- Гжель, Городоцька, хохломская, Жостовская, мезенская розпис, лакова мініатюра в Федоскіно і Палеху....
- Сніговий фон і сині візерунки. Гжель
- Сяючі брошки і шкатулки. Федоскинская лакова мініатюра
- Три світу візерунків. Мезенская розпис
- «Тут живуть підносами». Жостовская розпис
- Кінь-качалка, кінь на колесах. Городоцька розпис
- «Чудо, створене революцією». Палехськая лакова мініатюра
- Гжель, Городоцька, хохломская, Жостовская, мезенская розпис, лакова мініатюра в Федоскіно і Палеху.
- Золоті чаші. Хохломская розпис
- Сніговий фон і сині візерунки. Гжель
- Сяючі брошки і шкатулки. Федоскинская лакова мініатюра
- Три світу візерунків. Мезенская розпис
- «Тут живуть підносами». Жостовская розпис
- Кінь-качалка, кінь на колесах. Городоцька розпис
- «Чудо, створене революцією». Палехськая лакова мініатюра
- Гжель, Городоцька, хохломская, Жостовская, мезенская розпис, лакова мініатюра в Федоскіно і Палеху.
- Золоті чаші. Хохломская розпис
- Сніговий фон і сині візерунки. Гжель
- Сяючі брошки і шкатулки. Федоскинская лакова мініатюра
- Три світу візерунків. Мезенская розпис
- «Тут живуть підносами». Жостовская розпис
- Кінь-качалка, кінь на колесах. Городоцька розпис
- «Чудо, створене революцією». Палехськая лакова мініатюра
Гжель, Городоцька, хохломская, Жостовская, мезенская розпис, лакова мініатюра в Федоскіно і Палеху.
У сегда чи гжельська посуд був синьо-білої, яка традиційний розпис народилася після Жовтневої революції і чому розписні скриньки світяться? Розбираємося в секретах народних художніх промислів.
Золоті чаші. Хохломская розпис
Золоті чаші. Хохломская розпис
Золоті чаші. Хохломская розпис
Золоті чаші. Хохломская розпис
батьківщиною хохломського розпису стала Нижегородська губернія. Вважається, що першими прикрашати дерев'яну посуд стали старообрядці-іконописці в середині XVII століття. Вироби продавали в селі Хохлома - звідси і назва народного промислу .
Майстер починав роботу з биття байдики - готував дерев'яні бруски (байдики) з липи, осики або берези. З них виточували дерев'яні ложки і ковші, чашки і сільнички. Ще не прикрашену розписом посуд називали білизною. Білизна кілька разів грунтували і просушували, а потім розписували в жовтих, червоних і чорних тонах. Популярними мотивами були рослинні орнаменти, квіти, ягоди, мереживні гілочки. Лісові птиці на хохломського посуді нагадували селянам Жар-птицю з російських казок , Вони говорили: «пролітає Жар-птиця повз будинок і зачепила крилом чашу, і стала чаша золотий».
Після нанесення малюнка вироби два-три рази покривали оліфою, втирали в поверхню олов'яний або алюмінієвий порошок і сушили в печі. Після гарту жаром вони набували медовий відтінок і дійсно сяяли, мов золоті.
На початку XVIII століття посуд стали привозити на Макарьевськую ярмарок , Куди з'їжджалися продавці і покупці з усієї Росії. Хохломские вироби виявилися відомі всій країні. З XIX століття, коли на Нижегородську ярмарку почали з'їжджатися гості з усієї Європи та Азії, розписний посуд з'явилася в багатьох куточках світу. Російські купці продавали вироби в Індії і Туреччини.
Сніговий фон і сині візерунки. Гжель
Сніговий фон і сині візерунки. Гжель. Фотографія: rusnardom.ru
Сніговий фон і сині візерунки. Гжель. Фотографія: gzhel-spb.ru
Сніговий фон і сині візерунки. Гжель. Фотографія: Сергій Лаврентьєв / Фотобанк Лорі
Гжельская глина відома з часів Івана Калити - з XIV століття. Місцеві майстри створювали з неї «судини для аптекарських потреб», посуд і дитячі іграшки. На початку XIX століття в гжельский волості з'явилися заводи, на яких виготовляли фарфор . Перше підприємство тут заснував в 1810 році купець Павло Куличков. Спочатку розпис по фарфоровому посуді була кольоровою, але в середині XIX століття в Росію прийшла мода на біло-блакитні голландські кахлі і китайський фарфор тих же відтінків. Незабаром сині візерунки на сніжному тлі стали відмінною рисою гжельской розпису .
