«Я з'явився на світ бажаною дитиною. Батьки в ту пору були дуже щасливі. Мамі, Марії Андріївні Березовської, виповнилося тридцять два роки, батька, Павлу Кіндратовичу Табакову, - тридцять один. Хоча багато пізніше, будучи вже на віці, мама зізналася, що, оскільки вона вчилася на V курсі медичного факультету, в її плани тоді не входило займатися дітонародженням. Мене намагалися, як би це сказати ... вапна. Але не тут-то було. Тому живучість, жвавість і розвинений інстинкт самозбереження вважаю своїми вродженими якостями.

<...> Все спогади тих років дуже світлі. Сонце, простір, воля. Щастя. Навколо - тільки люблячі люди - мама, тато, баба Оля, баба Ганна, мамин брат дядько Толя і його дружина Шура, мої зведені брат і сестра - Женя і Мірра. Я все-таки застав відносно короткий, але дуже важливий для дитини період благополуччя в родині. </ ...>

Все безхмарні радості скінчилися в червні 41-го. Почалася зовсім інша жізнь.Уже в червні батько пішов добровольцем на фронт. Він був лікарем. Наша сім'я вийшла наскрізь медичної. Лікарі - тато, мама, тітка Шура. У медицину пішли мій двоюрідний брат Сергій та зведений брат Женя, сестри Мірра, Люся, Наташа. І їхні діти - теж. <...> </ ...>

Вже після війни я почав завзято збирати книги. Тоді виходили популярні додатки до журналу «Червоноармієць» - адаптації книг, зроблені для солдатиків. Там було чимало цікавої, ошарашивающе живий на той час літератури. Так я вперше дізнався чудового англійського новеліста Джекобса Джекобса, Проспера Меріме - «Провулок пані Лукреції», «Таманго», «Справа мільйонера Корейко» за Ільфом і Петровим, «бешкетник» Ардова, «Прекрасну даму» Олексія Толстого - можна сказати, порнографічний розповідь . З таких тоненьких книжечок і утворилася моя перша бібліотека. До справи я ставився серйозно.

Долучати до прекрасного мама почала мене досить рано. Перший раз вона повела мене в театр на балет ще до війни. Найгарячіші мої почуття виявилися шовіністичними. Будучи на чверть поляком, я страшно обурювався з приводу татарських набігів на польську державу і дуже співчував Марії, яку примушували до співжиття.

На початку війни, в сорок другому році, в Саратов евакуювали МХАТ. Довго у мене зберігалися мамині програмки з іменами Тарасової, Грибова, Москвіна ... Мене повели на «Кремлівські куранти». Я заснув і прокинувся тільки тоді, коли Ліванов, який грав матроса Рибакова, закричав гучним голосом. Більше нікого не пам'ятаю. Навіть Леніна. Мабуть, тому, що інші персонажі не потрапляли в коло моїх дитячих уявлень і знань так, як Суворов.

Мене взагалі залучали актори гострої характерності. Герої мене не цікавили зовсім. Заворожувало вміння. Для цілком звичайного хлопця мої художні уподобання були кілька нетипові. Улюбленим фільмом був не "Тарзан», не «Королівські пірати» або «Одіссея капітана Блада», а «Доля солдата в Америці» - так в радянському прокаті називалася картина «Бурхливі двадцяті роки».

За рік до закінчення школи я почав підготовку до театрального інституту. Читав усе підряд: нудного Станіславського і набагато більш цікавого Немировича-Данченка, його «З минулого», чудові книги Пижової, Кнебель ... Однією з найзаповітніших і дорогих досі залишається книга Михайла Чехова «Шлях актора». Купив її незадовго перед від'їздом до Москви.

Для вступного іспиту в театральне училище мною був підготовлений відчайдушно-мелодраматичний ура-репертуар, репертуар бенефіціанта. <...> Отже, на вступному іспиті я читав шматок з роману Злобіна «Степан Разін». Мені дуже подобалося кричати: «Саринь на кичку!» Що таке «Саринь» і що таке «кичка», уявлялося досить туманно. Далі йшов уривок з «Молодої гвардії» і, нарешті, фрагмент з повісті Кассіля і Поляновського «Вулиця молодшого сина», де хлопчик, що йде на завдання боротися проти фашистів, підходить до ставням свого будинку і бачить, як мама штопає щось. Він заливається сльозами і соплями, але не може, не має права зайти, сказати їй: «Здрастуй, мамо!» Програму підготував в основному самостійно. <...> </ ...> </ ...>

Олег Табаков в молодості

Олег Табаков в молодості

Олег Табаков в молодості

Володіючи неабиякою кмітливістю, я подав заяву і в ГІТІС, і в Школу-студію МХАТ. Мене, до речі, взяли в обидві інституції відразу. Рухомий батьківськими почуттями, добрий і гугнявий Матвій Олексійович Горбунов говорив мені: «Залишайся в ГІТІСі, я буду тебе просто як сина утримувати». Але я все ж вибрав МХАТ. Напевно, пов'язано це було і з тим, що МХАТ вважався першим театром країни, і з тим, що в роки війни театр досить довго перебував у Саратові, грав в приміщенні Театру юного глядача, і я був на одному з цих вистав.

