Інтерв'ю спочатку опубліковане в додатку "Нон-Стоп" до газети "Вести" 8 листопада 2018 року

У грудні 2018 року в Тель-Авіві буде представлений один з найграндіозніших класичних балетів сучасності, балет, який треба побачити хоча б один раз в житті. Йдеться про «Спартак» в постановці Юрія Григоровича, у виконанні 70 артистів його театру танцю.

Мені надзвичайно пощастило: випала нагода поставити кілька запитань Юрію Григоровичу - особистості вражаючою, масштабною, легендарної. Які питання задати такій людині? Хотілося запитати все - задати питання, починаючи з питань про його батьків, Петрограді кінця 1940-х років до його зустрічей з великими людьми нашого покоління, запитати про перший, поставленому у віці 20 років балеті, до того, як Юрій Миколайович працює сьогодні. Дуже і дуже багато чого можна прочитати в мережі - вражаючі інтерв'ю, спогади, побачити рідкісні фотографії, відчути, через вже написане, атмосферу минулого часу, театру, його роботи. І завдяки прочитаному і почутого від Юрія Миколайовича згадати себе - крихітної дівчинкою у важкій шубі, замотаної величезним пуховою хусткою, через лютневі замети у метро «Смоленська» пробирається разом з бабусею в театр ... У Великий театр на ВЕЛИКИЙ балет

Юрій Миколайович! Добридень! Я щаслива, що можу поставити вам кілька запитань перед гастролями в Ізраїлі балету «Спартак», тим більше - ви не повірите - бачила його шестирічною дівчинкою в Москві взимку 1969 року Маріус Лієпою, Володимиром Васильєвим, Катериною Максимової, Ніною Тимофєєвої в головних партіях. Такий мені завжди робили подарунок на день народження - бабуся і дідусь водили мене в Великий Театр на балет. І я це пам'ятаю, до цього дня, пам'ятаю неймовірну ураганну міць і силу «Спартака». І, тому, перше питання такий:

- Класичний балет, безумовно, не втратив своєї могутності і блиску. За вашими відчуттями, чи залишився він святом або став хрестоматійною частиною культурного фону?

- Лідируючі позиції класичного балету в сучасному світі зберігаються. Класика безальтернативна, незважаючи на велику кількість напрямків сучасного танцю. Важливо в будь-якому танцювальному напрямку створювати змістовні речі. Якщо бачиш щось талановите, то приймаєш будь-які види і форми танцю. В основі класичного балету універсальні ідеї. Вони близькі й цікаві будь-якій аудиторії на всіх континентах. Я пам'ятаю, як в Греції, в античних театрах аудиторія наших вистав обчислювалася тисячами і все - артисти і глядачі - раділи від відчуття нашої спільноти.

Балет "Спартак", Театр балету Юрія Григоровича, Краснодар. Фото: Тетяна Зубкова

- Розкажіть про ваші перші враження від музики Хачатуряна - ви танцювали в «Спартаку» в Кіровському театрі. У той час ви вже особисто познайомилися з Арамом Хачатуряном?

- З Арамом Хачатуряном, найбільшим композитором ХХ століття я познайомився дуже давно, понад півстоліття тому, в 1950 році в Ленінградському Кіровському театрі, де готувався до постановки його балет «Спартак». Перше враження від музики було грандіозним: вона приголомшила емоційною силою, відкривалася, немов величезна старовинна фреска, а вірменський колорит надавав їй особливе романтичне звучання. Всі крупно, об'ємно, помітно.

Хачатуряну близькі закони шекспірівської драми, заснованої на широкому і могутньому розвитку конфліктів, сміливих і вражаючих контрастах. Композитор приходив на наші репетиції і був захоплений моїм задумом. А коли «Спартак» вийшов у Великому театрі і мав тріумфальний успіх, то рідко, коли пропускав його. Він захоплювався нашими знаменитими артистами - Володимиром Васильєвим, Михайлом Лаврівський, Марісом Лієпою, Катериною Максимової, Наталією Безсмертнової, Ніною Тимофєєвої.

