Анжеліка Веркеенко - художник і дизайнер театральних костюмів. Освіта і професійний досвід вона отримала в Петербурзі, деякий час жила і працювала в Новому-Орлеані, потім переїхала в Нью-Йорк, де живе в даний час. Протягом 20 років Анжеліка працює в різних жанрах мистецтва як живописець, графік і дизайнер. Брала участь в таких проектах, як "Російський Ковчег" режисера А. Сокурова, в Маріїнському театрі працювала над відтворенням постановки 1938 року опери Римського-Корсакова "Казка про Царя Салтана". Регулярно бере участь в публічних Арт проектах, один з яких нещодавно успішно пройшов в Новому Орлеані. Анжеліка працює в техніці mixed midea, використовуючи акрил, metalic leaf, різноманітні medium, картон або полотно, як основу, в залежності від задуманої композиції.

Роботи Анжеліки Веркеенко забирають шанувальників її творчості в один з найзагадковіших періодів в парадигмі мистецтва - Арт-нуво і арт-деко. Але вона не копіює ці вишукані стилі, а, спираючись на них, творчо переосмислює і, залишаючись в канві, знаходить нові та оригінальні рішення. Щоб повніше осмислити творчість художниці, доречно згадати, чим характерні стилі Арт-нуво і арт-деко.

Добре відомо, що джерелами натхнення для Арт-нуво стали багато його попередники: рококо, кельтське мистецтво, пізня «полум'яніюча» готика, яванський батик, етруська вазопись, японська гравюра. Однак безпосереднім провісником нового мистецтва було «Рух мистецтв і ремесел», що виникло в Англії в 1880-е. Фірмовим знаком Арт-нуво вважається знаменита вишивка Германа Обріста "Удар бича", створена в 1895 році. Спочатку робота називалася "Альпійські фіалки", але, коли якийсь критик порівняв скажені руху стебла рослини з "лютими вигинами обрушується бича", народився термін "удар бича", який і став фірмовим розчерком стилю Арт-нуво.

Арт-нуво відкрив двері для Арт-деко і ... розчинився в ньому. Саме в Арт-деко знайшов вираз стрімкий зовсім юний двадцяте століття з його швидкістю і напором, автомобілями і літаками, радіо і електрикою. Для вираження цієї нової для людства стрімкості і технологічності художники знайшли кольору і форми, які були простіше, виразніше й сильніше тих, що вони застосовували раніше.
Якщо порівнювати ці два стилі, можна сказати, що:

Арт-нуво елегантний, романтичний і трохи вичур, в ньому звучить сумна і солодка нотка в'янення, проглядає образ безповоротно минає «повільного укладу життя», неможливого в епоху швидкостей і технологій.

Арт-деко - гімн раціональності нового часу, але його коріння міцно вплетені в традиції минулого. Розкіш і вишуканість, нехай в новаторському вигляді, залишаються для цього стилю домінуючими.

Арт-нуво вишукано еротичний в кожному вигині плавних ліній, в кожному елементі орнаменту.
Арт-деко брутально сексуальний і навіть трохи грубий.

Арт-нуво - ассіметрічен, йому властива плавна довга, практично нескінченна лінія, характерно буйство фантазії в рослинних орнаментах.
Арт- деко - раціональний, йому характерна сувора симетрія композиції, притаманні орнаменти з фігур - квадратів, кіл, трикутників.

*

Ці стилі різні, але міцно пов'язані між собою елегантною і відчуженим декоративністю, що дуже характерно для художнього стилю Анжеліки Веркеенко. Герої робіт Анжеліки живуть в нереальному і шалено елегантному світі. Вони прийшли в цю дійсність з міфології, історії, класичного музичного театру. Кожен персонаж запрошений в свою композицію, як на карнавал «C широко закритими очима». Така подача - з «чіпляє» візуальними ефектами говорить про те, що у створеній Анжелікою «п'єсі» вирують пристрасті і розігрується драма.

В її картинах максимально сконцентрована енергетика, підкреслена пластикою образів і гострим зіткненням золота і чорного. Таке художнє рішення дозволяє не тільки природно і в той же час по театральному сконцентрувати увагу на драматичності моменту, але і віртуозно передати емоційний підтекст «розіграної» автором сцени.

Художник часто звертається до театральних образів, вони улюблені і близькі Анжеліці як театральному дизайнеру костюмів. Досвід роботи в театрі знаходить відлуння в її мальовничому творчості, даруючи натхнення і незвичайні ідеї.

*

Чари театральної атмосфери дали художнику потужний творчий імпульс, який допомагає створювати на полотнах неймовірний чаруючий світ, як ніби підсвічений софітами сцени. Саме завдяки театру, у Веркеенко з'явилися ізумітельниеработи: Турандот, Аїда, Зарастро - один з центральних персонажів опери Моцарта «Чарівна флейта».

Портрет Вацлава Ніжинського - це данина інтересу до «Російським Сезонам» в Парижі. У багатьох роботах Анжеліки простежуються балетні та оперні композиції. Вони народжуються, коли емоційний образ знаходить своє втілення в кольорі і фактурі. Часом саме колірна знахідка дозволяє їй знайти необхідну гармонію образу, яка дає поштовх до реалізації нового задуму.

У творчості Анжеліки Веркеенко помітно чарівність роботами Ерте, округлі контури арок стилю Арт Нуво, в які, як в простір сцени, вона вписує своїх героїв. Вона використовує прийом Густава Клімта, поєднуючи футуристичний золотий орнамент одягу і портретна схожість героїв.

Але все те, що вона використовує в своєму живописі, органічно вкладається в рамки її власного стилю. Навіть, дивлячись на фотографії художниці, здається, що вона сама живе за законами світу Арт-нуво і арт-деко.

*

Запрошуємо читачів на виставку «Art and Fashion Week» by Art Alliance and Elegant New YorkMagazine, яка буде проходити протягом тижня з 15 по 21 вересня, в Нью-Йорку, в галереї MAD & F Gallery, за адресою: 110 E 31 st St, New York, NY 10016 (between Park Ave. and Lexington Ave. )
На виставці ви зможете побачити і придбати роботи Анжеліки Веркеенко.

Подробиці в дивіться в нашому анонсі.

Виставка Art and Fashion Week by Art Alliance and Elegant New York офіційна включена в календар Нью-Йоркського тижня моди (NYFW-2017).