У 2013 році святкує свій трьохсотлітній ювілей найстаріша танцювальна школа світу, а саме «Балетна школа при Паризькій національній опері», де зародився і сформувався академічний балет, що поширився по всій Європі і Росії.
Сам жанр балету бере витоки в античному театрі (не дарма в грецькій міфології настільки шанована муза танцю Терпсихора). Як самостійний жанр балет зароджується в епоху Відродження в Італії, де в 14-15 вв. на основі народного формується придворний і бальний танець, а в 16 з'являються spectaculi - видовища, що складаються з танцю, битв і кінних уявлень. Для світової історії балету знаків флорентійський рід Медічі, покровителів мистецтв: Катерина Медічі, вийшовши заміж за Генріха II, приносить інтерес до зароджується жанру до Франції. Зерно потрапляє в благодатний грунт, Франція стає батьківщиною і колискою класичного балету. Спочатку синтетичний спектакль з слова, пантоміми, танцю і музики, балет незабаром стає невід'ємною частиною французького двору. Людовик XIV - танцюючий король, пристрасний шанувальник молодого жанру, засновує Королівську академію танцю в 1661-м і Королівську академію музики в 1669 роках. У 1671 вони зливаються в єдину Королівську академію музики і танцю, а в 1713 при ній засновується перша Європі школа танцю, про ювілей якої йде мова. Королівська академія музики і танцю неодноразово змінювала назви та будівлі, поки не отримала своє остаточне ім'я Паризької національної опери. У 19 столітті нерідко вживається неофіційну назву театру Гранд-Опера (намертво закріпилася в російській свідомості) або просто Опера, витіснене, після відкриття другої будівлі на площі Бастилії назвами опера Гарньє (від імені архітектора Шарля Гарньє) і опера Бастилії (тут вже грає роль розташування ).
У XVIII столітті жанр залишає межі Франції і активно розвивається за її межами. Росія, де панує епоха освіченого абсолютизму Катерини II, не залишається осторонь від танцювальної лихоманки: в 1738 році створюється Петербурзька балетна школа, в 1773 - балетні класи при Виховному будинку в Москві і нарешті, в 1783 році, Катерина II засновує Імператорський театр Опери та балету в Петербурзі.
Таким чином, в цьому році, справляється цілих чотири ювілею: 300 років школі танцю при Паризькій опері, 275 Пітерської, 240 Московської балетним школам і 230 років першому російському театру опери і балету.
З російськими трупами завжди працює багато іноземців, серед яких на рубежі століть найбільш значущий Ш. Дідлі, учень Ж. Новера, що вивів петербурзький балет на лідируючі позиції світового рівня. Дивно, але російська і французька школи тісно пов'язані. Росія, немов молодша сестра Франції, перейняла танцювальне мистецтво, старанно навчаючись у провідних балетмейстерів епохи.
З приходом епохи романтизму паризька школа переживає підйом, пов'язаний оновленням драматургії, привнесенням фантастичною основи в балет, новим пристрасним і емоційним музичною мовою. Виникає безліч нових композиторів, які пишуть спеціально для балету - А.Адан, Л. Мінкуса, Л.Деліба, Ж.Массне; з'являються нові хореографи - Ф.Тальоні, Ж. Перро, А.Бурновіль. Але до кінця століття віртуозність і технічність підміняють емоційність і драму - паризька школа переживає кризу, потроху стає кризою загальноєвропейським, лише молода російська школа йому не схильна до. В кінці XIX століття в Росії працюють А.Сен-Леон, К.Блазіс, надзвичайно плідно співпрацюють з П.І.Чайковського та А. К. Глазуновим М. Петіпа, що поставив «Сплячу красуню», і його учень Л.І. Іванов ( «Лебедине озеро», «Лускунчик»). До початку XX століття російський балет набуває самостійності, своїх «авангардистів» - А. А. Горський і MM Фокін; своїх академістів - Є. В. Гельцер і В.Д.Тіхоміров. Театральне мистецтво представлено на винятковому рівні: поряд з новими силами в самій хореографії, в постановках бере участь колір молодих художників - К. А. Коровін, А. Я. Головін, А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, Н. К. Реріх.