У наших розмовах і суперечках з Арамом Хачатуряном він був, часом, як великий і дуже добра дитина при зовнішньої, здавалося, суворості. Можливо, тут полягала безпосередність його музики, що народжувалася природно, вільно, абсолютно непередбачувано. Але ми ніколи не забували, що перед нами великий композитор, один з тих, хто в ХХ столітті створював балетний театр.

- Про покоління шістдесятників кажуть, що вони залишили нам «поколенческие заповіді». Які вони?

- Про накази Мойсея чув, а про «поколенческих заповідях» нічого. Швидше, треба говорити про той час, як про час нашої молодості і творчого єднання. Ми розуміли один одного з півслова, нас радувала наша робота, наш успіх. Вся атмосфера нашої творчості була зігріта любов'ю і повагою один до одного. Ті роки я запам'ятав, як одну нескінченну роботу, повну радості. Сьогодні я особливо прагну фіксуватися на тому позитивному, що життя мені дала. А все погане, дрібне, випадкове, що плуталося під ногами - прати і не тягнути за собою у вічність.

- Ви виросли в ленінградської атмосфері, вона вас сформувала - так відзначали ви самі. Але найяскравіша кар'єра очікувала вас в Москві. У Петербург ви вже не повернулися, а залишивши Великий театр, стали керівником балету Краснодарського театру. Але, тим не менше, що вам дала ленінградська атмосфера 40-50-х років?

- То були роки моїх балетмейстерських дебютів в Ленінградському Кіровському театрі опери та балету, і спогади про них невідривно від атмосфери Ленінграда того часу. У більш широкому сенсі - від самого культурного часу - кінця 1950-х років. Мені доручили першу простановку - балет сірці Прокоф'єва «Кам'яна квітка». Я шукав самостійний постановочний хід. Ми збиралися з художником Симоном Вірсаладзе, балериною Тетяною Вечесловой, яка стала в той час педагогом, з артистами. Обговорювали музику, в яку закохалися беззастережно. Власне, ми робили те, що повинні робити творці будь-якої вистави - бути разом. Чи не підлітати до прем'єри, не посилати один одному есесмескі, електронні листи, а в живому спілкуванні відшукувати оригінальне бачення майбутньої роботи, привносячи в шуканий синтез своє. І цей процес, був сам по собі високим насолодою. Культура Ленінграда, в якій ми виховувалися і частиною якої прагнули стати, грунтовно тримала і об'єднувала людей тієї епохи і того театрально-музичного і літературного кола. І коло той був рухливий, вбирав у себе не обов'язково людей балету. До нас приходили художники, письменники, режисери драми. Наше єднання на «Кам'яному квітці» було дійсно чистим, ідеальним, як буває в минулому давно відійшла в історію життя.

Балет "Спартак", Театр балету Юрія Григоровича, Краснодар

- Вас спочатку звинувачували в зайвому новаторство, пізніше - в зайвому консерватизмі. Ви ж просто рухалися вперед. Чи так це?

- Було і те, і інше. Я мало вникав в ці суперечки про самого себе - просто працював, як розумів свою професію і своє місце в ній.

- За тридцять років роботи у Великому театрі ви поставили 16 балетів - «Спартак», «Іван Грозний», «Легенда про любов», «Лускунчик», «Ромео і Джульєтта», «Кам'яна квітка», «Золотий вік», все балети Чайковського. Багато виконуються до цього дня. Ви зберігаєте їх в колишньому вигляді або щось міняєте згодом?

- Щось залишається незмінним, скажімо, «Спартак» і «Лускунчик». Щось редагується, наприклад, «Ромео і Джульєтта», «Золотий вік», навіть «Лебедине озеро». Мої балети дійсно йдуть в Великому, деякі понад півстоліття, в них входять нові покоління виконавців, навіть прагнуть відзначити ними важливий етап своєї кар'єри. Якісь балети йшли з репертуару, але через час поверталися на новому історичному етапі. Так вийшло з «Лебедине озеро», «Іваном Грозним», «Золотим століттям». І повернулися вони вже дещо іншими - щось в них я уточнював. До того ж ці балети перейшли до нового покоління артистів, а значить, так чи інакше, стали внутрішньо дещо іншими - з інтонацій, пластиці, швидкостям. Та й зал, звичайно, змінився. Це серйозне випробування для хореографа - час. Я щасливий, що мої балети йдуть безперервно на різних сценах світу понад півстоліття.