Олег Табаков і Валентин Гафт у виставі «Тоот, інші і майор»

Дивно, але особливої ​​ейфорії з приводу того, що мене прийняли, я не відчував. Почалося навіть зовсім щось незрозуміле. Страшна, незрозуміла депресія. Вставав вранці і ревів басом, без будь-якої на те прямої причини. Вже думав, що божеволію - стрес, істерія, рання стадія шизофренії. А взагалі-то, досить типові юнацькі комплекси перехідного віку, коли здається, що світ позбавлений сенсу. Коли болісно відчувається самотність. Небезпечний період, через який проходять всі хлопчики. Як мені видається тепер, моя депресія була цілком природною реакцією на що відбулася зі мною метаморфозу. Хлопчисько-провінціал потрапив в нову для себе середовище, в новий ритм життя. Насилу вірилося, що це не сон, що все це відбувається зі мною. Треба було звикнути до думки, що так воно і є. Що це доконаний факт.

Серед моїх однокурсників був улюблений мною, довготелесий і тонконогий, сміхотливий уродженець Матроська тиша Валя Гафт. Він став одним з моїх перших друзів в Школі-студії. У нього тоді було стільки волосся, що вистачило б на трьох.

Почалися чарівні дні. Мовою сьогоднішнього покоління подібний стан називається «балденіем». Коли ще нічого не розумієш, що з тобою відбувається, чого від тебе хочуть. Ти майже наосліп просувається в тому напрямку, який тобі задають педагоги, але твоя чуйна природа відчуває, як прокидаються в тобі невідомі раніше сили.

Найвищим моїм досягненням на другому курсі став уривок з «Ревізора». Я грав Хлестакова. Роль, яка зайняла надзвичайно важливе і драматичне місце в моєму житті. Заповітна роль, яка цілком все-таки була зіграна мною через тринадцять років, але не в Росії, а в Чехословаччині. У «Ревізорі» вперше було намацати моє головне акторська гідність - амплуа комічного артиста. Природа моя розквітає в характерності. І тоді я насправді часом стаю переконливим. Мою акторську біографію так і слід називати - «характерний актор».

Тим часом в Школі-студії почалося найцікавіше рух, пов'язаний, насамперед, з Олегом Єфремовим. В кінці 55-го року Студією молодих акторів був показаний спектакль «Вічно живі». У першому варіанті роль Михайла грав Льоня Харитонов, який став на той час знаменитим молодим коміком - зіркою першої величини в радянському кінематографі. Мабуть, зайнятість в кіно не давала йому можливості поєднувати її з нічними репетиціями. В результаті Єфремов запропонував зіграти роль Міші мені. <...> </ ...>

Проект «Свідки».
Документальний фільм Тетяни Архіпцова «Життя триває. Олег Табаков »(2011 р):

1-я серія

2-я серія

За перші три роки роботи в «Современнике» я зіграв шістнадцять або вісімнадцять ролей: ні в якому іншому театрі Москви це було б неможливо. А паралельно ще й встигав зніматися в кіно: «Справа строкатих», «Напередодні», «Випробувальний термін», «Люди на мосту», «Чисте небо». Потім був «Гучний день». Мені здається, не було б в моєму житті «Современника» - став би кіноактором, зіграв би набагато більш важливі ролі в кіно.

У сімдесятому році Олег Миколайович, ішов з «Современника» керувати Мхатом, запросив трупу піти за ним. На мій погляд, пропозиція була чистою формальністю, оскільки ніякої можливості взяти всю трупу під МХАТ не було - в кращому випадку взяли б п'ятьох, сімох або чотирьох з половиною людина, в той час як інші сорок повинні були б залишатися без роботи. Їм судилося розпастися, розчинитися в часі. І це було нечесно по відношенню до них.

Мною рухало образа, що чотирнадцять кращих років життя, відданих «Современника», чомусь повинні піти псу під хвіст. Я відмовився. Тоді я вирішив стати директором театру. Чи не сам себе запропонував, а погодився на пропозицію - якби цього не було, навряд чи б я наважився самостійно принести себе на заклання. Для чого? Щоб і самому собі, і Олегу Миколайовичу довести, що ми здатні жити далі і без нього. Питання було не в тому, що ми зможемо жити краще без Єфремова, а в тому, як ми зможемо зберегти театр. Що, власне, і було зроблено з більшою або меншою мірою художньої переконливості. Рішення моє було досить несподіваним: успішний актор, «вилазить» з кіно, один з провідних акторів театру. А що таке директор? Це людина, яка повинна догоджати трупу.

Перед тим як затвердити мене на посаді, мене запросили до міськкому партії і почали зі мною розмовляти, на зразок того, що не наслідую я театр. Я пояснив, що успадковувати театр не можу, оскільки у мене практично немає режисерських робіт - на той час я поставив тільки «дивний» спектакль «Білосніжка і сім гномів», та й то випускав його Олег Миколайович, - і що я вирішив стати директором « Современника », а не головним режисером.
Інформація про те, що Олег Єфремов призначений художнім керівником МХАТу, а Олег Табаков - директором театру «Современник», була надрукована в газетах одночасно. <...> </ ...>

Це був очевидний ривок «Современника» після Квеле і досить кризових вистав «Чайка» і «З вечора до полудня». Я зовсім не хочу сказати, що після моїх енергійних старань в якості директора в театрі настав ренесанс. Але якесь пожвавлення в русі, в розвитку театральних засобів виразності все-таки спостерігалося.

