У Маріїнському театрі відбулося те, що мало статися добрих років п'ятнадцять тому: там нарешті поставили оперу сучасного композитора. Про особливості постановки "Братів Карамазових", її переваги і недоліки міркує культурний оглядач "Фонтанки".

www.ruvr.ru

У Маріїнському театрі відбулося те, що мало статися добрих років п'ятнадцять тому: там нарешті поставили оперу сучасного композитора. У «дораспадние» часи СРСР це було правилом: в Кіровському театрі (як і в Малому оперному), поряд з класикою, завжди ставилися твори радянських композиторів; пізніше, під керівництвом Юрія Темірканова, проходили прем'єри опер Андрія Петрова і Сергія Баневича. В принципі, без замовлення та виконання сучасних опер сьогодні не може існувати жоден національний оперний театр.
Так чи інакше, але опера петербуржця Олександра Смелкова «Брати Карамазови» побачила світло рампи в Маріїнському театрі. І якщо вічний «суперник» Маріїнки, московський Большой театр, поставивши в 2005 році оперу Леоніда Десятникова «Діти Розенталя», обійшов пітерців як за часом, так і по частині піару (лібрето «скандального» письменника Сорокіна викликало бурхливі протести і в Держдумі, і у ряду молодіжних рухів) - то Маріїнський театр, безперечно, перевершив Великий за якістю і масштабом.
Олександр Смелков не новачок в оперному жанрі: його «Рябий пес, що біжить краєм моря» за повістю Чингіза Айтматова ставилося в Петербурзі, Алма-Ати і Новосибірську; «П'яте подорож Христофора Колумба» йшла на сцені «Санкт'-Петербург 'Опера», також в Петербурзі ставилися його одноактні опери «Станційний доглядач» і «Постріл». Однак для того, щоб покласти в основу опери таке масштабне твір, як «Брати Карамазови», потрібно мати певну рішучістю. До речі, в історії російського музичного театру - це не перше звернення до роману Достоєвського «Брати Карамазови»: в 1981 році однойменну оперу написав Олександр Холмінов, і вона з успіхом пройшла в Камерному театрі Покровського, потім була показана в Кишиневі, Дрездені та Берліні, а трохи пізніше поставлена ​​на сцені Ленінградського малого театру опери та балету імені Мусоргського.
Але якщо у Холмінова центральною фігурою опери є Дмитро Карамазов і його особиста доля, то у Смелкова і либреттиста (Юрій Дімітріна) сполучною драматургічної ниткою стала складена Іваном Карамазовим «Поема про Великого Інквізитора», а точніше - Біблія, колишня для Достоєвського орієнтиром і фундаментом всіх духовних пошуків. "Що за книга це Святе Письмо, яке чудо і яка сила, дані з нею людині! Точне статуя світу і людини, і характерів людських, і названо все, і вказано на віки віків ", - писав Достоєвський в статті" Соціалізм і християнство ". Цікаво, що спочатку опера Смелкова називалася «Великий Інквізитор», і лише перед прем'єрою в Маріїнці він перейменував її - як говорили злі язики в театрі, в силу того, що Валерія Гергієва (йому присвятив оперу композитор) не сподобалося поєднання свого імені і слів « Великий Інквізитор »на титульній сторінці партитури.
Вклавшись в 25 картин і трохи менше трьох годин музики, композитору вдалося створити не мозаїчну картинку «за мотивами Достоєвського», але на диво цілісне і вражаюче твір. Достоєвський писав "роман-трагедію", Смелков створив «оперу-містерію» - думається, з повним на це правом, оскільки побутові моменти і реальна дійсність фігурують в творі в складному сплаві з історичної і філософської символікою. Втім, як оперу не назви, що не клади в основу лібрето, основою і головною складовою подібного твори все одно є музика. Відрадно, що саме партитура стала головним успіхом прем'єри - а, можливо, і головною подією сезону, що минає.
Музику Смелкова відрізняє мальовнича яскравість оркестровки і свій власний, унікальний мову - будь то побутові сцени (ніде, втім, не опускаються до плоского «відображення дійсності»), майже середньовічні католицькі духовні піснеспіви або ліричні моменти опери. Музика її символічно багатозначна, одне і те ж дія розвивається часом як би відразу в декількох планах буття, а образи головних дійових осіб «багатовимірні» і далекі від традиційної «оперної» трафаретності.

