- 8 вересня - балет «Юлій Цезар»
- 28 вересня - опера «Манон Леско» (Дж.Пуччіні)
- 30 вересня - опера «Євгеній Онєгін» (П.Чайковський)
У новому сезоні - чимало якріх новинок, які порадують любителів класики 
Відкриваючи у вересні свій 151-й театральний сезон, Національна опера України подарує глядачеві перлини української та світової оперної класики. Продовжуючи традиції проекту «Українські оперні зірки в світі», шанувальників таланту української оперної діви Людмили Монастирської очікує зустріч з нею в двох оперних постановках: «Дон Карлос» в партії Єлизавети Валуа і в оновленій опері «Манон Леско», в якій співачка вийде на київську сцену в головній партії. Партію Гремина в опері «Євгеній Онєгін» виконає ще один «зірковий гість» - Олександр Цимбалюк. У вересневому репертуарі також третій показ гучної прем'єри минулого сезону - балет «Юлій Цезар».
8 вересня - балет «Юлій Цезар»
Перші два прем'єрні покази балету «Юлій Цезар» стали гучним акордом в кінці ювілейного, 150-го, театрального сезону. Постановка Національної опери України, здійснена за підтримки Посольства Італійської Республіки в Україні та Італійського інституту культури в Україні, стала однією з наймасштабніших за останні роки. Балетний спектакль, що розповідає про одну з найбільших імперій Давнього світу, яку уособлює, за задумом авторів, Гай Юлій Цезар - завойовник, диктатор, реформатор.
Двохактний спектакль містить величезний пласт античної культури і традицій, який на основі власного лібрето поставила художній керівник балету театру Аніко Рехвіашвілі. Диригент-постановник - Микола Дядюра, художник-постановник - Станіслав Петровський, художник по костюмах - Наталія Кучеря.
«Юлій Цезар» - це історія про владу, а саме - про Римський тріумвірат: Цезар, Помпей, Красс ... Про любов, - розповідає балетмейстер-постановник Аніко Рехвіашвілі. - Але тут ми обійшли досить заїжджену тему Клеопатри. Набагато більше нас зацікавила Кальпурния, дружина Цезаря, на руках якої він, заколоті змовниками, і помер. Глядачі повністю зануряться в атмосферу розкоші і колосальних задумів, «почують» рев натовпу в Circus Maximus, побачать і бойові танці, і оргії, і бої гладіаторів - все, що характеризує той час у всій його красі ».
Музична основа вистави - симфонічні твори відомого італійського композитора-імпресіоніста Отторіно Респігі. А саме - так звана Римська трилогія: «Фонтани Риму», «Пінії Риму» і «Свята Рима». На думку диригента-постановника «Цезаря» Миколи Дядюри, ідеально доповнила загальну симфонічну картину і маловідома, але надзвичайно виразна «Бількіс, цариця Шеви» - сюїта з музики до однойменного балету Респиги.
«Як диригент, я дуже захопився цією музикою. Ці твори мають певну програму, закладену автором, це означає, що музика дуже «театральна» за своєю суттю. Однак, в нашому випадку вона не просто ілюструє бурхливі святкування на вулицях Рима, воду, що тече в його прекрасних фонтанах або сосни, обдуваються вітром. Фабула «Цезаря» - зовсім не про це. І неймовірно цікаво спостерігати, як музика починає жити іншим життям », - розповів Микола Дядюра.
У головних партіях: Микита Сухоруков (Гай Юлій Цезар), Тетяна Льозова (Кальпурния), Віталій Нетруненко (Гней Помпей Великий), Олексій Потьомкін (Марк Ліциній Красс), Єлизавета Гогідзе (Кіфрідія).
28 вересня - опера «Манон Леско» (Дж.Пуччіні)
Натхненний романом абата Прево «Історія кавалера де Гріє і Манон Леско» Джакомо Пуччіні створив однойменну оперу про пристрасть, насолода і докори сумління, яка стала його творчим тріумфом. Лібрето - Д. Джакози, Л. Ілліка, Д.Оліви, М. Праги, Д. Рікорді.
1 лютого 1893 року відбулася прем'єра «Манон Леско», під керуванням диригента Алессандро Поме на сцені Королівського театру в Турині. Головну партію Манон виконувала Чезіра Феррані. Успіх був тріумфальним. Автор виходив на сцену чи не тридцять разів! Деякі з артистів плакали. У газетах писали, що її автор - найталановитіший з молодих італійських композиторів. Це була перемога, яку отримав не тільки Дж. Пуччіні, а й напрямок, який він сповідував. «Манон Леско» визначала принципи сучасного реалізму, який містить в собі психологічно гострих рис веризму - стиль, який Пуччіні розвинув в подальших операх, зробив його явищем не тільки італійської, але і європейської музичної культури.