Щоб перевірити якість порцеляни, перед розписом виріб занурювали в фуксин - червону анілінову фарбу. Фарфор офарблювався в рівний рожевий колір, і на ньому була помітна будь-яка тріщина. Майстри малювали кобальтової фарбою - до випалу вона виглядає чорною. За допомогою особливих технік, працюючи тільки пензлем і фарбою, художники створювали більше 20 відтінків синього кольору.
Гжельские сюжети - це пишні троянди (їх тут називали «Агашков»), зимові пейзажі, сцени з народних казок . Діти катаються на санках, Ємеля ловить щуку в ставку, сільські жителі святкують Масляну ... Після нанесення малюнка посуд покривали глазур'ю і обпалювали. Рожеві вироби з чорними візерунками набували свій традиційний вигляд.
Сяючі брошки і шкатулки. Федоскинская лакова мініатюра
Сяючі брошки і шкатулки. Федоскинская лакова мініатюра
Сяючі брошки і шкатулки. Федоскинская лакова мініатюра
Сяючі брошки і шкатулки. Федоскинская лакова мініатюра
Історія Федоскинской лакової мініатюри бере початок в XVIII столітті. Купець Петро Коробов в 1795 році заснував в підмосковному селі Данілково (поруч з селом Федоскіно) фабрику. Тут з пап'є-маше виготовляли козирки для військових кашкетів. Коли в країну прийшла європейська мода на табакерки, на фабриці стали випускати табакерки і шкатулки.
Незабаром асортимент розширився - з'явилися пудрениці, брошки і коробочки для чаю. Спочатку їх прикрашали друкованими малюнками-гравюрами, а пізніше стали розписувати олійними фарбами і покривати лаком. Художники під час роботи додавали в фарби металевий порошок - так кольору ставали «світяться». Традиційними мотивами федоскинской мініатюри стали русская тройка, пейзажі, казкові сюжети і сцени з народного життя: гуляння, танці і чаювання.
На витончені мініатюрні вироби давали гарантію в 100 років: при висушуванні пап'є-маше ставало твердіше дерева, а сяючі фарби не тьмяніли роками. Секрет полягав у тому, що лак для мініатюр витримували на сонці. Цим «прожареним» складом майстер покривав кожен виріб до 30 разів.
Три світу візерунків. Мезенская розпис
Три світу візерунків. Мезенская розпис. Фотографія: patlah.ru
Три світу візерунків. Мезенская розпис. Фотографія: open-collection.com
Три світу візерунків. Мезенская розпис. Фотографія: patlah.ru
Мезенская розпис з'явилася в XIX столітті в пониззі річки Мезень Архангельської губернії. Найдавніше виріб з мезенский візерунками - розписна прядка - відноситься до 1815 році. Місцеві жителі прикрашали скрині, туеса (круглі берестяні короби) і посуд - ковші, чаші, барила і тарілки. До початку ХХ століття центром мезенской розпису по дереву стала село Палащелье.
Підготовлений посуд мезенский майстри розписували охрою по чистому негрунтованими дереву за допомогою особливої дерев'яної палички - лещата. Пером глухаря або тетерука робили чорну обведення, а потім вже наносили червоні і чорні візерунки пензликом. Майстер ділив малюнок на три частини: небо, землю і підземний світ. Їх кордону він позначав прямою лінією, візерунки у своєму розпорядженні в строгому порядку. Головними елементами розпису були тварини і птахи: кінь, олень і качка. Обрамляли малюнки геометричні орнаменти з прямокутників і ромбів, дисків та решіток.
Мезенской розписом за традицією займалися тільки чоловіки, навички майстра передавали у спадок. Спочатку починаючому художнику розповідали про символи та їх поєднаннях в візерунку, вчили розмічати виріб і наносити контури. Перш ніж малювати орнаменти, майбутні умільці довго тренувалися - писали палички і лінії.
«Тут живуть підносами». Жостовская розпис
«Тут живуть підносами». Жостовская розпис. Фотографія: art.mirtesen.ru
«Тут живуть підносами». Жостовская розпис
«Тут живуть підносами». Жостовская розпис. Фотографія: art.mirtesen.ru
Розпис по металу зародилася в підмосковному селі Жостово. У 1825 році Філіп Вишняков відкрив першу «лакерную майстерню». У ній виготовляли і розписували табакерки, шкатулки та підноси з пап'є-маше. Осип Вишняков продовжив батьківську справу, але пап'є-маше замінив металевими виробами. У 1830-і в селі з'явилися нові фабрики декоративного розпису , На яких художники прикрашали підноси букетами квітів. Нарядні вироби швидко стали популярними.