Дуже важко, майже неможливо, говорити про музику словами - недарма існує приказка, що музика починається там, де змовкає слово. Однак тим простіше говорити про режисуру, бо її в спектаклі просто немає. Вкотре «наступаючи на граблі», Маріїнський театр знову запросив юного режисера Василя Бархатова (нагадаю, поставлений їм в кінці 2007 року «Отелло» витримав одне (!) Подання до Маріїнці, потім був просто знищений американської критикою на гастролях театру в США і після цього назавжди зник з репертуару). Бархатов просто, як іноді кажуть в театрі, зробив «географію»: тобто повідомив, кому з якої куліси виходити, куди і коли йти, в загальному - «розвів» артистів за декораціями. Складно говорити про його професіоналізм, і зовсім вже недоречно - про будь-якої режисерської «концепції».
Оформлення вистави (художник-постановник Зіновій Марголін) спочатку виглядає досить ефектно, хоч і нехитро: на невеликому подіумі (спорудженому, мабуть, в силу того, що Маріїнки не обладнана обертається сценою) розташовані поперемінно повертаються до глядача три фасаду невеликих будинків а-ля « Петербург Достоєвського »і величезні монастирські ворота. Гіперреалістичність декорацій змушує звернути увагу на безліч дивних деталей: «севільський» кутовий балкончик, нехарактерний для Росії, прибудовані до кам'яних будинках дерев'яні сіни або бляшані прямокутні труби общепітовской витяжної вентиляції, «прописалися» в країні вже в середині ХХ століття. Особливе побоювання викликали масивні дерев'яні ворота - незважаючи на велетенські розміри, їх стулки були підвішені за все на парі петель. І точно: ближче до фіналу опери спочатку зірвало з петлі одну стулку (на щастя, вона не впала, і її повернули на місце за допомогою ваг і ломиків); потім при закритті заклинило і другу. Під стать декораціям цілком ординарним виявився і світло (художник по світлу - Дамір Ісмагілов).
Одним з героїв вечора став оркестр, ретельно попрацював над партитурою під керівництвом диригента Павла Смелкова (сина композитора). На прем'єрі за диригентський пульт став Валерій Гергієв, який і провів спектакль з хорошим (і вже рідкісним для нього останнім часом) драйвом, «на нерві», приділивши достатньо уваги деталям і приправивши виконання характерними для нього «спеціями»: злегка перебільшеним в деяких місцях звучанням міді і ударних.
Порадували солісти: Олена Небера (Катерина Іванівна) і Христина Капустинська (Грушенька). Обидві в повній мірі продемонстрували адекватне сценічну поведінку і хороший вокал, що стали рідкістю в «жіночій половині» оперної трупи. Чи не підкачали і чоловіки: Володимир Мороз, що володіє якимось оперетковим голосом (як ніби «між тенором і баритоном»), тим не менше, був у ролі Альоші абсолютно «на місці». Олексій Марков, явно одягнений і загримований «під Лаврова» зі знаменитого пир'євський фільму, дуже органічно і переконливо зіграв Івана, не соромлячись вельми «задертою» теситури (докладніше про його вокалі «Фонтанка» недавно писала ).
На частку серпня Амонового випала, напевно, найскладніша в вокальному плані партія: для ролі Миті Карамазова композитор не пошкодував ні високих нот, ні тессітурних труднощів, ні щільного звучання оркестру. Втім, володіє повноцінним, щільним тенором lirico-spinto і чудовою вокальною школою співака це анітрохи не збентежило: Митя Карамазов вийшов у Амонового палким і пристрасним, нестримним своїм темпераментом нагадуючи традиційних героїв tenore di forza італійського оперного репертуару.
Також з дивовижною точністю працювали виконавці невеликих ролей: Андрій Попов - з біса привабливий і зухвалим-розв'язний Чорт, його антипод - старець Зосима у виконанні розкішного «церковного» баса Геннадія Беззубенкова; Андрій Зорін - стовідсоткове «попадання в образ» Смердякова і Великий Інквізитор, якого заспівав могутній бас Михайло Кіт.
Композитором дбайливо і детально виписаний гострохарактерний портрет Федора Павловича Карамазова; театр запрошував на цю роль Костянтина Плужникова, однак той відмовився. Дуже шкода, бо його акторська майстерність, в якому він буквально купається саме в «злодійських» партіях, укупі з його прекрасним вокалом, легко могли б зробити Федора Павловича центральним героєм опери ... Роль Карамазова-старшого дісталася Миколі Гассіеву - характерному тенору, який дуже часто не грає, а «награє», нещадно актёрствуя на сцені. Додайте до цього досить скромні вокальні дані співака - і ви зрозумієте, чому ця цікава роль миттєво відсунулася на другий план. Безсумнівно, вона ще чекає свого виконавця.

Однак «не стріляйте в піаніста - він грає, як може». Ансамблів в опері не так і багато - і все без винятку хороші. Але один з них, «Сон Альоші», стоїть осібно: це приголомшлива за своєю дією музика; в сцені зайняті майже всі солісти. І тут вони просто показали «вищий пілотаж»: практично акапельну нонет, що звучить на тлі гармонійної педалі в басу і супроводжуваний лише звуками дзвонів, був виконаний співаками дивно проникливо і з ювелірною точністю.
Вперше за довгий час зал Маріїнки був заповнений вщерть: в центральному проході навіть довелося поставити додаткові стільці. Композиторський і музичний бомонд був представлений Леонідом Десятниковим, Марією Сафарьянц, Андрієм Аніхановим, Олександром Мнацаканяном, Олександром Журбіни, колишнім ректором консерваторії Олександром Чайковським і Сергієм Баневича. Почесне місце в першому ряду займав керівник комітету з культури Антон Губанков.
На закінчення залишається додати, що якщо кожен сезон в Маріїнці буде закінчуватися подібної прем'єрою, то Петербург якщо і не стане в області опери попереду планети всієї, то поза всяким сумнівом, поверне собі право називатися «культурною столицею» Росії.
Кирило Веселаго,
Фонтанка.ру