Дж. Пуччіні дуже пишався «Манон Леско». Це була його «перша любов» - єдина опера, яка з легкістю досягла успіху. До кінця життя він вважав «Манон Леско» своїм улюбленим дитиною.
Що ж стосується прем'єри опери на київській сцені, то вона відбулася тільки в 2009 році. Здійснив постановку італійський режисер Італо Нунціата. Нині спектакль буде оновлено, а головну партію виконає Людмила Монастирська.
Партія Манон нова в репертуарі Людмили - вперше вона її виконала в червні цього року на сцені Gran Teatredel Liceu в Барселоні, а потім в рамках програми святкування 400-річчя Пласа-Майор - центральній площі іспанської столиці. Постановку здійснив відомий італійський режисер Давіде Ліверморі (Davide Livermore).
Про нову роль і виступі в Барселоні Людмила Монастирська розповідає: «Це не перша моя робота з Давіде - чотири роки тому я була запрошена на роль Леонори в опері« Сила долі »Дж.Верді. Цього режисера завжди відрізняв досить нестандартний підхід до постановки, він майстер дрібних деталей - для нього немає незначних ролей, кожен штрих в русі або в костюмі будь-якого артиста для нього неймовірно важливі. Але, в той же час, для нього вокал - домінанта, і від співаків він вимагає майстерності драматичного актора. А партнером в цій постановці у мене був прекрасний американський тенор Грегорі Кунді (Gregory Kunde). Барселона прийняла мене прекрасно, і я з нетерпінням чекаю можливості тепер показати на рідній сцені в Національній опері України нову роль, на сьогодні - одну з найулюбленіших! »
Репетиції «Манон Леско» в Національній опері почнуться ближче до заявленої дати, а поки, як по секрету повідомила головний художник театру Марія Левитська - для Людмили Монастирської вже готуються нові ексклюзивні костюми.
Над нинішньої оновленої постановкою працюють: диригент - Алла Кульбаба, режисер - Валентина Річка, хормейстер Богдан Пліш, сценограф - Марія Левитська; художник по костюмах - Наталія Кучеря; балетмейстер - Віктор Яременко.В головних партіях: Людмила Монастирська (Манон Леско), Андрій Романенко (Шевальє Рене де Гріє, студент), Михайло Кирішах (Леско, сержант королівської гвардії), Богдан Тарас (Геронт де Равуар, державний скарбник), Сергій Пащук (Едмонд, студент) і ін.
30 вересня - опера «Євгеній Онєгін» (П.Чайковський)
Більш ніж 30 років опера з незмінним успіхом йде на столичній сцені. І, мабуть, заслуга в цьому не тільки великого композитора, який написав чудову музику, а й виконавців головних партій. Одну з них - партію Князя Гремина - виконує Олександр Цимбалюк, запрошений в рамках проекту «Українські оперні зірки в світі», і який входить в ТОП-5 кращих басів сучасності.
До речі, роль князя Гремина в цій опері Олександру вперше довелося виконувати в 23 роки, хоча його героя, якому не багатьом більше 40 років, вже вважали старим. Зараз український бас майже «ровесник» князя, тим більше, вважається, що саме в такому віці розкривається вся краса чоловічого голосу.
Нещодавно українські шанувальники вже мали можливість зустрітися з Олександром, який буквально на добу приїхав до столиці, щоб виступити на Софійській площі, в рамках проекту «На Україну повернусь». Гастрольний графік співака дуже напружений. Найближчим часом його можна почути на сцені Баварської державної опери і в оперному театрі Мадрида.
Також головні партії виконують: Ігор Євдокименко (Євгеній Онєгін), Дмитро Кифорук (Ленський), Ольга Рудик (Тетяна) і ін.
«Вересневий репертуар задає високу планку новому театральному сезону головного театру країни. Любителів оперно-балетного мистецтва чекатимуть багато приємних творчих подій - прем'єри, зіркові гості - запрошені солісти, поповнення складів оперних постановок новими виконавцями, дебюти талановитої молоді », - підкреслив головний режисер Національної опери України Анатолій Солов'яненко.
Нагадаємо, Нагадаємо, в Києві під час знаменитої опери «Набукко» глядачі усвідомили, як це - жити в світі без звуків, в світі тиші. Перформанс «Тиха опера» відбувся на сцені Національної опери України . На очах у здивованої публіки артисти хору продовжували співати, оркестр грав - але без єдиного звуку.
джерело: сьогодні