Є імена, вимовлені з деяким священним трепетом, бо вони є цвітом і гордість рідної землі. У довгому, але ще відкритому списку для нових поколінь кращих представників вітчизняної музичної культури, безумовно, одна з найпомітніших його рядків назавжди збережеться за видатним композитором - Гара Абульфаз огли Гараєву.

Азербайджанський Національний Академічний Театр опери та балету завжди вшановує пам'ять видатного композитора. Що може бути кращим приношенням до ювілею великого композитора? Це виконання його творів, як твердження того, що його музика затребувана і улюблена в усі часи. І щороку, в день народження великого композитора на сцені Театр опери та балету проходить спектакль, спеціально приурочений до цієї знаменної для азербайджанської музичної культури датою.

Театр опери та балету зазначив 99-річчя з дня народження Гара Гараева, представляючи всім шанувальникам таланту композитора чудовий подарунок - нову хореографічну версію балету "Сім красунь" в постановці російського хореографа Василя Медведєва. По суті, спираючись на сюжет Нізамі і музику Г.Гараева, російський хореограф створив досить сучасну казку для дорослих, в якій образи, по ходу сценічної дії, перетворюються в символи.

Ідейна основа сюжетної канви нової версії гараевского балету - це протиставлення пристрасті (в образі шести красунь) і любові, заснованої на духовному початку - до Прекраснейшей з прекрасним. У гонитві за чуттєвими задоволеннями, ілюзорного щастя, які обіцяють іноземні красуні, Бахрам-Гур не знаходить заспокоєння. І знаменитий запаморочливий вихор гараевского "Вальсу семи красунь" в фіналі лише знаменує катарсис всередині головного героя, коли спірітуалізація способу досягає межі "форми спотворення", остаточно развеівая дурман ілюзій - безглуздою пристрасті і божевільного бажання обдурити життя. Пошук Ідеалу, заради якого і кидається головний герой, проходить через щаблі зваби, протиріччя і тільки подолавши всі ці щаблі, герой знаходить розуміння справжньої краси світобудови, а з нею і Вічність.

Даний символіко-образний аспект фабульній основи вистави знайшов своє відображення і в хореографії балету. Вихід кожної красуні - сольний номер, за якими спостерігає Бахрам-Гур, і тільки з Прекраснейшей зосереджені всі дуетні номери - любовні Адажіо. Тільки цю красуню, що втілює духовне начало в любові, головний герой немов впускає в свій особистий простір.

Нововведення торкнулися і музичного матеріалу балету. Ті, хто добре знайомий з гараевскім музичним текстом, з великим інтересом стежили за мозаїчною перестановкою номерів і навіть окремих сцен. Дана зміна була викликана новою образною концепцією, новим розміщенням драматургічних "вузлів" балету. Вийшло незвично, але в загальному концептуальному контексті балету це виглядало досить органічно.

І все ж, найсильніша сторона вистави - це чудова сценографія. Справжнє "бенкет" фарб - стихія вогню, сліпучий блиск золота, бризки водяних крапель, переливи і колірна гра каменів! Відомий російський художник Дмитро Чербаджі створив розкішні декорації у вигляді величних палацових воріт, і кожна картина, кожен танець починається в надрах, точніше, в отворі цих врат, барвисто розкривають фон, місце дії поступово переходячи на сцену. Під стать декораціям і костюми, створені Таїр Таїровим, - багатюща фантазія, створює зримий образ балетних героїв.

В цілому, "Сім красунь" - це справжній рай для балетних виконавців. На відміну від традиційних класичних балетів, тут немає акцентує уваги на виконавців головних партій. І, завдяки достатку персонажів, практично задіяний весь провідний склад балетної трупи театру, не кажучи вже про окремі ансамблевих і кордебалетних номерах - танцях "Воїнів", "Птахів", "Каменів", "невільниць", "Кришталеві крапельок" - багато хто з яких , "розсипаються" на дуети (особливо відзначимо виступ Лейли Наріманідзе в дуеті з Фарідом Ібрагімова в "Народному танці" і з Мехманом Марданова в "танці Вогню") і квартети (Динара Еналіева, Лейла Наріманідзе, Нурлан Марданов і Руслан Персані в "Золотому танці "), надавши рідкісну можливість исполн ІТЕЛ блиснути своєю майстерністю. Серед ефектних хореографічних знахідок, відзначимо вельми оригінальний танець Саламандри у виконанні неймовірно пластичного і дуже артистичного Саміра Самедова.

Гараевскій балет - один з рідкісних "чоловічих" балетів, в якому виконавець може розкрити всі грані своєї майстерності - і в плані образно-емоційного пластичного перевтілення, і в плані техніки (партія просто рясніє стрибковими елементами і неслабими підтримками). І в цьому сенсі чарівний ведучий соліст балетної трупи театру - Анар Микаілов своїм виконанням показав, що гідний носити тіару легендарного правителя-воїна. Корону, обрамлену сім'ю неповторними дорогоцінними "каменями": чорний агат виразною жестової пластики Індійської красуні (Саміра Мамедова); рубіновий блиск лукавого танцю Хорезмской красуні (фаилов Болгарова); виразно-динамічний танець рожевого топазу - Візантійської красуні (Джаміля Керімова); ефектно розмахувати віялами в польоті метелик кольору смарагду - Китайська красуня (Тамилла Мамедзаде); м'яка звабливість з бірюзовим світлом Слов'янської красуні (Аян Ейвазова - приємно в програмі бачити під ім'ям солістки новий рядок, що сповіщає, що А.Ейвазова стала лауреатом міжнародного конкурсу артистів балету, що проходив в Німеччині); повний вогню і пристрасті, немов розплавлене золото танець магрибську красуні (Алсу Гімадіева) і витончене фигурационного перлове "мереживо" Чудової у виконанні прими - Нігяр Ібрагімовій.

Будь-яке виконання - будь то на сцені або в оркестровій ямі - це завжди щось невловиме, вибачте на слові, жива матерія. До безперечних успіхів вистави слід віднести звучання вітчизняного оркестру Театру опери і балету під керівництвом маестро Джаваншира Джафарова. Найтоншу градацію за все, що відбувається на сцені повинен був передати саме оркестр: від огортаючого томління до бурі пристрастей в фіналі. І на цей раз оркестр під керівництвом Дж.Джафарова звучав просто чудово!

Зовсім небагато залишилося часу, коли вся музична громадськість країни святкуватиме столітній ювілей Гара Гараева. Готуючись до настільки знаменної дати, Театр опери і балету вже займається питанням постановки другого балету композитора - "Стежкою грому". Нам же, глядачам, залишається тільки чекати і сподіватися, що настільки очікуваний спектакль в новій хореографічної версії буде гідним музики геніального композитора і стане не тільки яскравою подією в культурному житті країни, але і надовго прикрасить афішу одного з найстарішого вітчизняного театру - Театру опери і балету .

Улькяр Алієва,

доктор мистецтвознавства, професор

15 000-dək krediti 15 dəqiqəyə əldə et!