Вісімнадцятирічна Адель, дочка генерального директора Віденського банківського союзу Моріца Бауера, в 1899 році вийшла заміж за старшого за віком Фердинанда Блоха (практично слідом за сестрою Марією, яка стала дружиною Густава - брата Фердинанда). При цьому обидві родини взяли подвійне прізвище Блох-Бауер.
Марія Альтман, племінниця і спадкоємиця Аделі Блох-Бауер, описувала свою тітку так: «Постійно страждає головним болем, курить, як паровоз, жахливо ніжна і важка. Натхненне обличчя, самовдоволена і елегантна ».
Сім'я Фердинанда і Аделі належала до обраного шару великої єврейської буржуазії періоду Fin de siecle (кінець століття). В їх салоні збиралися живописці, письменники та такі відомі соціал-демократи, як Карл Реннер і Юліус Тандлер.
Густав Клімт
(0)
У число художників, яких підтримувала сім'я Блох-Бауер, входив і Густав Клімт.
Їх дружба почалася в 1899 році. Адель Блох-Бауер чотири рази ставала моделлю для картин Густава Клімта і не підозрювала, що крім всесвітньої слави її ім'я буде замішано і в скандалі.
Але почнемо по порядку.
Юдіф I
(0)
Уже в 1901 році Клімт написав «Юдіф I», для якої послужила моделлю сама Адель Блох-Бауер, хоча цей факт ніде не афішувався. «Юдіф I» і написана через вісім років «Юдіф II» є втіленнями архетипу фатальної жінки Клімта. Його Юдіф - НЕ біблійна героїня, а скоріше, мешканка Відня, його сучасниця, про що свідчить її модне, можливо, найдорожче шийна прикраса. Згідно з публікаціями журналістки Берти Цукеркандль, Клімт створював тип жінки-вамп ще задовго до того, як з'явилися на кіноекрані Грета Гарбо і Марлен Дітріх, хто уособлював цей тип.
Потрібно відзначити, що картини Клімта можна розглядати окремо від розкішних рам. Перший варіант рами до «Юдіф I» був виконаний братом художника, ювеліром Георгом Клімтом, випадково. Орнамент на картині був перенесений також і на раму в дуже популярній тоді манері, яку ввели в практику прерафаеліти. До речі, багато картин раннього Клімта народжувалися на світ саме під впливом їх майбутнього обрамлення - спочатку брат художника приносив йому раму, а потім вже створювалася сама картина, яка, як здавалося Клімту, повинна була відповідати рамі.
Картину «Юдіф II» часто в каталогах і журналах називають «Соломією». Мистецтвознавці були впевнені, що Клімт мав на увазі саме Соломію, типову фатальну жінку, про яку в кінці століття вийшли книги і полотна Гюстава Моро, Оскара Уайльда, Обрі Бердслея, Франца фон Штука і Макса Клінгера.
поцілунок
(0)
Друг Клімта Альфред Басс записав у своєму щоденнику: «Коли я побачив" Соломію "Густава - я зрозумів, що всі жінки, яких я знав досі, були несправжніми. Коли я побачив його "Поцілунок" - зрозумів, що не любив ніколи по-справжньому. Коли я побачив ескіз до "Юдифи" - усвідомив найстрашніше, що і не жив я зовсім, а якщо і жив, то несправжнім життям ».
У 1903 році Клімт отримав від Фердинанда Блоха замовлення на офіційний портрет дружини. У наступні чотири роки художник створив понад 100 ескізів для картини, перш ніж в 1907 році зміг представити на загальний огляд свою «Золоту Адель», на якій моделі було 26 років. Ідею картини художник придумав відразу, а сто нарисів знадобилося, щоб точно визначити положення рук і голови. Цей портрет, який часто називають «Австрійської Моною Лізою», вважається одним з найбільш значних полотен Клімта і австрійського «югендстиля» в цілому. Всі особливості, що відрізняють «золотий період» Клімта, тут у наявності: поєднання реалізму в зображенні особи і рук з абстрактними декораціями, плавне перетікання одного в інше, екзотична символіка, що заповнює вбрання героїні і навколишній фон, як писали мистецтвознавці, «невловимо пряна атмосфера». Кажуть, що свої портрети Клімт писав з оголених моделей, а вже потім закривав тіла плоскими орнаментальними одягом. Можливо, і так, але те, що пуританська публіка називала «зіпсований
ністю », буквально сочиться з цього полотна. Але при цьому художник точно зобразив молоду жінку, втомлену від власної респектабельності, від заможного життя, перетворилася в золоту клітку, і бажає вирватися на свободу. Натуралістично були зображені тільки особа, плечі і руки. Інтер'єр разом з розвівається сукнею і меблі лише позначені і, переходячи в орнамент, стають абстрактними, що відповідало колористичною гамою і формам, які використовував Клімт на рубежі століть.
