Цього понеділка стартував фестиваль сучасної хореографії Context. Балерина і головний редактор порталу Ballet Insider Аліса Асланова розповість, навіщо потрібно на нього йти - а заодно пояснить, що такого особливого в танці модерн (і звідки він пішов).
Перш ніж сучасний танець став таким, як зараз, йому довелося пройти довгий шлях. Танець модерн виник як протилежність балетному мистецтву: якщо в балеті існували жорсткі канони і не менш жорстка ієрархія, то модерн був заснований на філософії індивідуальностей, це відкидали.
Як все почалося
В кінці XIX століття, з подачі співака, педагога і теоретика сценічного мистецтва Франсуа Дельсарта. Саме Дельсарт визначив основні принципи руху в сучасному танці. Коротко: вся справа в жесті, вільному від умовностей. Дельсарт, до речі, створював цю систему швидше для акторів і музикантів, ніж для танцюристів, але в світі танцю вона прижилася.
Рудольф фон Лабан з танцювальною трупою. Німеччина, 30-і роки
Приблизно в той же час в Дрездені відкрився інститут ритму. Там викладав швейцарець Еміль Жак-Далькроз. Однією з його зіркових учениць була німкеня Мері Вигман; вона трохи пізніше увійде в історію як родоначальниця експресивного танцю - Вигман першої прийде в голову відмовитися від танцювальних рухів, які традиційно вважалися «красивими». На Вигман вплинув не тільки Далькроз, але і танцівник і педагог Рудольф фон Лабан. Лабан відомий тим, що в 1928 році винайшов універсальний спосіб запису рухів за допомогою нескладних малюнків - лабанотацію. Лабанотацію в балеті використовували багато років - поки не з'явилася можливість вивчати руху по відеозаписах. Ось так виглядає танець, записаний за системою Лабана.
Айседора Дункан (і хто тут насправді новатор)
Часто виникнення танцю модерн пов'язують з американською танцівницею Айседора Дункан - вона вважається основоположником вільного танцю. До Айседори, правда, все це успішно робила інша американка - Лої Фуллер. Ні до хореографам, ні до танцівників її зараховувати, можливо, не варто: Фуллер швидше придумала технічні нововведення в танці. Лої Фуллер - перша, хто здогадався додати в виступу роботу з тканиною і світлом: у ті часи, коли вона виступала в паризькому кабаре «Фолі Бержер», її коронним номером був танець «Серпантин» з двома величезними білими покривалами. Про Фуллер - і про юну Айседору Дункан - недавно зняли фільм «Танцівниця» - вигадки в ньому порядно, але подивитися для загального розвитку варто: дає непогане уявлення про те, як зароджувався модерн.
Щоб не заплутати вас, ми намалювали схему: хто на кого вплинув в світі сучасного танцю - і кому за що варто сказати спасибі
Де навчалися великі
Першу школу танців в Америці - «Денішоун» - відкрили в 1915 році хореографи-танцівники Рут Сен-Дені і Тед Шоун. Сен-Дені, захоплена культурою Сходу, ставилася до танцю як до ритуалу або духовній практиці. Шоун же винайшов танцювальну техніку для чоловіків - тим самим зруйнувавши всі упередження про танцівників. У «Денішоун» навчальний план був вкрай різноманітним - і навіть еклектичним: йога, балет, етнічні стилі, релігія, філософія, принципи Дельсарта і багато іншого. У поєднанні все це допомогло виростити абсолютно нове покоління танцівників. Найвідоміша з них - Марта Грем, член так званої «Великої четвірки», групи майбутніх засновників американського танцю модерн (крім Грем в четвірці значилися Доріс Хамфрі, Чарльз Вейдман і учениця Жак-Далькроза, німкеня Ханья Хольм). Школа Денішоун припинила своє існування після розриву Сен-Дені і Шоуна.
У 1931 році Шоун купив ферму, запросив вісьмох студентів з Спрингфилдского коледжу і танцюриста з «Денішоун» Бартона Мумоу і почав працювати над революційною танцювальною компанією - в її постановках були зайняті тільки чоловіки. Успіх прийшов: гастролюючи по Штатам, Англії, Кубі та Канаді, «Тед Шоун і його танцюристи» виступили в цілому десь перед мільйоном глядачів.
Дещо про Марту Грем
Марти Грем, яку ми вже згадали вище, - жінка-легенда. Хореограф, танцівниця, режисер, художник по костюмах - все це про неї. Натхнення вона шукала в міфології Стародавньої Греції. Грем більше цікавили історії героїнь другого плану, про долю яких в літературі прийнято було не замислюватися: наприклад, Клітемнестра, мати-зрадниця з міфу про Оресте і Електри.
Спадщина Марти Грем жваво: до сих пір існує трупа Martha Graham Dance Company, а артисти з покоління в покоління намагаються осягнути розроблену нею техніку «стиснення-розслаблення». Суть її в тому, що, якщо вірити Грем, фізика руху підпорядкована диханню - і анатомічних змін при дихальному процесі.