У 1976 році тодішній ректор ГІТІСу Рапохін дав мені можливість набрати свій курс паралельно з Володимиром Олексійовичем Андрєєвим. Основою курсу стали вісім осіб, яких я привів зі свого аматорського об'єднання. Це були Надя Лебедєва, Ігор Нефедов, Лариса Кузнєцова, Марина Овчинникова, Вітя Нікітін, Льоша Якубов, Ольга Топіліна і Кирило Панченко. Наймолодшим із них, Ігорю Нефедову і Лешке Якубова, щоб вступити до вузу, довелося здавати шкільні іспити за десятий клас екстерном - була така школа на Міщанській вулиці, де отримували атестати космонавти і заслужені артисти невизначеного віку - люди, я б так сказав, екстериторіальні в інтелектуальному сенсі. Серед них виявилися і наші вихованці.

З 1976 по 1983 рік я залишався в «Современнике» на так званих разових ролях, а потім перейшов у МХАТ до Єфремова. Сталося це після певної акції театру по відношенню до мене. Акція ця була дуже простою, і я б сказав навіть, банальною. «Современник» готувався до гастролей в Волгограді і Донецьку. Я теж мав їхати туди разом з театром, тому що був зайнятий в спектаклях «А вранці вони прокинулися», «Провінційні анекдоти» і ще десь. Перед цим я досить довго, півтора чи два місяці - якраз до закінчення сезону в Москві, - працював в Канаді, де вчив і ставив спектаклі в університеті «Йорк» міста Торонто. Зауважу, що, починаючи з Шеффілдського «Ревізора», мене запрошували читати лекції і ставити спектаклі за кордоном дуже часто, що стало і джерелом непоганого заробітку, і складовою більшої моєї автономності від театру. І раптом я захворів. Як це часто буває, почалося з ГРЗ, потім додався ларингіт, фарингіт, потім бронхіт, потім запалення легенів. А потім мені поставили діагноз «астма». Допоміг мені видертися чудовий лікар, академік Олександр Григорович Чучалин. <...> </ ...>

Дзвоню директору «Современника» Володі Носкову: «Ну ось, вже скоро я буду з вами». А він мені у відповідь: «Та нічого, куди тобі спішити, все нормально, ми на твої ролі вже ввели людей ...» Я похолов. Найстрашніше цього - коли дізнаєшся, що щось зроблено за твоєю спиною, - для актора не може бути нічого. Зроблено не тому, що ти відмовляєшся працювати, а тому, що, в общем-то, люди можуть обійтися і без тебе. Прямо по сталінської формулою, що незамінних у нас немає. Тоді я і вирішив перейти у МХАТ.

Найбільш варте з того, чого я досяг у професії до цього моменту, робилося в моменти найвищої напруги, коли «змішувалися в купу коні, люди», коли підготовка прем'єри вистави відбувалася на тлі невідкладних кінозйомок, Радіозаписи, а також пленарних засідань невідомо чого, де я призначався «неодмінним членом президії» ... Коли хто-небудь говорить: «Треба зосередитися на чомусь одному, довбати, довбати, довбати, і тільки тоді чогось досягнеш», - я знаю, що це брехня або як мінімум частина правди. Тому що насправді ця людина погано знає свої можливості або, на жаль, не дуже допитливий. Не один раз я особисто мав можливість переконатися, як напруга моїх духовних і фізичних сил справлялося з будь-яким обсягом роботи.

Олег Табаков у фільмі «Саша вступає в життя»

Олег Табаков у фільмі «Мері Поппінс»

Олег Табаков у виставі «Людина справи»

Олег Табаков у виставі «Моцарт і Сальєрі»

Олег Табаков у фільмі «Кілька днів з життя І.І. Обломова »

Олег Табаков у фільмі «Війна і мир»

Відновлююся я завжди виключно сном. Якщо порівнювати мою здатність відновлюватися з аналогічною здатністю деяких моїх колег, то моє відновлення відбувається значно швидше і повноцінніше, ніж у подібних мені. І навіть при більшому обсязі сну, який подібні мені освоюють. Це лише свідчення про те, що я як індивідуум створений для того, щоб працювати, а не для того, щоб спати. Стало бути, сплю я рівно стільки, щоб у мене з'явився імпульс до наступної роботи ». <...> </ ...>

Документальний фільм Олександра Бруньковский «Маршал Льолік Табаков» (2004 р):

У матеріалі використано фрагмент книги О. П. Табакова «Моя справжня життя»

казка

тисячі дев'ятсот вісімдесят п'ять

78 хв

Фантастика

1970

69 хв

драма

1979

136 хв

драма

тисячу дев'ятсот шістьдесят три

201 хв