Музика і кіно нерозривно йдуть рука об руку з перших років зародження кінематографа. Звуковий супровід завжди було прекрасною підмогою для відеоряду, і кіно відповідає музиці взаємністю - крім мюзиклів, ігрових фільмів про пісенних і танцювальних конкурсах, які сьогодні користуються шаленою популярністю, є ще й значний пласт документальних фільмів про музикантів. Напередодні виходу в російський прокат біографії Емі Уайнхаус ми оглянули полки і підібрали для вас документального фільму про виконавців найрізноманітніших жанрів, різного віку і ступенів популярності. Список наш виявився настільки великим, що ми вирішили радувати вас порційно і почнемо з картин про зірок, вже покинули наш тлінний світ, і події настільки давніх, що нагадати про них може лише хороший документальний фільм.

Феномен ліверпульської четвірки розглядався в такій великій кількості фільмів, аналітичних програм і публіцистичних статей, що тільки їх перерахування можна присвятити весь день. Ми ж рекомендуємо подивитися знакову документальну стрічку What's Happening! The Beatles In The USA, що розповідає про початок американським бумом The Beatles. Група, що дала концерти в Нью-Йорку, Вашингтоні та Майамі, була відображена не тільки на сцені, а й за лаштунками - всі шанувальники люблять таке. У 1991 році стрічку перемонтували, скоротивши деякі хронікальні кадри і додавши власне концертні номери «бітлів». Вибирати варіант для перегляду надаємо вам - на наш погляд, обидва гарні.

Витоки популярності рок-н-ролу бажаючі можуть простежити за тим, як на глядача діє документальний фільм Стіва Биндера TAMI Show. Кілька виконавців, яким ще тільки належить скуштувати в повній мірі світове визнання, зібралися в каліфорнійській Санта-Моніці для двох великих концертів. Злегка затуманити очі батьків легкою музикою на самому початку, шоу вибухає до кінця феєричної енергетикою Джеймса Брауна і The Rolling Stones. Саме про ці концертах Кіт Річардс говорив, що виходити на сцену після Брауна - самогубство, перевершити його неможливо. Чи так це? Дивіться шоу тами.

Яка ж музична історія без короля рок-н-ролу Елвіса Преслі? Преслі був не проти позніматися в ігрових фільмах, особливо якщо йому надавали свободу заспівати в кадрі, а ще краще - станцювати. А от документальний фільм знаменитий виконавець спромігся вшанувати своєю присутністю лише в 1970-му. Картина Деніса Сандерса розповідає про закулісся гастрольного туру Елвіса в Лас-Вегас. Преслі перебуває у відмінній формі, його кар'єра на самому піку, глядачі в нетерпінні - і шоу вийшло чудовим: майже чотири десятки пісень увійшло в цей фільм, і жодну не можна викреслити, все прекрасні.

У якийсь момент історії вийшло, що людей, які стверджували, нібито вони були присутні на фестивалі у Вудстоку в 1969-му, виявилося набагато більше, ніж ця площадка на відкритому повітрі могла вмістити. Не в останню чергу ми пов'язуємо це з тим, що фільм Майкла Уедлі Woodstock виявився настільки глибокий, яскравий і всеосяжний, що його перегляд автоматично залучав до числа обраних. Три концертних дня спресовані о третій годині, напруга емоцій фантастичний, легендарні музиканти, секс, наркотики і рок-н-рол - кращий фільм про переломний момент року.

Приставка Live в назві концертної документалки групи Pink Floyd лише додає додаткового псіходелізма ситуації - справа в тому, що свій виступ британський колектив влаштував на руїнах античного амфітеатру Помпей в Італії. Позачасова музика Pink Floyd особливо добре лягла на старовинні камені, колись вбирає тепло тел глядачів гладіаторських боїв, більш психоделічної картини неможливо собі навіть уявити. З 1972 року фільм кілька разів виправлявся і доповнювався, так що сьогодні хронометраж зріс з 60 хвилин до 92. Але хіба хтось буде проти?

Геніальний виконавець і співак Джимі Хендрікс при житті не так часто потрапляв на екрани телевізорів, щоб набриднути своїм шанувальникам. Заповнювати ці прогалини спадкоємці музиканта стали лише після смерті співака, і найбільш яскравою даниною пам'яті став фільм з нехитрою назвою Jimi Hendrix. У документальну картину увійшли фрагменти виступів Джимі, інтерв'ю з його друзями, членами сім'ї та колегами-музикантами. Неймовірна по своїй душевності робота постановників гідна того, щоб стати вашим путівником по всесвіту Хендрікса.