Головним мотивом жостовской розпису став квітковий букет на чорному тлі . Традиційно майстри виконували чотири види малюнків: «Букет зібраний», «Букет враскідку», «Вінок» і «Гілка з кута». У центрі вироби художники зазвичай мали яскраві великі рослини. Тінь і дрібні квіти по краях малюнка створювали ілюзію обсягу. Щоб малюнок світився зсередини, майстри додавали в фарби металевий порошок, сусальне золото або робили вставки з перламутру.
«Тут живуть підносами, ними мислять і тільки про них міркують», - говорили про Жостово. Все в селі нагадує про народному промислі: навіть замість табличок використовують розписні підноси з номерами будинків. Так само майстри виготовили і покажчики до села.
Кінь-качалка, кінь на колесах. Городоцька розпис
Кінь-качалка, кінь на колесах. Городоцька розпис. Фотографія: Фотобанк Лорі
Кінь-качалка, кінь на колесах. Городоцька розпис. Фотографія: Фотобанк Лорі
Кінь-качалка, кінь на колесах. Городоцька розпис. Фотографія: Фотобанк Лорі
Городоцька розпис відома з другої половини XIX століття. У 1870 році на Поволжі, в село Курцево Городоцької волості, приїхав іконописець Микола Огуречников. Він навчив місцевих ремісників виготовляти фарби і оживляти малюнок штрихами білого кольору. Спочатку художники розписували Дінця - плоскі дощечки, на яких сиділи домашні господині, коли пряли шерсть і льон. Прикрашене різьбленням і кольоровим малюнком донці служило і як прикраса інтер'єру.
Городоцька розпис відрізнялася контрастними яскравими квітами. Художники зображували вороних коней з довгими шиями і тонкими ногами, птахів з гордо піднятою головою і пишним хвостом, малювали сценки з купецької життя - сімейні чаювання, прогулянки панянок з кавалерами. Обов'язковий елемент розписного Городецького вироби - об'ємні букети і вінки з Розанов, ромашок, купавок.
Кольоровими малюнками прикрашали ложки і шкатулки, скриньки і хлібниці, меблі і віконниці. Також умільці виготовляли з дерев'яної тріски і розписували дитячі іграшки : Лялечок, конячки-гойдалки і навіть мініатюрні набори для маленьких господинь - прядки, веретенця, прасування. Особливо популярний був кінь на колесах. У розписні саночки впрягали дерев'яних коней, в візок садили кучера. Іграшкових справ майстра не використали в роботі ні клей, ні цвяхи: з ювелірною точністю вони підганяли деталі, яких іноді було більше тридцяти. «Щоб виготовити каталку, треба з бісами знатися», - говорили в Городці.
«Чудо, створене революцією». Палехськая лакова мініатюра
«Чудо, створене революцією». Палехськая лакова мініатюра. Фотографія: palekh.su
«Чудо, створене революцією». Палехськая лакова мініатюра. Фотографія: lacquerbox.ru
«Чудо, створене революцією». Палехськая лакова мініатюра. Фотографія: kanon-tradition.ru
Історія палехской лакової мініатюри починається в XVIII столітті. У ті роки художники-іконописці з невеликого села Палех у Володимирській губернії були відомі всій Росії. З 30-х років XIX століття до Жовтневої революції тут працювали іконописні майстерні.
Родоначальником Палеського стилю вважається Іван Голіков - в 1920 році він створив першу лакову мініатюру «Адам в раю». У 1924 році в Палеху відкрилася Артіль стародавнього живопису, а через рік художники отримали Гран-прі на Всесвітній виставці декоративних мистецтв у Парижі.
Палехские майстри створювали шкатулки, брошки, портсигари, табакерки. Вони використовували в роботі іконописні прийоми: писали на чорному тлі темперами фарбами, виготовленими на основі яєчного жовтка і води, і твореним золотом (так називали золотою порошок, розведений у воді). Основними сюжетами були сцени з сільського життя, билин і російської літератури. Надихали майстрів герої народних і авторських казок: Іван-царевич і Жар-птиця, Срібне Копитце і цар Салтан .
У 1932 році палехские художники зустрілися з Максимом Горьким , Який назвав палехские лакову мініатюру «одним з чудес, створених Жовтневою революцією». На його прохання Іван Голіков намалював мініатюри для подарункового видання «Слова о полку Ігоревім» .
Гжель, Городоцька, хохломская, Жостовская, мезенская розпис, лакова мініатюра в Федоскіно і Палеху.
У сегда чи гжельська посуд був синьо-білої, яка традиційний розпис народилася після Жовтневої революції і чому розписні скриньки світяться? Розбираємося в секретах народних художніх промислів.
Золоті чаші. Хохломская розпис
Золоті чаші. Хохломская розпис
Золоті чаші. Хохломская розпис
Золоті чаші. Хохломская розпис
батьківщиною хохломського розпису стала Нижегородська губернія. Вважається, що першими прикрашати дерев'яну посуд стали старообрядці-іконописці в середині XVII століття. Вироби продавали в селі Хохлома - звідси і назва народного промислу .
