Вадим Гаєвський :

Балет у всьому світі став більш режисерським, але вже багато років немає таких балетів, які завоювали б світ. Немає такого лідера-балетмейстера, який потрібен. Така річ, як велич російського балету, швидко не зникає, але зараз від нього мало що залишається. Ми існуємо тільки артистами - є хороші виконавці, хоча теж не класу Баришнікова і Плісецької, - а повинні бути ще й балетмейстери, композитори.

На Заході всі великі напрямки виникають завдяки університетам, на чолі яких стоять дуже освічені люди, університетські уми. Всі відомі лідери - той же балетмейстер Вільям Форсайт - пов'язані з гуманітарною культурою. У нас цього і близько немає. Я викладаю на філологічному в РДГУ та можу сказати, що ми випускаємо не надто хороших філологів, а що стосується балетмейстерів - якось навіть в голову не прийде, щоб в нашому університеті випустили кого-небудь такої величини.

Сподіваюся, бренд російського балету не втратить свого престижу. Ми не конкуруємо з вільними жанрами - там ми не конкурентоспроможні, але в класичному балеті ми нічим не гірші за інших. Поки що Цискарідзе не зруйнував школу балету ім. Ваганової, і московська школа ще якось нормально функціонує. На щастя, школи поки не деградують. На сьогоднішній день є хороша школа в Пітері, і в провінції відбуваються дуже цікаві речі - в Пермі, наприклад. Просто треба виїхати з Москви і Петербурга, погуляти по країні.

Вадим Димов :

Я вважаю, що балет - це найкраще, що є в житті, і з дитинства мрію його подивитися. Я народився в місті, де були одні військові, там балет був тільки на плацу. У Суворовському училищі офіцер, який ганяв нас, казав: «Що ти, б ***, як балерина ходиш?»

Але до сих пір мені так жодного разу і не вдалося подивитися балет. У мене через це навіть комплекс. Власне кажучи, я ж і в Москву перебрався через це. Я у Владивостоці жив-жив, а потім думаю: ні, інакше цю мрію не зможу реалізувати, треба їхати в Москву і, врешті-решт, просто сходити на балет. Приїхав, але тут посперечався з людиною, що побудую завод. Він не повірив, що я зможу це зробити, і довелося будувати завод, замість того щоб ходити на балет. Зате я часто буваю на концертах класичної музики, дуже люблю її.

На жаль, з балетом у мене склалися саме такі особливі відносини. Але я впевнений, що коли-небудь обов'язково на ньому опинюся. Втім, сподіваюся сходити з редакцією на одне з найближчих подій.

Сергій Миколайович :

Балет зараз зазнає дуже серйозні метаморфози: з одного боку, це абсолютно класичне мистецтво, класична форма краси, знайдена в XIX - початку XX століття. З іншого боку, весь XX століття і нинішнє час проходять під знаком зламу цих канонів. Все, що робиться зараз на сцені самими різними хореографами, направлено на те, щоб цей канон змінити і взагалі скасувати. У цьому конфлікті класичної форми і бурхливого сучасного змісту, як мені здається, таїться щось нове, якийсь новий мову, нові виразні засоби. Всі цікаві вистави знаходяться на перехресті пластики і слова, руху, якогось сучасного перформансу.

Насправді, ми досить пізно вступили на цей шлях - канон тріумфував на сцені, - але зусиллями багатьох різних танцівників ми стали наближатися до сучасного танцю. В цьому напрямку у нас є свої досягнення, успіхи: можна згадати і «Провінційні танці» з Єкатеринбурга, і Олександра Пепеляєва , Можна назвати цілий ряд молодих майстрів, балетних труп. І те, що ми зараз бачимо, найчастіше було зроблено десятиліття назад, а зараз якимось чином виникають нові модифікації, нові версії цієї мови. Це дуже цікаво, це розширює наші уявлення про світ, про можливості людини, про комунікації.

З плином часу розумієш, що такі явища, як Плісецька, як Нурієв, як Баришніков, - це таке чудо світу. Деякі вищі вираження, втілення людського духу, його можливостей. Чи не тому, що вони мали якийсь феноменальною технікою, хоча за своїм часом ця техніка вважалася феноменальною. Вони висловлювали час, надії, прагнення, красу. Їм було дано геній танцю. Але генії не народжуються кожну п'ятирічку. Чудо сталося, ми були його свідками, ми звикли до того, що воно є. Але ось воно зникло. І ми, ті, хто бачив його на сцені, розуміємо, що це такий подарунок долі.

Що стосується техніки і майстерності, мені здається, що та техніка і ті балетні технології, які були вироблені роками і існували в Петербурзькій школі, Московській школі, були призначені для тих великих балетів, які йшли в репертуарі. Відповідно, танцівника готували танцювати в цих балетах. Зараз вони зберігаються в репертуарі, але це вже не всім цікаво. Більш того, йдуть покоління педагогів, які знали цю техніку. Зараз приходить щось інше, і, може бути, на цій території іншої мистецтва, вже не схожого на балет Петіпа, не схожого на ті балети, на яких блищала Майя Плісецька, виникне щось нове, виникнуть нові імена, які будуть нас надихати, зачаровувати і захоплювати.

Василь Бархатов :

Люблю сучасний балет, contemporary dance, і дуже радий, що мені вдається дивитися безліч вистав сучасних хореографів, які працюють в Росії і інших країнах. Боюся, що я не є оригінальним у виборі коханої постановки. Так уже склалося, що вперше я побачив балетну постановку під час своєї першої поїздки за кордон - це був Inside Out Саші Вальц. Зараз мені страшно подобається Діана Вишнева , Можна сказати, я є справжнім фанатом балету Subject To Change, де вона танцює з Меркур'єва. І є окремі моменти, які залишаються в пам'яті надовго, як знаменитий момент поцілунку в балеті «Парк». Він простий за своєю ідеєю, але дуже сильний в контексті вистави.

Мігель :

Балет в моєму житті відіграє велику роль, тому що ще в дитинстві я знайшов там своє натхнення: я побачив по телевізору балет «Жизель», і це було неймовірно. Великі Майя Плісецька і Катерина Максимова були моїми натхненниками ще тоді, в дитинстві, і це одна з причин, чому я почав танцювати.

Довгий час в Росії я не був в захваті від класичного танцю, але недавно моя подруга Христина Кретова запросила мене на свій спектакль. Я був дуже задоволений, ніби сталося нове відродження, і тепер розумію: є російський балет, є якесь джерело натхнення, що виходить звідти. Але, чесно кажучи, мені рідко вдається ходити на балет, в основному дивлюся записи. Є кілька зарубіжних майстрів, якими я постійно надихаюся: Іржі Кіліан, Матс Ек, Піна Бауш - їхні вистави для мене завжди на першому місці, якщо з'являється щось нове, я відразу ж біжу дивитися. Найбільше враження на мене справила «Кармен» Матса Ека.