Портрет Аделі Блох-Бауер, як і картини про Юдифи, був створений під впливом візантійського мистецтва. У 1903 році під час поїздки по Італії художника надихнули багато прикрашені золотом церковні мозаїки в Равенні і Венеції, манеру і стиль яких він переніс в свої картини.
Клімт захоплювався не тільки середньовічної релігійної живописом Італії, але і візантійським, минойским, микенским і єгипетським мистецтвом. Крім того, в полотнах художника відбивається вплив модного в той час в Європі японського мистецтва гравюри «Укійо-е» і живопису епохи Едо. Відчувається також і вплив французького імпресіонізму, який був відомий в Австрії завдяки Віденського Сецессиона.
Клімт сміливо експериментував з різними техніками живопису для того, щоб надати поверхні своїх робіт новий вигляд. На додаток до олійного живопису він використовував техніку рельєфу і позолоту. Контраст між об'ємною пластичністю тонко виписаного і м'яко пофарбованого особи і двомірної поверхнею орнаменту - відмінна риса багатьох картин Клімта. Чарівність картин підсилює також «ефект фотомонтажу».
Готовий «Портрет Аделі Блох-Бауер I» в 1907 році був виставлений в ательє художника у Відні, в цьому ж році він з'явився в журналі «Німецьке мистецтво і декорація», а потім і на міжнародній художній виставці в Манхайме. У 1910 році портрет експонувався в залі Клімта на IX міжнародній виставці у Венеції. До 1918 року портрет не виставляти і знаходився в розпорядженні сім'ї Блох-Бауер. З 1918 по 1921 роки - в австрійській Національній галереї Бельведер.
Через п'ять років, в 1912 році, Клімт написав ще один портрет Аделі.
Люблячий чоловік Фердинанд Блох-Бауер придбав у художника не тільки обидва портрета дружини, але і «Портрет Амалії Цукеркандль», а також чотири пейзажу: «Березовий гай», «Замок Каммер на озері Аттерзее III», «Яблуня I» і «Будинку в Унтерахе-ам-Аттерзее ».
Адель Блох-Бауер померла 24 січня 1925 року, залишивши заповіт, в якому просила чоловіка після його смерті передати два її портрета і чотири пейзажу кисті Густава Клімта австрійської Державної галереї. При оголошенні заповіту її чоловік погодився виконати волю покійної, але виконав її тільки частково. Австрійській галереї Бельведер він передав в 1936 році лише один пейзаж Клімта - «Замок Каммер на озері Аттерзее III». Але при цьому «Портрет Аделі Блох-Бауер I» в 1937 році брав участь у виставці австрійського мистецтва в Парижі і Берні.
Коли після аншлюсу 12/13 березня 1938 року Австрія стала частиною третього рейху, єврей Блох-Бауер біг спочатку в Чехословаччину, а потім до Швейцарії. Картини разом з більшою частиною його стану залишилися в Австрії. У літній резиденції Блох-Бауера після анексії Чехословаччини жив Райнхард Гейдріх. Фердинанд Блох-Бауер помер 13 листопада 1945 року в Цюріху. Перед смертю він скасував у своєму заповіті попередню волю дружини - подарувати картини австрійським музеям.
Оскільки у Фердинанда і Аделі дітей не було, спадкоємцями Фердинанд призначив дітей свого брата - Марію Альтман, Луїзу Гутманн і Роберта Бентлі. Незадовго до своєї смерті він найняв віденського адвоката кинешся для захисту інтересів спадкоємців.