Майстер починав роботу з биття байдики - готував дерев'яні бруски (байдики) з липи, осики або берези. З них виточували дерев'яні ложки і ковші, чашки і сільнички. Ще не прикрашену розписом посуд називали білизною. Білизна кілька разів грунтували і просушували, а потім розписували в жовтих, червоних і чорних тонах. Популярними мотивами були рослинні орнаменти, квіти, ягоди, мереживні гілочки. Лісові птиці на хохломського посуді нагадували селянам Жар-птицю з російських казок , Вони говорили: «пролітає Жар-птиця повз будинок і зачепила крилом чашу, і стала чаша золотий».
Після нанесення малюнка вироби два-три рази покривали оліфою, втирали в поверхню олов'яний або алюмінієвий порошок і сушили в печі. Після гарту жаром вони набували медовий відтінок і дійсно сяяли, мов золоті.
На початку XVIII століття посуд стали привозити на Макарьевськую ярмарок , Куди з'їжджалися продавці і покупці з усієї Росії. Хохломские вироби виявилися відомі всій країні. З XIX століття, коли на Нижегородську ярмарку почали з'їжджатися гості з усієї Європи та Азії, розписний посуд з'явилася в багатьох куточках світу. Російські купці продавали вироби в Індії і Туреччини.
Сніговий фон і сині візерунки. Гжель
Сніговий фон і сині візерунки. Гжель. Фотографія: rusnardom.ru
Сніговий фон і сині візерунки. Гжель. Фотографія: gzhel-spb.ru
Сніговий фон і сині візерунки. Гжель. Фотографія: Сергій Лаврентьєв / Фотобанк Лорі
Гжельская глина відома з часів Івана Калити - з XIV століття. Місцеві майстри створювали з неї «судини для аптекарських потреб», посуд і дитячі іграшки. На початку XIX століття в гжельский волості з'явилися заводи, на яких виготовляли фарфор . Перше підприємство тут заснував в 1810 році купець Павло Куличков. Спочатку розпис по фарфоровому посуді була кольоровою, але в середині XIX століття в Росію прийшла мода на біло-блакитні голландські кахлі і китайський фарфор тих же відтінків. Незабаром сині візерунки на сніжному тлі стали відмінною рисою гжельской розпису .
Щоб перевірити якість порцеляни, перед розписом виріб занурювали в фуксин - червону анілінову фарбу. Фарфор офарблювався в рівний рожевий колір, і на ньому була помітна будь-яка тріщина. Майстри малювали кобальтової фарбою - до випалу вона виглядає чорною. За допомогою особливих технік, працюючи тільки пензлем і фарбою, художники створювали більше 20 відтінків синього кольору.
Гжельские сюжети - це пишні троянди (їх тут називали «Агашков»), зимові пейзажі, сцени з народних казок . Діти катаються на санках, Ємеля ловить щуку в ставку, сільські жителі святкують Масляну ... Після нанесення малюнка посуд покривали глазур'ю і обпалювали. Рожеві вироби з чорними візерунками набували свій традиційний вигляд.
Сяючі брошки і шкатулки. Федоскинская лакова мініатюра
Сяючі брошки і шкатулки. Федоскинская лакова мініатюра
Сяючі брошки і шкатулки. Федоскинская лакова мініатюра
Сяючі брошки і шкатулки. Федоскинская лакова мініатюра
Історія Федоскинской лакової мініатюри бере початок в XVIII столітті. Купець Петро Коробов в 1795 році заснував в підмосковному селі Данілково (поруч з селом Федоскіно) фабрику. Тут з пап'є-маше виготовляли козирки для військових кашкетів. Коли в країну прийшла європейська мода на табакерки, на фабриці стали випускати табакерки і шкатулки.
Незабаром асортимент розширився - з'явилися пудрениці, брошки і коробочки для чаю. Спочатку їх прикрашали друкованими малюнками-гравюрами, а пізніше стали розписувати олійними фарбами і покривати лаком. Художники під час роботи додавали в фарби металевий порошок - так кольору ставали «світяться». Традиційними мотивами федоскинской мініатюри стали русская тройка, пейзажі, казкові сюжети і сцени з народного життя: гуляння, танці і чаювання.
На витончені мініатюрні вироби давали гарантію в 100 років: при висушуванні пап'є-маше ставало твердіше дерева, а сяючі фарби не тьмяніли роками. Секрет полягав у тому, що лак для мініатюр витримували на сонці. Цим «прожареним» складом майстер покривав кожен виріб до 30 разів.
