Балет на музику Ігоря Стравінського в одному акті. Сценарист і балетмейстер М. Фокін , Художники А. Головін, Л. Бакст, диригент Г. П'єрне.
Прем'єра відбулася 25 червня 1910 року в рамках «Російського сезону», Париж.
Діючі лиця:
- Іван Царевич
- Чахлик Невмирущий
- Чорний вершник, Ніч
- Білий вершник, День
- царевич
- Витязі, пики-перевертні, чаклуни, поняті, слуги Кащея
Дія відбувається в казковому царстві Кащея в казкові часи.
Історія створення
В кінці літа 1909 року Стравінський після літнього відпочинку в маєтку дружини Устилуг приїхав до Петербурга, де припускав продовжити твір опери «Соловей». Там він несподівано отримав телеграму від Дягілєва. Знаменитий антрепренер Російських балетів в Парижі пропонував молодому і ще маловідомому композитору написати музику балету «Жар-птиця» для постановки навесні 1910 року. «Не дивлячись на те, що мене лякав самий факт замовлення на певний термін - я ще не знав своїх сил і боявся запізнитися, - я все ж дав згоду, - пише Стравінський в мемуарній книзі« Хроніка мого життя ». - Цю пропозицію було для мене приємною. Серед музикантів мого покоління вибір припав саме на мене, і мене запрошували співпрацювати у великому художньому підприємстві пліч-о-пліч з людьми, яких ми звикли вважати майстрами своєї справи ».
Стравінському було представлено готове лібрето, створене видатним хореографом початку XX століття, які працювали тоді в трупі Дягілєва, М. Фокіним (1880-1942). Балетмейстер згадував: «Не вистачало балету з російського життя або на тему російської казки. Ми (Дягілєв, група художників і я) стали шукати сюжети. Кращі літературні обробки російської казки були вже використані для сцени (головним чином Римським-Корсаковим в його операх). Всі образи народної фантазії вже пішли на сцену. Тільки образ Жар-птиці залишився ще невикористаним, а між тим Жар-птиця - саме фантастичне поєднання народної казки і разом з тим найбільш підходяще для танцювального втілення. Але немає такої казки про Жар-птиці, яка б цілком підійшла до балету. Я взявся з'єднувати різні народні казки і склав по ним балетне лібрето ».
До роботи були залучені художники А. Бенуа, Я. Головін і Н. Стеллецький, літератор П. Потьомкін і письменник, знавець давньоруської словесності А. Ремізов. Були використані казки про Івана-царевича, Жар-птиці і сірому вовку, про Кащее Безсмертному і Царівну ненаглядного Красі. Крім того, Фокін ввів в лібрето нічні ігри та хороводи зачарованих царівен з казки «Нічні танці» Ф. Сологуба, поставленої в петербурзькому «Театрі на Ливарному» навесні 1909 року з моменту танцями. Всі сюжетні ходи були лише приводом для створення чарівних картин зачарованого царства і способу сліпуче прекрасної птиці; в лібрето з самого початку були закладені картинність, мальовнича споглядальність, які і визначали характер музичної драматургії. В основі естетики «мирискусников» лежало бажання «зупинити прекрасну мить», милуватися ним. Жанр балету як не можна більш підходив до цього прагнення, а образ казкової Жар-птиці як символ абсолютної, недосяжною краси, давав можливість подібного милування.
Думка замовити «Жар-птицю» Стравінському прийшла Дягілєва на концерті, де виконувався «Феєрверк» - одне з перших творів молодого композитора. «У публіки« Феєрверк »<...> не мав успіху. Але і Дягілєва і мене захопила ця музика, - пише Фокін. - Там було як раз те, чого я чекав для «Жар-птиці». Музика ця горить, палає, кидає іскрами. Це те, що мені треба було для вогневого способу в балеті ». Стравінський захоплено взявся за роботу в тісному контакті з Фокіним. Дягілєв з трупою перебував в цей час в Петербурзі, і композитор частинами здавав йому музику, на яку Фокін тут же ставив танці. У хореографії «були застосовані три різних ряду виразних засобів, - пише критик Добровольська. - Жар-птиця танцювала на пуантах, в її танці рясніли стрибки, котрі творили враження політності. В основі партії Жар-птиці лежав класичний танець, але він був використаний обмежено, відповідно до завдань образу. Царівни танцювали босими. Тим самим пластика фантастичною Жар-птиці протиставлялася пластиці царівен: вони малювалися звичайними, хоча і опоетизованих дівчатами, земними, але піднесеними. Персонажі Поганого царства були вирішені засобами гротеску ... Пластика персонажів Поганого царства протиставлялася і поетичності царівен, і іскриться в танці Жар-птиці ".