Марти Грем виступає на даху. Бостон, 20-і роки
Все, що ви хотіли знати про Мерсі Каннінгема
Тобто про головне постмодерністів від танцю.
Модерн починався як танець-опозиція існуючій системі, але з часом, як це часто і буває, і його скували жорсткі рамки: техніки, які не кожен міг осилити, перетворили танець модерн в вид мистецтва лише для обраних. Постмодерн же зміг знайти ту саму свободу, якої так жадали перші модерністи.
Мерс Каннінгем. Нью-Йорк, 1975 рiк
Мерс Каннінгем, який шість років був солістом трупи Марти Грем, побудував місток від танцю модерн до сучасної хореографії, змінив сам танець і ставлення до нього. Каннінгем став першим в чому: абстракція, твір без мети, заперечення необхідності розповідати історію, незалежність танцю від музики, знищення ієрархії між танцюристами - ось лише деякі його принципи. Саме Каннінгем, до слова, одним з перших почав інтегрувати комп'ютерні технології в хореографію.
З подачі Мерса Каннінгема почалася епоха перформансів - які не потребують ні костюмів, ні сценічного світла. Правила та обмеження були відкинуті. Будь-які ідеї могли бути здійснені, імпровізація стала найважливішим інструментом в роботі над перформансом, а будь-який рух тіла могло стати танцем. Щоб перерахувати всіх представників постмодерну, потрібна окрема стаття - але є імена, які варто запам'ятати. Одне з них - Тріша Браун: вона першою стала показувати свою хореографію в альтернативних просторах (наприклад, на вулиці і на дахах), а її постановка «Людина, що спускається по стіні», в якій люди - сюрприз! - ходили по стінах, дала початок потужної серії експериментів в області танцю.
Алвін Ейлі, 1961 рік
Як справи йдуть у нас
У зв'язку з історичними подіями в Росії - на хвилиночку, справа була в СРСР - в цей час постмодерн не зміг прижитися. Та й особливого підстави для розвитку у нього не було. Ситуація почала змінюватися з 1985 року - коли сучасні західні вистави почали возити в Москву і Ленінград. Дивно, але в Радянському Союзі найпрогресивніша хореографія стала розвиватися не там, в Єкатеринбурзі, Челябінську і Пермі. І якщо починалося все з спроби скопіювати те, що робили в Америці і Європі, то зараз все більше нових імен виникає в просторі російської сучасної хореографії.
Головна подія в цьому просторі - щорічний фестиваль «Context. Діана Вишнева ». Свого часу самої Діані, прима-балерини Маріїнського театру і однією з головних зірок російського балету, стало тісно в рамках класичного репертуару. Тоді-то вона і розпочала творчий пошук. Ті, хто має уявлення про творчість Вишневій, знають, як завзято вона домагалася розташування метрів сучасного танцю і руйнувала упередження про відсталості володіння тілом у класичних танцівників, освоювала нову пластику і нову техніку. Чотири роки тому Діана нарешті вирішила розвивати сучасний танець в Росії. Мета обрана непроста - вирощування хореографічних талантів, процес довгий і болісний. За це Context і цінують.
Діана Вишнева в балеті Каролін Карлсон «Жінка в кімнаті», 2015 рік
За три роки на фестивалі відзначилися, мабуть, головні сучасні трупи: вже згадана вище Martha Graham Dance Company, Нідерландський театр танцю, монстри Introdans і Gauthier Dance. Цього року Context привіз до Москви «Балет Моріса Бежара» (одного з найбільших хореографів ХХ століття), американську трупу Алонсо Кінга LINES Ballet і шведського хореографа Матса Ека з його музою Аною Лагуною. З Матсом Еком у багатьох російських танцівників пов'язані романтичні спогади: відеокасета з його «Жизель», яку якраз танцювала Ана Лагуна, в 90-е передавалася в хореографічному училищі як коштовність. Цього року Ек завершив кар'єру - так що можливість побачити його і його постановку в Москві можна порівняти з виграшем в лотерею. І не пари тисяч рублів, а пари мільйонів.
До речі, про відеозаписах: придивіться до афіші Центру документального кіно - у Context є ще і кінопрограма. І так, там є і фільм про Матса Ека - правда, цього разу він ставить не «Жизель», а «Ромео і Джульєтту». Серед інших документалок, які точно варто дивитися, - «Перезавантаження», фільм про час, коли балетом Паризької опери правил хореограф голлівудського «Чорного лебедя» і чоловік Наталі Портман Бенджамін Мільпье. У фільмі (біса атмосферному) Мільпье намагається осучаснити одну з найстаріших труп світу - і змінити все: підхід до репетицій, репертуару, склади артистів. Покажуть за дві години все: балетні зали, невпинно працює і тут складає в навушниках Мільпье, закулісне життя театру, репетиційний процес танцівників (в найбільш ефектних ракурсах), грандіозні інтер'єри Паризької опери.
Детальна інформація про фестиваль - на сайті .