Три світу візерунків. Мезенская розпис
Три світу візерунків. Мезенская розпис. Фотографія: patlah.ru
Три світу візерунків. Мезенская розпис. Фотографія: open-collection.com
Три світу візерунків. Мезенская розпис. Фотографія: patlah.ru
Мезенская розпис з'явилася в XIX столітті в пониззі річки Мезень Архангельської губернії. Найдавніше виріб з мезенский візерунками - розписна прядка - відноситься до 1815 році. Місцеві жителі прикрашали скрині, туеса (круглі берестяні короби) і посуд - ковші, чаші, барила і тарілки. До початку ХХ століття центром мезенской розпису по дереву стала село Палащелье.
Підготовлений посуд мезенский майстри розписували охрою по чистому негрунтованими дереву за допомогою особливої дерев'яної палички - лещата. Пером глухаря або тетерука робили чорну обведення, а потім вже наносили червоні і чорні візерунки пензликом. Майстер ділив малюнок на три частини: небо, землю і підземний світ. Їх кордону він позначав прямою лінією, візерунки у своєму розпорядженні в строгому порядку. Головними елементами розпису були тварини і птахи: кінь, олень і качка. Обрамляли малюнки геометричні орнаменти з прямокутників і ромбів, дисків та решіток.
Мезенской розписом за традицією займалися тільки чоловіки, навички майстра передавали у спадок. Спочатку починаючому художнику розповідали про символи та їх поєднаннях в візерунку, вчили розмічати виріб і наносити контури. Перш ніж малювати орнаменти, майбутні умільці довго тренувалися - писали палички і лінії.
«Тут живуть підносами». Жостовская розпис
«Тут живуть підносами». Жостовская розпис. Фотографія: art.mirtesen.ru
«Тут живуть підносами». Жостовская розпис
«Тут живуть підносами». Жостовская розпис. Фотографія: art.mirtesen.ru
Розпис по металу зародилася в підмосковному селі Жостово. У 1825 році Філіп Вишняков відкрив першу «лакерную майстерню». У ній виготовляли і розписували табакерки, шкатулки та підноси з пап'є-маше. Осип Вишняков продовжив батьківську справу, але пап'є-маше замінив металевими виробами. У 1830-і в селі з'явилися нові фабрики декоративного розпису , На яких художники прикрашали підноси букетами квітів. Нарядні вироби швидко стали популярними.
Головним мотивом жостовской розпису став квітковий букет на чорному тлі . Традиційно майстри виконували чотири види малюнків: «Букет зібраний», «Букет враскідку», «Вінок» і «Гілка з кута». У центрі вироби художники зазвичай мали яскраві великі рослини. Тінь і дрібні квіти по краях малюнка створювали ілюзію обсягу. Щоб малюнок світився зсередини, майстри додавали в фарби металевий порошок, сусальне золото або робили вставки з перламутру.
«Тут живуть підносами, ними мислять і тільки про них міркують», - говорили про Жостово. Все в селі нагадує про народному промислі: навіть замість табличок використовують розписні підноси з номерами будинків. Так само майстри виготовили і покажчики до села.
Кінь-качалка, кінь на колесах. Городоцька розпис
Кінь-качалка, кінь на колесах. Городоцька розпис. Фотографія: Фотобанк Лорі
Кінь-качалка, кінь на колесах. Городоцька розпис. Фотографія: Фотобанк Лорі
Кінь-качалка, кінь на колесах. Городоцька розпис. Фотографія: Фотобанк Лорі
Городоцька розпис відома з другої половини XIX століття. У 1870 році на Поволжі, в село Курцево Городоцької волості, приїхав іконописець Микола Огуречников. Він навчив місцевих ремісників виготовляти фарби і оживляти малюнок штрихами білого кольору. Спочатку художники розписували Дінця - плоскі дощечки, на яких сиділи домашні господині, коли пряли шерсть і льон. Прикрашене різьбленням і кольоровим малюнком донці служило і як прикраса інтер'єру.
Городоцька розпис відрізнялася контрастними яскравими квітами. Художники зображували вороних коней з довгими шиями і тонкими ногами, птахів з гордо піднятою головою і пишним хвостом, малювали сценки з купецької життя - сімейні чаювання, прогулянки панянок з кавалерами. Обов'язковий елемент розписного Городецького вироби - об'ємні букети і вінки з Розанов, ромашок, купавок.
Кольоровими малюнками прикрашали ложки і шкатулки, скриньки і хлібниці, меблі і віконниці. Також умільці виготовляли з дерев'яної тріски і розписували дитячі іграшки : Лялечок, конячки-гойдалки і навіть мініатюрні набори для маленьких господинь - прядки, веретенця, прасування. Особливо популярний був кінь на колесах. У розписні саночки впрягали дерев'яних коней, в візок садили кучера. Іграшкових справ майстра не використали в роботі ні клей, ні цвяхи: з ювелірною точністю вони підганяли деталі, яких іноді було більше тридцяти. «Щоб виготовити каталку, треба з бісами знатися», - говорили в Городці.