- Доля зводила вас з видатними особистостями - Дмитром Шостаковичем, Арамом Хачатуряном, Марком Шагалом ... Симон Вірсаладзе, Галина Уланова, Григорій Козинцев, Леонард Бернстайн, Сол Юрок, Броніслава Ніжинська, Серж Лифар, Леонід Мясин, Ігор Стравінський, Рудольф Нурієв - найяскравіші, легендарні люди. Власне, і ви такий же. Яке усвідомлювати свою геніальність, відчуття виконаного призначення?

- Ніколи не усвідомлював свою геніальність, ніколи не ніс перед собою власні досягнення. Співвідносив зроблене мною з іншими хореографами. Цікавився їх методом, їх долею, їх розумінням професії - музики, танцю, живопису. От і все. Не більше того. А люди на моєму шляху зустрічалися дійсно чудові. Я зберігаю в душі ці миті.

Балет "Спартак", Театр балету Юрія Григоровича, Краснодар

- Ви творець трупи класичного балету в Краснодарі, відтворили там майже всі свої роботи. При цьому ставили в Парижі, Римі, Копенгагені, Стокгольмі, Празі, Мюнхені, Антверпені, Сеулі, Анкарі, в театрах колишнього СРСР. І в 2008 році стали штатним хореографом Великого театру, це було повернення додому або черговий виток долі?

- Дійсно, я шість років не був у Великому театрі, потім на запрошення Дирекції повернувся для відтворення «Лебединого озера» в новій редакції. І після прем'єри залишився там на посаді штатного балетмейстера. Займаюся репетиціями своїх вистав, вводжу нових виконавців і ніяк не формулюю в високому дусі своє повернення. Догляд та повернення - природна частина життя творчої людини. Важливо не йти з творчості взагалі - важко буде повернутися.

- Ваше життя перенасичена подіями, ви бачили все, зазнали все. Завдяки чому ви працюєте - завдяки спогадам, або все ще не зниклому пориву зробити щось нове?

- Ні-ні, я не раб спогадів, хоча мені є що згадати. Мною рухає, скоріше, проблема контакту з новими поколіннями артистів - як моя хореографія ними сприймається, які нові смисли вони в неї можуть привнести, як вона може трансформуватися в часі. Ось це важливо.

- Ваше життя ділилася між Москвою і Петербургом. Які місця в цих двох містах-суперників залишилися для вас найбільш цікавими? Я читала ваші спогади про дитинство в Петербурзі - така атмосфера вбирається назавжди ...

- Петербург згадую з великою ніжністю, там багато було і відбулося, там мій початок, що визначило все подальше життя в Москві і в інших театрах світу.

Балет "Спартак", Театр балету Юрія Григоровича, Краснодар

- І останнє запитання - що ж таке ВЕЛИКИЙ БАЛЕТ?

- Це образне і одночасно конкретну назву московської трупи, що працює на Театральній площі Москви в стінах Великого театру Росії. Це ємне визначення - в ньому як би задаються параметри нашої творчості, наших домагань, наших очікувань, наших критеріїв ... Словом, те, до чого потрібно прагнути в балетному творчості.

інтерв'ю взяла Маша Хініч . Фото - Тетяна Зубкова і з особистого архіву Юрія Григоровича

*****

«Спартак» в постановкеЮрія Григоровича на музику Арама Хачатуряна у виконанні Краснодарського Театру балету Юрія Григоровича буде представлений в Оперному Театрі імені Шломо Лахат в Тель-Авіві.

Всього 4 вистави з 13 по 15 грудня:
13 грудня, четвер, 20:00
14 грудня п'ятниця, 13:00
15 грудня, Субота, 16:00
15 грудня, субота, 21:00
Замовлення квитків в касі Ізраїльської опери по телефону: 036927777 або в касі «Браво»: https://bit.ly/2JQoOqM

схоже