Під час війни велика колекція предметів мистецтва Блох-Бауерів, включаючи і п'ять картин Клімта, була конфіскована фашистською Німеччиною і передана Австрійській галереї. У 1946 році Австрія оголосила всі правові акти, створені нацистами, недійсними. Однак при поверненні господарям конфіскованих нацистами художніх цінностей Австрія застосовувала до власників тактику добровільно-примусової передачі ними музеям художніх шедеврів в обмін на дозвіл вивезти з країни основну частину їхніх зібрань. Так само сталося і з п'ятьма картинами Клімта: вони залишилися в Австрійській галереї - в обмін на те, що спадкоємці Блох-Бауерів отримали можливість вивезти основну частину колекції.
Здавалося б, в історії можна було поставити крапку, але в 1998 році Австрія прийняла Закон про реституцію предметів мистецтва, який зобов'язував повернути твори мистецтва, розграбовані нацистами, і дозволяв будь-якому громадянину запросити в музеях інформацію про те, яким шляхом твори мистецтва потрапили в їхні фонди .
Марія Альтман
(0)
В цьому ж році австрійський журналіст, працюючи в архівах, виявив документи, в яких була сфальсифікована передача картин Клімта в Австрійську галерею Бельведер. Якщо пам'ятаєте, Фердинанд Блох-Бауер в 1936 році подарував галереї тільки один пейзаж. Пішла серія статей на цю тему, і єдина з живих спадкоємців Блох-Бауерів, громадянка США Марія Альтман, дізнавшись про це, звернулася до суду. У лютому 2006 року знаменита «Золота Адель» і ще чотири картини Клімта після судового процесу «Марія Альтман проти Австрійської республіки» за рішенням міжнародного суду стали особистою власністю 79-річної Марії Альтман, що жила з 1942 року в Лос-Анджелесі. При цьому уряд Австрії заявляло про своє бажання зберегти в країні роботи Клімта. Австрія зробила безпрецедентні в історії держави заходи щодо порятунку національного надбання: велися переговори з банками про позику на покупку картин, уряд країни звернулося до населення з проханням про допомогу, маючи намір випустити «облігації Клімта». гро
венность оголосила підписку по збору коштів, і пожертвування стали надходити не тільки від австрійців. Однак ціна в 150 млн. Доларів, запитана Марією Альтман, протягом місяця злетіла до 245, а потім і до 300 млн. Після такого «жадібного поведінки» спадкоємиці Австрія відмовилася від права переважної покупки картин, і п'ять картин Клімта були перевезені в Лос- Анджелес.
У Марії Альтман був рідкісний шанс увійти в історію Австрії, проявивши благородство і залишивши полотна Клімта на його батьківщині. Звичайно, не безкоштовно, адже первісна оцінка в 150 млн. Доларів розглядалася в Австрії як справедлива сатисфакція. Однак подальший зліт ціни в два рази і непоступливість Альтман, звичайно, не додали симпатії до цієї літньої жінки на батьківщині художника.
Крім того, фактично було порушено заповіт самої Аделі Блох-Бауер, яка побажала передати картини Австрійській галереї. Парадоксально, але волю Аделі як би виконав нацистський режим, передавши галереї картини Клімта. Треба відзначити, що портрети Аделі, незважаючи на розгул антисемітизму в Австрії того часу, виставлялися в музеї і за часів нацизму.
В початку лютого 2006 року понад чотири тисячі австрійців і гостей Відня прийшли в галерею Бельведер, щоб останній раз побачити п'ять картин Клімта, які перейшли в приватні руки. «Золота Адель» була візитною карткою віденської галереї Бельведер, вона довгі роки була поміщена на обкладинки каталогів і альбомів про музей.
14 лютого 2006 року картини полетіли за океан, а вже 19 червня в газетах з'явилося повідомлення про те, що «Портрет Аделі Блох-Бауер I» придбав за 135 млн. Доларів Рональд Лаудер і помістив його в своїй Новій галереї в Нью-Йорку. Тепер «Золотий Аделью» можуть милуватися жителі і гості Нью-Йорка, а всім іншим залишається бачити знамениту картину Клімта і обслуговування побутової техніки.
І останнє 7 лютого 2011 року Марії Альтман не стало, але її спадкоємцям, навіть при їх великому бажанні, чи не подарувати картини Клімта австрійської галереї Бельведер, оскільки всі вони вже розпродані приватним особам.