«Чудо, створене революцією». Палехськая лакова мініатюра
«Чудо, створене революцією». Палехськая лакова мініатюра. Фотографія: palekh.su
«Чудо, створене революцією». Палехськая лакова мініатюра. Фотографія: lacquerbox.ru
«Чудо, створене революцією». Палехськая лакова мініатюра. Фотографія: kanon-tradition.ru
Історія палехской лакової мініатюри починається в XVIII столітті. У ті роки художники-іконописці з невеликого села Палех у Володимирській губернії були відомі всій Росії. З 30-х років XIX століття до Жовтневої революції тут працювали іконописні майстерні.
Родоначальником Палеського стилю вважається Іван Голіков - в 1920 році він створив першу лакову мініатюру «Адам в раю». У 1924 році в Палеху відкрилася Артіль стародавнього живопису, а через рік художники отримали Гран-прі на Всесвітній виставці декоративних мистецтв у Парижі.
Палехские майстри створювали шкатулки, брошки, портсигари, табакерки. Вони використовували в роботі іконописні прийоми: писали на чорному тлі темперами фарбами, виготовленими на основі яєчного жовтка і води, і твореним золотом (так називали золотою порошок, розведений у воді). Основними сюжетами були сцени з сільського життя, билин і російської літератури. Надихали майстрів герої народних і авторських казок: Іван-царевич і Жар-птиця, Срібне Копитце і цар Салтан .
У 1932 році палехские художники зустрілися з Максимом Горьким , Який назвав палехские лакову мініатюру «одним з чудес, створених Жовтневою революцією». На його прохання Іван Голіков намалював мініатюри для подарункового видання «Слова о полку Ігоревім» .
Гжель, Городоцька, хохломская, Жостовская, мезенская розпис, лакова мініатюра в Федоскіно і Палеху.
У сегда чи гжельська посуд був синьо-білої, яка традиційний розпис народилася після Жовтневої революції і чому розписні скриньки світяться? Розбираємося в секретах народних художніх промислів.
Золоті чаші. Хохломская розпис
Золоті чаші. Хохломская розпис
Золоті чаші. Хохломская розпис
Золоті чаші. Хохломская розпис
батьківщиною хохломського розпису стала Нижегородська губернія. Вважається, що першими прикрашати дерев'яну посуд стали старообрядці-іконописці в середині XVII століття. Вироби продавали в селі Хохлома - звідси і назва народного промислу .
Майстер починав роботу з биття байдики - готував дерев'яні бруски (байдики) з липи, осики або берези. З них виточували дерев'яні ложки і ковші, чашки і сільнички. Ще не прикрашену розписом посуд називали білизною. Білизна кілька разів грунтували і просушували, а потім розписували в жовтих, червоних і чорних тонах. Популярними мотивами були рослинні орнаменти, квіти, ягоди, мереживні гілочки. Лісові птиці на хохломського посуді нагадували селянам Жар-птицю з російських казок , Вони говорили: «пролітає Жар-птиця повз будинок і зачепила крилом чашу, і стала чаша золотий».
Після нанесення малюнка вироби два-три рази покривали оліфою, втирали в поверхню олов'яний або алюмінієвий порошок і сушили в печі. Після гарту жаром вони набували медовий відтінок і дійсно сяяли, мов золоті.
На початку XVIII століття посуд стали привозити на Макарьевськую ярмарок , Куди з'їжджалися продавці і покупці з усієї Росії. Хохломские вироби виявилися відомі всій країні. З XIX століття, коли на Нижегородську ярмарку почали з'їжджатися гості з усієї Європи та Азії, розписний посуд з'явилася в багатьох куточках світу. Російські купці продавали вироби в Індії і Туреччини.
Сніговий фон і сині візерунки. Гжель
Сніговий фон і сині візерунки. Гжель. Фотографія: rusnardom.ru
Сніговий фон і сині візерунки. Гжель. Фотографія: gzhel-spb.ru
Сніговий фон і сині візерунки. Гжель. Фотографія: Сергій Лаврентьєв / Фотобанк Лорі
Гжельская глина відома з часів Івана Калити - з XIV століття. Місцеві майстри створювали з неї «судини для аптекарських потреб», посуд і дитячі іграшки. На початку XIX століття в гжельский волості з'явилися заводи, на яких виготовляли фарфор . Перше підприємство тут заснував в 1810 році купець Павло Куличков. Спочатку розпис по фарфоровому посуді була кольоровою, але в середині XIX століття в Росію прийшла мода на біло-блакитні голландські кахлі і китайський фарфор тих же відтінків. Незабаром сині візерунки на сніжному тлі стали відмінною рисою гжельской розпису .