Спочатку XX століття саме російська танцювальна школа сприяє відродженню французької, дягилевських «Російські сезони» приносять в Європу свіжі молоді та здорові сили. Після такого потужного «вливання» починають активно розвиватися нові експериментальні тенденції в танці, зачатки сучасної хореографії. Утворюються локальні балетні трупи (трупа Р. Петі, М. Бежара, пізніше, ближче до кінця століття, А. Прельжокаж), виділяються нові балетмейстери - Ж. Скибин, X. Ланнер, М. Бежар, М. Декомб, Дж. Тарас. У танцювальному мистецтві стираються традиційно-національні риси, поступаючись місцем позанаціонального пошуку та оновленню (що характерно, до речі, для всіх видів мистецтв XX століття). Після Жовтневої революції безліч артистів і хореографів емігрують з Радянської Росії, багато з них залишаються Франції. Серед них С. Лифар (танцюрист трупи Дягілєва, потім танцюрист трупи балету Паризької Опери, потім її балетмейстер і директор), Р.Нуріев (танцюрист, балетмейстер, також очолював трупу Паризької опери). Історія мистецтв знає мало прикладів такого тісного взаємовпливу, як те, що існувало й існує між російською і французькою балетними школами.
Танцювальний розділ Національної Паризької опери представляє з себе унікальну інституцію, де нарівні з вірністю традиціям і класичним основам, чималу увагу приділено сучасного танцю і експериментів, для чого при театрі в 1974 заснована експериментальна група - «Театр шукань» (керівник - К.Карлсон). На сцені театру нарівні з класичними постановками М. Петіпа, Р. Петі, Р.Нуреева і ін, можна бачити роботи провідних сучасних хореографів (А.Прельжокаж, І. Кіліан, У. Форсайт, П. Бауш, Дж. Ноймайєр, М. Каннінгем і ін); театр відновлює постановки і замовляє і ставить світові прем'єри, програма інтенсивна, обширна і дає можливість кожному створити для себе картину актуального хореографічного мистецтва.
Школа при Паризькій опері донині вважається однією з найсильніших, її учні та випускники беруть участь в постановках сезону, як кордебалету, а також увазі глядача пропонуються спектаклі-демонстрації, де можна познайомитися з рівнем школи (останні можна було спостерігати 17 і 18 квітня 2013 м).
У цьому сезоні Паризька опера в честь ювілею своєї танцювальної школи пропонує тематичні вистави, присвячені найбільшим фігурам балету - Ф.Нурееву, Дж.Баланчіну, М.Каннінгаму, Р.Петі, що зіграв роль в розвитку і становленні стилю школи і балету у Франції. Найближчим часом в залах Гарньє і Бастилії з танцювальних вистав можна побачити:
Травня \ початок червня - складовою спектакль, що зв'язує сучасність і класику « Béjart / Nijinski / Robbins / Cherkaoui, Jalet ». Чотири балету, що демонструють еволюцію жанру: від «Післяполудневому отдуха фавна» (музика К. Дебюссі) В. Ф. Ніжинського, через «Жар-Птицю» (музика І. Стравінського) М. Бежара, ще одного «Післяполудневому відпочинку Фавна» Джерома Роббінса , до Болеро Равеля в постановці Шеркауі Сиди Лабрі за участю Марини Абрамович і Дамьена Жале.
Кінець червня \ початок липня - «Сильфіда» (музика Хермана Левенсхольда); класична культова постановка Ф.Тальоні відновлена П. Лакота.
Липень - репрезентація балету «Signes» Каролін Карлсон на музику Рене Обрі (René Aubry), за участю Олів'є Дебре (Olivier Debré) - костюми і декорації. В анонсі спектаклю, балет описаний приблизно так: «знак зближення живопису, музики і танцю,« Signes »народився з бажання Олів'є Дебре висловити в серії картин спогади, що викликають посмішку. Натхненна його яскравою живописом, Каролін Карлсон ставить танець на музику оригінальної партитури Рене Обрі ». Отже, «Signes» - чергова спроба створити синтетичне твір, де живопис, музика і танець рівноправні.