Балет був закінчений до терміну, і трупа вирушила до Парижа, куди після короткого відпочинку від напруженої роботи приїхав і Стравінський. Прем'єра «Жар-птиці» відбулася 25 червня 1910 року на сцені Grand Opera в Парижі. На ній був присутній весь художній бомонд: Марсель Пруст, Жан Жіроду, П'єр Клодель, Моріс Равель, Клод Дебюссі, Флоран Шмітт, Мануель де Фалья. Успіх був колосальним. В один день раніше нікому не відомий російський композитор став знаменитим.
музика
Музика балету - яскраво барвиста, наповнена оркестровими ефектами, хоча і написана ще в традиціях Римського-Корсакова, вже несе на собі відбиток неповторної індивідуальності автора. Похмурі «повзуть» звучання Вступу малюють зачарований сад Кащея, його зловісне царство. «Танок Жар-птиці» фантастичний, химерний, з винахідливо варьируемой барвистою оркестровкою. У повільному, жіночному «Хороводі царівен» Стравінський використовує російську народну пісню «По садочку». Музичний колорит нагадує тут «Чарівне озеро» Лядова з його найтоншої звукописью. «Поганий танок Кащеєва царства» - зловісний, немов неживої танець, барвистий, насичений гострими ритмічними перебивками, виконаними дикої стихійної сили і пульсуючими протягом майже всього номера.
Л. Міхеєва
сюжет
Розкішний сад, обнесений високим муром. Над ним на високій горі замок Кащея Безсмертного. Морок ночі раптово висвітлюється. Це Жар-птиця залетіла в Кащеєв сад подзьобати золотих яблучок. Пролетіла і зникла. На стіні з'являється Іван-царевич. У гонитві за чарівної птахом він перелазить через стіну і озирається, не розуміючи, куди він потрапив. В глибині саду Іван бачить ряд скам'янілих лицарів. Вони раніше приходили в цей сад, намагаючись повернути собі своїх наречених, викрадених злим Кощієм. Всіх їх він перетворив на кам'яні брили, які вже мохом поросли. Івану зараз не до них, він хоче зловити Жар-птицю.
Знову спалах сліпучого світла, і новий політ птаха. Іван ховається. Жар-птиця виблискує і іскриться. Коли вона наблизилася до дерева з золотими яблуками, царевич ловить її. Птах намагається вирватися, б'ється, тріпоче, але сили її поступово слабшають. Жар-птиця опускається на землю і жалібно молить про помилування. Івану стає її шкода, і він випускає Жар-птицю на волю. На знак подяки вона дарує царевичу своє вогняне перо. «Воно тобі знадобиться», - обіцяє Жар-птиця і відлітає.
Іван-царевич вже хоче піти з саду, як зверху з замку спускаються 13 полонених царівен, серед них незрівнянна Ненаглядна Краса. У довгих білих сорочках босоніж вони вночі прийшли погратися і пограти золотими яблучками. Не бачачи Івана, дівчата яблуками перекидаються, сміхом заливаються. Але ось яблуко Краси ненаглядного залетело до стіни, де ховався Іван. Він яблуко підібрав і з поклоном повернув дівчатам. Ті спочатку лякаються незнайомця, але, побачивши його красу і чемність, приймають в свої хороводи. Настає ранок. Дівчата тікають в замок, Іван намагається наздогнати їх, але його зупиняє Ненаглядна Краса. «Ти загинеш, якщо відкриєш золоті ворота, що ведуть наверх в замок». Попередила і пішла, закривши ті чарівні ворота.
Не роздумуючи довго, Іван шаблею розрубує ворота, і страшний передзвін оголошує сад. Кащеєва царство прокинулось. Різні страховиська кидаються на доброго молодця, але він без праці скидає їх з плечей. З'являється і сам Кащей - височенний, схожий на скелет старий. Кличе Івана на допит. Той підійшов ближче, хотів навіть шапку зняти, щоб привітати господаря, але як побачив мерзенну пику чаклуна, так з досади тільки і плюнув в його сторону. Навколишнє мразь загарчав від обурення і міцно навалилася на царевича. Даремно полонянки молять Кащея пробачити Івана, той гнівається не на жарт і вимовляє заклинання. Слуги розбіглися, - Іван зараз в камінь перетвориться. Зібравши останні сили, царевич витягує перо з-за пазухи. Тільки махнув, а Жар-птиця вже прилетіла на допомогу.