Щоб перевірити якість порцеляни, перед розписом виріб занурювали в фуксин - червону анілінову фарбу. Фарфор офарблювався в рівний рожевий колір, і на ньому була помітна будь-яка тріщина. Майстри малювали кобальтової фарбою - до випалу вона виглядає чорною. За допомогою особливих технік, працюючи тільки пензлем і фарбою, художники створювали більше 20 відтінків синього кольору.
Гжельские сюжети - це пишні троянди (їх тут називали «Агашков»), зимові пейзажі, сцени з народних казок . Діти катаються на санках, Ємеля ловить щуку в ставку, сільські жителі святкують Масляну ... Після нанесення малюнка посуд покривали глазур'ю і обпалювали. Рожеві вироби з чорними візерунками набували свій традиційний вигляд.
Сяючі брошки і шкатулки. Федоскинская лакова мініатюра
Сяючі брошки і шкатулки. Федоскинская лакова мініатюра
Сяючі брошки і шкатулки. Федоскинская лакова мініатюра
Сяючі брошки і шкатулки. Федоскинская лакова мініатюра
Історія Федоскинской лакової мініатюри бере початок в XVIII столітті. Купець Петро Коробов в 1795 році заснував в підмосковному селі Данілково (поруч з селом Федоскіно) фабрику. Тут з пап'є-маше виготовляли козирки для військових кашкетів. Коли в країну прийшла європейська мода на табакерки, на фабриці стали випускати табакерки і шкатулки.
Незабаром асортимент розширився - з'явилися пудрениці, брошки і коробочки для чаю. Спочатку їх прикрашали друкованими малюнками-гравюрами, а пізніше стали розписувати олійними фарбами і покривати лаком. Художники під час роботи додавали в фарби металевий порошок - так кольору ставали «світяться». Традиційними мотивами федоскинской мініатюри стали русская тройка, пейзажі, казкові сюжети і сцени з народного життя: гуляння, танці і чаювання.
На витончені мініатюрні вироби давали гарантію в 100 років: при висушуванні пап'є-маше ставало твердіше дерева, а сяючі фарби не тьмяніли роками. Секрет полягав у тому, що лак для мініатюр витримували на сонці. Цим «прожареним» складом майстер покривав кожен виріб до 30 разів.
Три світу візерунків. Мезенская розпис
Три світу візерунків. Мезенская розпис. Фотографія: patlah.ru
Три світу візерунків. Мезенская розпис. Фотографія: open-collection.com
Три світу візерунків. Мезенская розпис. Фотографія: patlah.ru
Мезенская розпис з'явилася в XIX столітті в пониззі річки Мезень Архангельської губернії. Найдавніше виріб з мезенский візерунками - розписна прядка - відноситься до 1815 році. Місцеві жителі прикрашали скрині, туеса (круглі берестяні короби) і посуд - ковші, чаші, барила і тарілки. До початку ХХ століття центром мезенской розпису по дереву стала село Палащелье.
Підготовлений посуд мезенский майстри розписували охрою по чистому негрунтованими дереву за допомогою особливої дерев'яної палички - лещата. Пером глухаря або тетерука робили чорну обведення, а потім вже наносили червоні і чорні візерунки пензликом. Майстер ділив малюнок на три частини: небо, землю і підземний світ. Їх кордону він позначав прямою лінією, візерунки у своєму розпорядженні в строгому порядку. Головними елементами розпису були тварини і птахи: кінь, олень і качка. Обрамляли малюнки геометричні орнаменти з прямокутників і ромбів, дисків та решіток.
Мезенской розписом за традицією займалися тільки чоловіки, навички майстра передавали у спадок. Спочатку починаючому художнику розповідали про символи та їх поєднаннях в візерунку, вчили розмічати виріб і наносити контури. Перш ніж малювати орнаменти, майбутні умільці довго тренувалися - писали палички і лінії.
«Тут живуть підносами». Жостовская розпис
«Тут живуть підносами». Жостовская розпис. Фотографія: art.mirtesen.ru
«Тут живуть підносами». Жостовская розпис
«Тут живуть підносами». Жостовская розпис. Фотографія: art.mirtesen.ru
Розпис по металу зародилася в підмосковному селі Жостово. У 1825 році Філіп Вишняков відкрив першу «лакерную майстерню». У ній виготовляли і розписували табакерки, шкатулки та підноси з пап'є-маше. Осип Вишняков продовжив батьківську справу, але пап'є-маше замінив металевими виробами. У 1830-і в селі з'явилися нові фабрики декоративного розпису , На яких художники прикрашали підноси букетами квітів. Нарядні вироби швидко стали популярними.
