Засновниця балетної школи - про зміни в балеті

  1. Як змінився танець
  2. Різниця між минулим і майбутнім
  3. Уроки життя в безсмертних творах
  4. Куди рухається сучасний балет

Класичний балет дає зрозуміти, яким світ був раніше, вважає Діана Байєр, засновниця і художній директор Нью-йоркського балетного театру (NYTB). /epochtimes.ru/

До створення NYTB Байєр була солісткою в балетних компаніях Les Grands Ballets Canadiens, Manhattan Festival Ballet, New York City Opera Ballet і Juilliard Ensemble.

«Класичне мистецтво дозволяє зрозуміти, як змінився світ, тому що мистецтво відображає світ. Це відображення повсякденного життя в конкретний момент історії », - сказала вона в телефонному інтерв'ю 15 жовтня.

Вона цитує художника Бориса Шатца, який говорив: «Мистецтво - це душа нації».

«Воно розповідає про сучасний світ і про те, як люди жили раніше. І ви можете провести порівняння », - говорить вона.

Як змінився танець

Зміни в танці відображають зміни в культурі.

У більшості нових танців, які ставлять сьогодні, поєднують класичний балет і сучасні стилі танцю.

«Танець став атлетичним і акробатичним, він легко сприймається. Ми дивимося на красиві тіла; захоплюємося тим, на що здатні танцюристи, їх неймовірними трюками », - говорить вона.

Але традиційний балет в минулому виглядав інакше. Нещодавно в Нью-Йоркській бібліотеці виконавського мистецтва Байєр подивилася хроніку початку XX століття, де знято балет.

Вона була вражена тим, що побачила: «Традиційний балет був більш духовним і не настільки ефектним зовні. Рухи були спокійніше. Нахил голови, невеликий жест виражав стан людини », - говорить вона.

«Він не був видовищним з візуальної точки зору. Але в ньому була краса руху, відкритість тіла. Там була присутня тривимірність рухів: вони використовували все тіло, щоб виразити себе - плечі, голову, а не тільки руки і ноги », - говорить вона.

Балет був високої якості. Танцюристи віддавали себе глядачам. Вони не покладалися на високі, атлетичні стрибки або піруети, щоб справити враження.

Різниця між минулим і майбутнім

Якщо ми сьогодні захочемо поставити класичний балет в первісній формі, яким він був з середини по кінець XIX століття, це виявиться важко завданням.

Танцюристи балету мають зараз іншу фігуру, ніж в XIX столітті. У минулому тіла балетних танцюристів були м'якше і не настільки худі, пояснює вона. Вже з однієї цієї причини ритм піруетів відрізнявся.

Крім того, пуанти мали іншу конструкцію, вони не давали настільки жорсткою опори, як сучасні.

І головна причина, чому балет минулого неможливо точно відтворити - його ніде подивитися. Збереглася кінохроніка відноситься до XX століття. Тому постановка балету ранніх епох в основному побудована на припущеннях.

Класичний балет дає зрозуміти, яким світ був раніше, вважає Діана Байєр, засновниця і художній директор Нью-йоркського балетного театру (NYTB)

Танцюристи NYTB виконують балет «Лускунчик» у Нью-йоркському дитячому госпіталі Моргана Стенлі 22 грудня 2014 року. Останні вісім років NYTB щорічно готує годинне уявлення для маленьких пацієнтів. Фото: Benjamin Chasteen / Epoch Times

Навіть відео початку XX століття, які подивилася Байєр, дуже короткі - там немає жодного повністю знятого балету. За описом ці балети важко відтворити в їхній первісній постановці.

Уроки життя в безсмертних творах

Але класичні балети XX століття можна поставити в первісній формі .. Під керівництвом Байєр NYTB часто ставить оригінальні класичні постановки. Щоб зберегти точність, вони іноді запрошують солістів або дизайнерів того часу або детально вивчають оригінальну постановку.

Таким чином Байєр сподівається «відтворити оригінальну ідею артистів», говориться на сайті компанії.

Цінність старих постановок в вічних уроках, які вони містять. Сюжети деяких балетів актуальні і в наш час.

Байєр прийшла до такого висновку за роки викладання балету. Вона викладала в Манхеттенський школі танцю, компанії Мішеля Аллі (Ліон, Франція), Cascina Bela (Мілан, Італія) і балетних школах США і Канади.

У нью-йоркській балетній школі вона викладає в класах для дітей і для складу Нью-йоркського балетного театру. Таким чином, вона веде класи як для дорослих професійних танцюристів, так і для новачків.

Байєр наводить як приклад балет «Попелюшка» Сергія Прокоф'єва, прем'єра якого пройшла в 1945 році. Вона каже, що деяким матерям сучасних дівчаток його ідея здається примітивною. На їхню думку, він вчить дівчаток, що якщо вони одягнуть гарний одяг, вони знайдуть чоловіка, який «врятує її».

«Але з моєї точки зору, цей балет про те, як справлятися з труднощами. Його ідея: важка праця завжди винагороджується, а жорстокі люди можуть змінитися », - вважає вона.

Байєр визнає, що в деяких балетах дуже простий сюжет, але вони дають цінні уроки, особливо балет «Попелюшка».

«У старих балетах містяться життєві уроки. Великі балетні постановки підносять уроки дітям, підліткам і навіть дорослим », - говорить вона.

Куди рухається сучасний балет

У наш час багато людей вважають за краще дивитися балет на DVD або по Інтернету. Це зручно, але в результаті люди втрачають нюанси, які розкриваються тільки при живому виступі на сцені; вони втрачають суть мистецтва.

Ця негативна тенденція свідчить про те, що балет втрачає аудиторію і, можливо, мистецтво завдяки якому майбутні покоління могли б дізнатися про життя нашої епохи.

Версія англійською