Яскраве світло засліплює оточуючих, вони змушені пуститися в поганий танок. Вихор танцю підхопив і закрутив різних потвор, білібошек та іншу нечисть. Сам Кащей теж не може встояти на ногах. Повалилися на підлогу і все слуги. Жар-птиця плавно над ними колишеться, колискової приспала все царство Кащеєва. Хоче Іван забрати любиться йому ненаглядного Красу, але Жар-птиця веде його до дупла в дереві. У тому дуплі - скринька, в скриньці - яйце, в яйці - смерть Кощія. Прокинулося царство, сам Кащей біжить до скриньки, та пізно. Вийняв Іван яйце, тисне його - Кащея кидає з боку в бік. Кинув Іван яйце об землю, і розсипався Кащей, згинуло і все його царство.
Замок перетворюється в християнський храм. Витязі оживають, кожен знаходить свою загублену наречену. Іван-царевич оголошує ненаглядного Красу своєю дружиною. Балет закінчується величанням Івана на царство.
* * *
Успіх перших «Російських сезонів» у Парижі (1908/09) забезпечили твори російських композиторів і хореографів у виконанні російських артистів. Однак, якщо в операх були представлені російські сюжети ( «Псковитянка», «Борис Годунов»), то в балеті панували Клеопатра і Арміда. Дягілєва було очевидно - необхідний балет на російську тему. Застарілий «Коник-Горбоконик» здавався смішним, але ідея використовувати народні казки здалося розумною. У дозріванні образів «Жар-птиці» брали участь багато, але конкретну роботу з відбору матеріалу і вибудовуванні сюжету провів Михайло Фокін. Вибір композитора затягнувся, але завершився рідкісної удачею. Сергія Дягілєва недарма називають відкривачем талантів. Першим таким відкриттям став двадцятисемирічний Ігор Стравінський, учень Миколи Римського-Корсакова. Як зауважив пізніше Клод Дебюссі: «Ці" російські дивовижні! Торік один молодий чоловік вигадав для свого дебюту балет "Жар-птиця", який був представлений в Парижі. І ось ця перша робота виявилася чимось чарівно оригінальним ».
«У музиці Стравінського три казкових світу. Похмуре, що давить царство Кащея - царство гніту і приглушений життя. Поганий танок - дикий і злісний танець підневільної рабьей сили, центр хореографічного дії балету є яскравим виразом в музиці скутою енергії, лише рветься на волю, але безсилою розірвати ланцюги. Інший світ - сама Жар-птиця: сліпуче світло і барвистий вихор - з одного боку, зачаровує лірика - з іншого. Кращий симфонічний момент в партії Жар-птиці - її перлова колискова. Третя казкова сфера - полонені царівни і звільняє їх Витязь ... Тендітна музика царівен чарівна: її візерунки, її плетіння, і її хода належать до вишуканості сторінок партитури »(Борис Асафьев). Пізніше з музики балету композитор зробив сюїту (1919, 1945), з якої до глибокої старості виступав як диригент. І нині ця музика одна з найбільш виконуваних серед інших творів Стравінського.
Контакт композитора і хореографа при підготовці балету був досить тісним. Стравінський згадував: «Що ж стосується моєї співпраці з Фокіним, то воно полягало лише в спільне вивчення сценарію - епізод за епізодом, - поки я не засвоїв точних розмірів, що вимагаються від музики. Незважаючи на його докучливі повчання про роль музики як акомпанементу до танцю, Фокін навчив мене багато чому, і з тих пір я завжди працював з хореографами таким чином. Я люблю точні вимоги ». Не всі вигадки балетмейстера змогли реалізуватися. Така, наприклад, чудова деталь: після відкриття завіси перед садом Кащея на живому чорному коні повільно проїжджає вершник, одягнений у все чорне, сповіщаючи настала ніч. І то ж (природно, в білому кольорі) при настанні ранку. Груба «жива природа» скінчилася конфузом на прем'єрі, і Коні-символи зникли. З технічних причин не зміг бути реалізований проліт Жар-птиці над сценою. Втім, більш цікавим є те, що вийшло в спектаклі: «Погане царство я побудував на гротескних, незграбних, іноді потворних, іноді смішних рухах. Чудовиська повзли на четвереньках, стрибали жабами, робили різні "штуки" ногами, сидячи і лежачи на підлозі, висували кисті рук як риб'ячі плавники, то з-під ліктів, то з-під вух, переплітали руки вузлами, перевалювалися зі сторону в сторону, стрибаючи на корточках і т. д. Словом, робили те, що через двадцять років стало називатися модерністічеськие танцем і що тоді здавалося мені придатним для вираження жаху, жаху і каліцтва »(М. Фокін).