Головним мотивом жостовской розпису став квітковий букет на чорному тлі . Традиційно майстри виконували чотири види малюнків: «Букет зібраний», «Букет враскідку», «Вінок» і «Гілка з кута». У центрі вироби художники зазвичай мали яскраві великі рослини. Тінь і дрібні квіти по краях малюнка створювали ілюзію обсягу. Щоб малюнок світився зсередини, майстри додавали в фарби металевий порошок, сусальне золото або робили вставки з перламутру.
«Тут живуть підносами, ними мислять і тільки про них міркують», - говорили про Жостово. Все в селі нагадує про народному промислі: навіть замість табличок використовують розписні підноси з номерами будинків. Так само майстри виготовили і покажчики до села.
Кінь-качалка, кінь на колесах. Городоцька розпис
Кінь-качалка, кінь на колесах. Городоцька розпис. Фотографія: Фотобанк Лорі
Кінь-качалка, кінь на колесах. Городоцька розпис. Фотографія: Фотобанк Лорі
Кінь-качалка, кінь на колесах. Городоцька розпис. Фотографія: Фотобанк Лорі
Городоцька розпис відома з другої половини XIX століття. У 1870 році на Поволжі, в село Курцево Городоцької волості, приїхав іконописець Микола Огуречников. Він навчив місцевих ремісників виготовляти фарби і оживляти малюнок штрихами білого кольору. Спочатку художники розписували Дінця - плоскі дощечки, на яких сиділи домашні господині, коли пряли шерсть і льон. Прикрашене різьбленням і кольоровим малюнком донці служило і як прикраса інтер'єру.
Городоцька розпис відрізнялася контрастними яскравими квітами. Художники зображували вороних коней з довгими шиями і тонкими ногами, птахів з гордо піднятою головою і пишним хвостом, малювали сценки з купецької життя - сімейні чаювання, прогулянки панянок з кавалерами. Обов'язковий елемент розписного Городецького вироби - об'ємні букети і вінки з Розанов, ромашок, купавок.
Кольоровими малюнками прикрашали ложки і шкатулки, скриньки і хлібниці, меблі і віконниці. Також умільці виготовляли з дерев'яної тріски і розписували дитячі іграшки : Лялечок, конячки-гойдалки і навіть мініатюрні набори для маленьких господинь - прядки, веретенця, прасування. Особливо популярний був кінь на колесах. У розписні саночки впрягали дерев'яних коней, в візок садили кучера. Іграшкових справ майстра не використали в роботі ні клей, ні цвяхи: з ювелірною точністю вони підганяли деталі, яких іноді було більше тридцяти. «Щоб виготовити каталку, треба з бісами знатися», - говорили в Городці.
«Чудо, створене революцією». Палехськая лакова мініатюра
«Чудо, створене революцією». Палехськая лакова мініатюра. Фотографія: palekh.su
«Чудо, створене революцією». Палехськая лакова мініатюра. Фотографія: lacquerbox.ru
«Чудо, створене революцією». Палехськая лакова мініатюра. Фотографія: kanon-tradition.ru
Історія палехской лакової мініатюри починається в XVIII столітті. У ті роки художники-іконописці з невеликого села Палех у Володимирській губернії були відомі всій Росії. З 30-х років XIX століття до Жовтневої революції тут працювали іконописні майстерні.
Родоначальником Палеського стилю вважається Іван Голіков - в 1920 році він створив першу лакову мініатюру «Адам в раю». У 1924 році в Палеху відкрилася Артіль стародавнього живопису, а через рік художники отримали Гран-прі на Всесвітній виставці декоративних мистецтв у Парижі.
Палехские майстри створювали шкатулки, брошки, портсигари, табакерки. Вони використовували в роботі іконописні прийоми: писали на чорному тлі темперами фарбами, виготовленими на основі яєчного жовтка і води, і твореним золотом (так називали золотою порошок, розведений у воді). Основними сюжетами були сцени з сільського життя, билин і російської літератури. Надихали майстрів герої народних і авторських казок: Іван-царевич і Жар-птиця, Срібне Копитце і цар Салтан .
У 1932 році палехские художники зустрілися з Максимом Горьким , Який назвав палехские лакову мініатюру «одним з чудес, створених Жовтневою революцією». На його прохання Іван Голіков намалював мініатюри для подарункового видання «Слова о полку Ігоревім» .
У сегда чи гжельська посуд був синьо-білої, яка традиційний розпис народилася після Жовтневої революції і чому розписні скриньки світяться?
У сегда чи гжельська посуд був синьо-білої, яка традиційний розпис народилася після Жовтневої революції і чому розписні скриньки світяться?