В кінці 70-х історії багатьох груп обросли такою кількістю чуток, неймовірних подій, фантастичних по енергетиці концертів і турів, що кінематографісти могли вже присвячувати свої стрічки не дослідженню одиничних шоу, а аналізу цілого культурного пласту. Найяскравішим явищем того часу стала група The Who, творчості якої присвятив свою картину The Kids Are Alright режисер Джефф Штейн. Матеріали, ретельно збиралися з 1964-го по 1978 рік, були упаковані в документальну картину, де виступи змішані з закулісними репетиціями, а тексти пісень чергуються з інтерв'ю учасників групи. Найбільш повна і докладна енциклопедія британського колективу, який завоював весь світ.

Як 70-е були ерою рок-н-ролу, так останнє десятиліття XX століття стало епохою гранджу і постпанка. Широкій ході нової хвилі присвячений фільм Девіда Марки 1991: The Year Punk Broke - в центрі оповідання серпнева частина туру 1991 група Sonic Youth і Nirvana по Європі. Аналіз наслідків трансформації панку по гарячих слідах, обрамлений прямою мовою безпосередніх учасників подій, - це чи не найкращий спосіб зануритися в епоху? На тлі повального інтересу до гранджу після загибелі Курта Кобейна фільм Марки, зроблений тоді, коли «це ще не було модним», виглядає особливо цікаво.

Легко робити документальне кіно про тих, хто ще живий, за ким ти спостерігаєш в реальному часі і з ким маєш можливість поговорити, взяти коментарі для фільму. Але як бути з тими, кого з нами вже немає? Режисер-документаліст Стівен М. Мартін в 1994 році продемонстрував свій фільм про російською і радянського вченого і експериментаторів Львові Терменом, піонера електронної музики, винахідника терменвокса. Подій в житті Термена вистачило б на добрий десяток стрічок: він і дивовижними патентами відзначився, і в ГУЛаге відсидів, і був делегатом від СРСР в закордонних культурних турне, а головне - справив значний вплив на формування цілого жанру - музичної електроніки.

У своїй розповіді про кращих спортивних документального фільму ми згадали про стрічку «Коли ми були королями», живописующей події навколо сутички на рингу Мухаммеда Алі і Джорджа Формана. Пропонуємо поглянути на ті події з іншого - музичної - сторони. На радість шанувальникам, паралельно з протистоянням боксерів в Кіншасі відбувся музичний фестиваль «Заір'74», на якому виступили кілька дуже яскравих артистів, очолюваних легендарним Джеймсом Брауном. Музичні номери в сукупності з кадрами спортивної хроніки продемонстрували розквіт антиколоніального руху в Африці, символічно наділивши чорношкіре населення енергією перемог і здатністю володіти увагою мас.

Багато режисерів, що прославилися своїми ігровими фільмами, бралися за документальне кіно про музику і музикантів, але ніхто, мабуть, не досяг в цьому таких успіхів, як Мартін Скорсезе. Ми відкриємо довгий список його блискучих докуработ картиною про Джорджа Харрісона, зазначеної двома преміями «Еммі». George Harrison: Living in the Material World - це повноцінна документальна біографія славетного члена ліверпульської четвірки, що охоплює роки становлення The Beatles, розквіт бітломанії, подорожі Харрісона в Індію. Справжня цінність фільму Скорсезе полягає в тому, що стрічка показує, чому Харрісон був важливий для The Beatles, яка була його суперздатність в цій «фантастичною четвірці», де кожному була уготована своя роль.

Ще одне зіткнення по дотичній з нашим списком кращих спортивних документальних фільмів - картина Marley режисера Кевіна Макдональда. Раніше МакДональд зняв високогірну драму «Торкаючись порожнечі», тепер же звернувся до музики, свого роду чарівному ефіру, наповнює наше життя. Носієм цього ефіру МакДональд вибрав ямайську зірку реггі Боба Марлі, чий стиль став візитною карткою Ямайки і чиє ім'я назавжди вписане в зал музичної слави. Досліджуючи життя Марлі від дитячих років, проведених в бідних кварталах, до зеніту слави з виступами перед багатотисячною аудиторією, режисер спілкується з друзями і рідними музиканта, яких об'єднали звуки реггі.

Життя і смерть Курта Кобейна вже багато років розбурхує і ігрове, і документальне кіно, проте поки тільки режисерові Бретт моргенов вдалося зняти кіно про знаменитого музиканта, заручившись підтримкою його сім'ї. Вдова Кобейна Кортні Лав надала авторам «Чортова монтажу» унікальні відео- та аудіоматеріали і разом з дочкою виступила співпродюсером фільму. Стрічка викликала широкий резонанс, навіть далекі від гранджу критики і глядачі відзначили стрічку на фестивалі «Санденс», в Берліні і після її прем'єрного показу на каналі НВO. Картина захоплює тим, що показує Кобейна не голосують покоління і не кумиром мільйонів, а простою людиною, люблячим чоловіком і батьком.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер