ГОЛОВНИЙ ПАРТНЕР ПРОЕКТУ

АВТОМОБІЛЬНИЙ ПАРТНЕР ПРОЕКТУ

«Астана Балет» на сцені Великого театру Білорусі

Улькяр Алієва

Основна і дуже приваблива особливість всіх міжнародних фестивалів на сцені Великого театру Білорусі - це запрошення і показ яскравих вистав зарубіжних колег, які незмінно викликають інтерес і у фахівців, і у мінських балетоманів. Цього разу в статусі запрошеного на фестиваль гостя - наймолодший і самий цікавий театр в Азії «Астана Балет», який цього року святкує свій п'ятирічний ювілей. Створений за особистою ініціативою президента Казахстану - Нурсултана Назарбаєва, незважаючи на настільки молодий вік, театр шукає і, судячи вже з першого виступу на мінській сцені, знайшов якщо не свій стиль, то характерний почерк, в основі якого синтез, мікс балетної класики, сучасної і народної хореографії. І концертна складова першого вечора Астана Балет, представлена ​​на сцені Великого театру Білорусі - яскраве тому підтвердження.
Принцип організації концертних номерів, об'єднаних загальною назвою «Спадщина Великого степу» можна охарактеризувати як «In varietate concordia» (Єдність в різноманітті). Національна хореолексіка була використана в чарівних жіночих танцях в хореографії А.Таті: в динамічному, зазначеним суворої грацією танці «АСЕМ Конир», яка стверджує внутрішню гідність, гордовиту сутність казахської жінки і примітною своєю м'якою пластикою танцювальної композиції «Арулар» з ефектним фінальним барельєфним побудовою. Чоловічий танець був представлений в м'язово-ритмічному «Балбраун» (хореографія Д.Абірова) з характерними рухами казахського танцю наїзників.
Вельми чарівне враження залишили жіночі сольні танцювальні композиції. Танець «Ак киз» ( «Біла дівчина») у виконанні дивно пластичної Дарини Кайрашевой, на основі фольклорного музичного матеріалу, - виявився своєрідним хореографічним интертекстом, інваріантом Фокінского «Лебедя». Не можна не відзначити ефектний композиційний прийом в постановці А.Таті: хореографічне простір обмежений в межах світлового «душа», вихоплюють образ дівчини в білому з навколишнього похмурого тла. Танець «Куанамин» ( «Я радію») в хореографії А.Цой виявився лукавим кунштюків. На тлі фотоінсталяції макової галявини на сцені легкої метеликом літала чарівна Айнур Султанкожаева, сама викликає асоціацію з гарною квіткою.
Оригінально виглядав, як в концепції композиційно-хореографічного втілення, так і в плані сценографічне рішення, танець «Осяяння» в постановці М.Авахрі (фрагмент з одноактного балету «Мова кохання»). На тлі нічного неба плавні, немов невагомі пересування жіночого кордебалету по сцені викликали асоціацію з міріадами зірок, розсікати і запальними оксамит ночі (при цьому оригінальна хореографічна многометрія композиції молодого казахського хореографа була строго підпорядкована логіці композиційного розвитку).
І все ж найбільший інтерес і захоплення у публіки викликали сучасні композиції - фрагмент з балету «Алем» і «Скіфські фрески», що розкривають стихію древніх, які не замутненою «лаковим» гламуром цивілізації сильних почуттів, немов підводять завісу часу і розкривають первозданну красу епохи, « коли світ був юним ».
Слово «Алем» в перекладі з тюркського має два значення - «Всесвіт» і «Дух», і поліваріантність смислового значення цього слова чуйно вловив хореограф Н.Дмітріевскій. Сам Дух (як варіант, Душа) - пульсуючий, бунтівний виступає в різних іпостасях: як Світлий дух, його Темна сторона і сам Дух, що вдихає життєве початок в матеріальну оболонку (тріо у виконанні Назерке Ахмет, Айнур Абільгазіной і Жибек Мешітбай). Під музику, що зачаровує А.Амара, Дух - свого роду мікрокосмос, за допомогою поліхореографіі (нескінченної низки ансамблевих реорганізацій, чуйно наступних за змінної, «рваною» метр-ритмікою ударних) шукає своє визначення і призначення в світі, знаходячи і заповнюючи хореотекстом простір сценічного макрокосмосу .
Контури танцю «Скіфські фресок» в постановці М.Авахрі - рельєфні, по-графічно гострі і лаконічні (сувора «карбування» рухів і поз), де органічно переплітаються «великокадрова» жестикуляція з дрібної «стаккатной» технікою (особливо відзначимо жестовую пластику рук, чуйно наступну за лінією мелодійного малюнка шанкобиза - варгана). Емоційне насичення пауз «укупі» з виразністю кожного жесту в середній частині композиції, стилістично близькою до бежаровской «Шакті» означають не менше, ніж темпераментна динаміка рухів. Гармонія людського тіла «зчеплена» зі звуками його серця, що вибивається ударними, а таїнство ідеї і хореотекста підкорили білоруську аудиторію: відбулася ще одна емоційне «зчеплення», і вже на рівні глядацького сприйняття.
У вечорі також були представлені два одноактні балети в постановці Рікардо Амаранті. Р.Амаранте - випускник англійської балетної школи, що не могло не позначитися на його постановках, в яких явно відчувається макміллановскій стиль, і перший міні-спектакль «Love. Fear.Loss »(Любов. Страх. Втрата) на музику незрівнянної Едіт Піаф - тому яскраве підтвердження.
Образний лад пісень «французького горобчика» - улюблений матеріал багатьох хореографів (найбільш відомий Бежаровскій балет лаконічно названий «Піаф»). Однак в основі композицій балету Р.Амаранте - три дуети, в кожному з яких відображене одне почуття, з гірким присмаком основної ідеї цього мініатюрного вистави - кохання і трагедії Едіт Піаф (читай, просто Жінки). Три виснажливих для виконавців дуету під музичний супровід соло фортепіано в чудовому виконанні Куралай Канапіни, в яких важливі і краса ліній, і непрості, безжальні до танцюристів підтримки, включаючи улюблену англійцями «рибку». І по-макміллановскі психологічна розробка дуетів, де кожен жест, кожен рух підпорядковане образно-емоційної сфері кожного танцю: закохані - прекрасні, зворушливі і уразливі, як птахи, яким коли-небудь доведеться приземлитися.
Ось від любові паморочиться голова в потрійних піруетах в першому танці - «Hymne à l'amour» (Гімн любові): в любовному апофеоз, балерина (Ділар Шомаева) парила в повітрі в підтримках і ковзала вниз, в обійми коханої (Девід Джонатан) і , немов не вірячи своєму щастю, захоплено завмирала в вигострить фіксованих аттитюдах. Сум'яття охоплювало героїв в середній частині хореографічної композиції «Ne me quitte pas» (Не покидай мене), а точніше туга - туга за втраченими ілюзіями, змушуючи їх відвертатися один від одного, навіть при зчеплених руках. Страх миготить лише на мить, коли танцюрист (Ілля Манаєнков) повертається спиною до партнерки (Айнур Абільгазіна) і вона повисає на його руці з метою втримати. І відчайдушний вихор запаморочливий піруетів, немов спроба відігнати думку про розставання, привертав в заключній частині фінального дуету «Mon Dieu!» (Господи!), Після якого героїня (Тетяна Тен) відчайдушно намагалася знову злетіти, розкрити своє тіло і душу в «польотної» підтримки партнера (Казбек Ахмедьяров) на витягнутих руках.
І лише в фіналі промінь світла вихоплював самотню фігуру героїні в кутку сцени. Не важливо, чому йдуть улюблені - будь це смерть або зрада. Жінка залишається одна - з незагоєною в серці раною і зі зламаними крилами.
У міні-спектаклі «Love. Fear. Loss », як і в більшості сучасних одноактних балетів, відсутня сценографія в традиційному розумінні цього слова. Порожній простір сцени повинно бути наповнене тільки емоціями стихії танцю, немов вторячи словами великої Е.Піаф: «Публіку ніщо не повинно відволікати». Тільки сценічні костюми відображають всю гаму переживань героїв. Цнотливо білий в першому дуеті, розбавлений краплями крові костюми другого танцю і ліловий колір, що поєднує в собі колір Любові (червоний) і Вічності (синій) в прощальному дуеті.
Вічні символи Землі - вода, земля, вогонь і повітря стають основою і другого одноактного балету Рікардо Амаранті «Gaia» (можливо, назва балету пов'язана з теорією Гайа, що розглядає Землю як живу субстанцію і у взаємодії всіх її живих матерій). Правда, до цих початкових і настільки близьким для казахів Новрузовской (Науризовской) символіці - землі, вогню, води і повітря (тема в хореографії не нова, згадаймо хоча б знаменитий міні-балет сера Антона Долина «Variations for Four»), бразильський хореограф додав і п'ятий елемент - ліс. Для бразильців вирубуються дощові ліси Амазонії - проблема актуальна і не настільки тематично актуальна для жителів казахських степів. І все ж, якщо згадати характеристику лісу як «легких Землі», то можна спокійно включити ліс в якості п'ятого складового елементу існування самого життя.
Що ж стосується безпосередньо самого спектаклю, - це, скоріше, п'ять самостійних концертних номерів все в тому ж макміллановском стилі (своєрідний мікс хореографічної неокласики і романтичної емоційної піднесеності, чому сприяє музика бразильського композитора Хекеля Тавареса і «іспанського Рубінштейна» - Ісаака Альбеніса) за участю чарівного жіночого кордебалету трупи «Астана Балет». Відверто кажучи, особливу різницю між танцями, яка має певний елемент, автор цих рядків, як не старалася, але так і не побачила (тільки завдяки відеоінсталяції можна було здогадатися, яка стихія на сцені). Складалося відчуття, що для хореографа важливі хореографічна вивіреність, «чистописання» і елегантність стилю: чарівний шлейфовий туман жіночого кордебалету то ширяв у хмарах, то розтає в краплях роси, то спалахував у сполохи вогню і м'яко стелився по Землі. І тіла балерин «переливалися» в кожному русі виразного танцю, переплітаючись поліфонією угруповань балерин і протиставленням кількох різних танцювальних «ліній».
За крихкими невагомими рухами-переливами жіночого кордебалету ліс теж не проглядався. Одягнені в різнокольорові хітони ніжних пастельних тонів балерини народжували, скоріше, відчуття з пурхають метеликами або квітами лісу, тягнуть свої руки на фінальних акордах до настільки цілющої вологи у вигляді світлового і буквально водного «душа».
Власне наявністю води на сцені глядача вже не здивувати - можна згадати наявність справжнього водойми в екстравагантної (якщо не сказати скандальної) постановці Олександра Екмана «Лебедине озеро». І все ж, в постановці «Gaia» можна угледіти символічне значення фіналу вистави: все живе тягнеться в воді - до джерела життя, а струмінь нової течії дає поштовх до життя стилістичним шуканням трупи Астана Балет.
Перший день виступу Астана Балет познайомив білоруську публіку з вихідної «палітрою» творчих шукань молодої казахської балетної трупи. А вже сьогодні ввечері глядачів чекає оригінальна хореографічну версію балету «Кармен» у постановці казахського хореографа Мукарів Авахрі і концепція бачення історії танцю (від класики до модерну) в постановці Рікардо Амаранті «Різноманітність танцю».
Улькяр Алієва - театральний і музичний критик, лібретист, доктор мистецтвознавства, професор Азербайджанської Національної Консерваторії.

З відзнакою закінчила спеціальну музичну школу ім.Бюль-Бюля і Бакинську Музичну Академію (науковий керівник - відомий азербайджанський радянський музикознавець, професор Ельміра Абасова).
Активно співпрацює із засобами масової інформації Азербайджану і СНД (інтернет-порталами Day.az, Vesti.az, Ann.az, Teatralspb.ru, Belcanto.ru, Realnoevremya.ru), газетами ( "Дзеркало", "Каспій", "Ехо", "Известия Азербайджану"), журналами "Культура" (Азербайджан-Росія), "Балет" (Росія), "Партер" (Білорусь).
Автор 4 книг (остання монографія видана в Німеччині і була включена в міжнародний каталог "Винахід в музиці"), 2 брошур, 55 наукових і понад 600 публіцистичних статей, в яких зачіпаються актуальні проблеми сучасного музикознавства.
Постійний представник Азербайджану на міжнародних конференціях і в медіафоруму.
Дійсний член Міжнародного товариства музикознавців (Швейцарія) і Американського товариства музикознавців. Член Спілки журналістів Азербайджану. У 2016 році нагороджена найвищою премією Спілки журналістів Азербайджану - премією імені Гасан бека Зардабі.