Третім співавтором успіху «Жар-птиці» був відомий театральний художник Олександр Головін. Правда, з усіх його чудових ескізів декорацій і костюмів йому не вдалися костюми Жар-птиці і ненаглядного Краси, які були створені Левом Бакстом. Вражав замок Кащея на горі з небаченою зловісної архітектурою, схожою на збіговисько якихось гігантських отруйних грибів. На жаль, сценографія Головіна була втрачена під час Першої світової війни. Пізніше Дягілєв замовив новий наряд «Жар-птиці» Наталії Гончарової, яка створила по-своєму цікаве (хоча і більш скромне) рішення вистави.
Російська хореографічна казка, «достигли» до другого з балетних «Сезонів», мала сенсаційний успіх. Критика відзначала, що балет «є чудо чудового рівноваги між рухами, звуками і формами ... Яке почуття міри і фантазії, яка серйозна простота, який смак!». «Потрібно віддати належне - всі артисти заслужили цілком захоплення публіки. Фокін-царевич був на диво красивий і "на російський лад героїчний". Ненаглядна Краса (Фокіна) з'єднувала якесь гідність "принцеси" зі сором'язливою грацією і звабливою ласкавістю. Дуже майстерно вів свою роль Гадина-Кащей (Булгаков) і зовсім чудовими були обидві артистки, що виконували роль Жар-птиці, - як Карсавіна, що перетворюється поступово в нашу "головну зірку", так і зовсім молода Лідія Лопухова. У першій образ феї-літунів носив у собі риси якоїсь чисто східної знемоги. у Лопухової же виходило щось більш жваве, нервове і, мабуть, - дитяче. Одна була птахом, інша - пташечка »(А. Бенуа).
Подальша сценічна доля «Жар-птиці» склалася досить благополучно, проте парадоксально. Багато зарубіжних постановки балету були здійснені самим Фокіним, а після смерті балетмейстера в 1943 році - колишніми виконавцями з використанням його хореографії (в англомовному світі це називається "after Fokine"). Так в 1930 році в Буенос-Айресі головну партію танцювала Ольга Спесивцева, в 1934 в «Російському балеті де Базиля» - Олександра Данилова. З 1954 року «Жар-птиця» входить в репертуар Лондонського Королівського балету. На гастролях в СРСР в 1962 році тут блищала Марго Фонтейн. Згодом стали з'являтися і самостійні рішення балету Стравінського. За участю композитора до «Жар-птиці» двічі звертався Джордж Баланчин (1945, 1970). Парадоксальною, але по-своєму переконливою і, безумовно, талановитої виявилася версія Моріса Бежара. Замість російських казок - боротьба групи людей, одягнених в маоістське уніформу, за свободу. Поступове поява червоного кольору - кольору вогню в одязі танцівників (по-англійськи балет називають The Firebird, тобто Вогняна птиця) знаменувало їх розкріпачення.
Парадоксальним було те, що хореографія Фокіна потрапила на батьківщину більше ніж через півстоліття. Спочатку цьому перешкоджало те, що права на спектакль належали Дягілєва, потім «з'ясувалося», що балетмейстер - емігрант. Правда, в 1921 році в рідному для Фокіна петербурзькому театрі поставили «Жар-птицю», але з оригінальною хореографією Федора Лопухова. Цей балетмейстер вважав, що російська оповідь про царство Кащея, навіяний татаро-монгольським ярмом, а союз Івана з жар-птицею розумом переміг Зло. Забавним курйозом згадується сьогодні, що тут символічні фігури Дня і Ночі зображували молоді артисти мімансу Євген Мравинский і Микола Черкасов.
Лише в 1962 році в ленінградському Малому театрі опери і балету (балетмейстер Костянтин Боярський) і в 1964 в московському Великому театрі (балетмейстери Станіслав Власов, Микола Симачев) відбулися постановки «за мотивами хореографії Фокіна». У 1975 році в Кіровському балеті свою «Жар-птицю» показав молодий Борис Ейфман. Спектакль був цікавий пластично, однак, трагічний фінал вистави, задуманий хореографом, геть немає збігався з величально урочистим фіналом Стравінського. З 1994 року в Маріїнському театрі знаходиться в репертуарі Фокинская «Жар-птиця», реконструйована Андрісом Лієпою і Ізабель Фокіної (онукою хореографа). Вражаючою фантазією на тему оригінальної сценографії Головіна можна назвати роботу художників А. та А. Ніжних. З цього спектаклю А. Лієпа створив фільм-балет.
А. Деген, І. Ступніков