційним явищем - в тому сенсі, що її визнали на нальні газети і сповістили про неї широкій публіці в величезних заголовках на перших сторінках. Що ж стосується тінейджерів, то для них це не стало новиною. У той рік «Бітлз» інтенсивно гастролювали, поступово висуваючи на перші ролі в концертних програмах: в лютому вони фігурували на четвертих місцях в 15 концертах Хелен Шапіро (HelenShapiro), Денні Вільямса (DannyWilliams) і Кенні Лінча (KennyLynch); в травні і червні вони вже очолювали програму з Роєм Орбісоном, а в листопаді-грудні вже були одноосібними зірками концертних програм. Вже під час виступів з Роєм Орбісоном стало очевидно, що «Бітлз» користуються більш ніж захопленим прийомом. Коли вони вибігали на сцену, їх зустрічав оглушливий рев натовпу, тисячі юних тіл нестримно рвалися вперед, ризикуючи життям, дівчинки кидалися під автомобіль, стрімко відвозив Бітлів від їх несамовитих фанатів. Однак преса всього цього ніби не помічала. звичайно, не через присутність коронованих осіб, а тому що саме на цьому шоу «Бітлз» завоювали серце нації.
розвиватися англійської рок-музики. Серед них перш за все слід згадати «Кінкз», «Смолл Фейнзі» і «Де Ху».
Літо 1965 року був переломним в історії рок-музики. З танцювальної, розважальної вона ставала серйозним мистецтвом. 12 жовтня в Лондоні група приступила до запису альбому «RubberSoul», що ознаменував початок нової фази не тільки в їх творчості, а й у музичній рок-культурі взагалі. У піснях цього альбому вперше з'явилися елементи містики, сюрреалізму, такі характерні у творчості групи надалі. Ще значніше їх присутність в композиціях альбому «Revolver», випущеного 5 серпня 1966 року. Він також відрізнявся перш за все тим, що більшість його пісень не припускали сценічного виконання - настільки складні були тут використані студійні ефекти. Відтепер «Бітлз» стали чисто студійної групою. Образно кажучи, 1966 рік став для Джона, Пола, Джорджа і Рінго роком набуття індивідуальності. Кожен з них починав потроху творити без участі інших. Альбом "Revolver" тим часом лідирував в хіт-парадах по обидві сторони Атлантики. метаморфозу, втіленням якої став альбом "Sgt. Pepper'sLonelyHeartsClubBand". Це був перший в історії рок-музики концептуальний альбом, де і форма і зміст служили здійсненню єдиного задуму. З усіх композицій альбому найбільшу увагу привернула остання - "A DayInTheLife". У його записи брав участь симфонічний ансамбль з 40 музикантів, які виконали унікальний наростаючий звуковий вал в середині композиції і перед заключним фортепіанним акордом. Цей акорд певною мірою є самоцінним музичним твором. Виконаний він у 10 рук: Рінго, Полом, Джоном і Мелом Евансом на піаніно і Джорджем Мартіном на фісгармонії. Тривалість його звучання - 42 секунди. «Бітлз» створювали альбоми граючи. Їм приносило задоволення насичувати його нечуваними, несподіваними музичними і взагалі звуковими ефектами.
даху будівлі студії звукозапису 30 січня. 3 лютого 1969 року менеджером «Бітлз» став Ален Клейн, заповзятливий шоу-бізнесмен із США. З цього дня почався розпад квартету. Справа в тому, що, на думку МакКартні, менеджером міг бути лише близький, майже рідний музикантам людина. МакКартні запропонував кандидатуру свого майбутнього тестя Джона Истмена. Джон, і без того защемлений лідерством Пола в групі, був проти. В результаті МакКартні визнавши все ж Клейна як менеджера «Бітлз», відмовився визнати його менеджмент у відносинах своїх власних творів. Насправді відмова вимагав виходу Пола з фінансової залежності від «Бітлз». Однак домогтися цього можна було тільки шляхом судового позову. І створилася суперечлива ситуація: МакКартні, який більше будь-якого іншого з «Бітлз» хотів зберегти ансамбль, змушений був пред'явити позов не тільки Клейну, а й персонально Джону, Джорджу і Рінго. МакКартні зважився на це не відразу, але неминучість цього усвідомив вже незабаром після 3 лютого 1969 року. У липні-серпні 1969 року «Бітлз» записали альбом "AbbeyRoad". 20 серпня вони в останній раз разом працювали в студії. Серед пісень альбому фахівці насамперед відзначили видатну роботу Джорджа Харрісона, пісню "Something", поставивши її в один ряд з піснею "Yesterday". Внесок Джона в створення альбому менше, ніж зазвичай. Ще 4 липня 1969 року заявив журналістам, що утворив нову групу. У січні 1970 року в Лондон приїхав американський продюсер Філ Спектор, який взявся підготувати до випуску альбом "LetItBe", матеріал для якого потрібно було відібрати з великої кількості фонограм. 17 липня МакКартні випустив дебютний альбом "McCartney". У той же день він поширив текст свого "авто інтерв'ю", де заявив, що «Бітлз» фактично припинили існування.
«Бітлз» були для 60-х років тим же, що Преслі для 50-х. Вони уособлювали собою новий рок-стиль і нову еру. Вони з'явилися першовідкривачами, адже саме з них почалася епоха біг-біту. Вони відродили у всій своїй первозданності музику рок-н-ролу, витоки якої йдуть в негритянську пісенну традицію Америки. Вони завдали удару по естраді, вихолощеної співаками типу Кліффа Річарда, і перетворили порожню розважальну музику, яку виконували солодкими маріонетками, в цілу субкультуру. Вони підірвали обридлу сцену. Матерією «Бітлз» став крик. Вони волали оглушливо, в найсильнішому порушенні, надриваючи слух і душу, уособлюючи бунт молодості. складом «Shadows» ось вже три роки ліпили хіт за хітом. Однак, «Shadows» були чисто інструментальної групою: ні на одному з їхніх хітів, починаючи з 'Apache' (1960), не було вокалу. Правда, вокал з'явився, коли до них прийшов Кліфф Річард, але тоді вони перетворилися просто в групу акомпанементу, не більше. Що зробило їх тим, що вони є?
Як сталося так, що прості провінційні хлопці зуміли зробити переворот в культурі?
Що дозволило їм добитися успіху?
Талант, своєчасність, вмілий менеджмент, а може бути містика, гіпноз або просто сприятливе поєднання зірок?
Чому?
Щоб підкріпити скромний успіх «Бітлз», Джордж Мартін вибрав для них пісню Мітча Мюррея 'HowDoYouDoIt?
Як ти це робиш?
І зовсім не тому, що сумнівалися в хіт потенціалі 'HowDoYouDoIt?
2. Однак Мартін мав рацію подвійно: 'HowDoYouDoIt?