Що таке класичний російський балет • Arzamas

8 речей, які важливо знати

склала Юлія Яковлєва

Балет «Лебедине озеро» у постановці Михайла Фокіна

Сьогодні подивитися класичний балет на сцені неможливо. Це буде не він, а пізніші радянські редакції редакцій, з уламками оригіналу. Щоб розгледіти в цих редакціях справжній класичний балет, потрібно добре знати матчасть і вміло вчитуватися свої знання прямо під час вистави. Це складне інтелектуальне задоволення, власне, і називається в наші дні балетоманів.

Класичний російський балет включає в себе близько десятка назв: «Дон Кіхот», «Баядерка», «Спляча красуня», «Лебедине озеро», «Раймонда». А також «Жизель», «Сильфіда», «Корсар», «Есмеральда», «Пахіта». Автор перших - Маріус Петіпа, французький хореограф, в 1847 році переїхав до Петербурга. Другі Петіпа отримав «у спадок» разом з посадою головного балетмейстера петербурзької трупи: спектаклі залишилися в репертуарі від попередників, і Петіпа потім їх кілька разів переробляв, підтягуючи до мінливих смакам публіки, новим балеринам і власним уявленням про те, що таке балет.

Те, що йде під назвою «Дон Кіхот», «Лебедине озеро» і далі за списком, - зовсім не те, що спостерігала публіка часів Петіпа. Революція 1917 року виявилася для балету фатальним подією. Спочатку в еміграцію втекла майже вся трупа, а потім вже ті, хто залишився чи прийшов їм на зміну. З текстами Петіпа витворяли все що хотіли: викидали і переставляли місцями номера, вставляли своє, купований цілі акти, замінювали пантоміму танцями і навпаки. І вже, звичайно, поспішали додати на афішу своє ім'я.

Структура класичного балету підпорядкована шаблоном. Кожен акт починався з невеликою мімічної зав'язки, потім слідувала складно влаштована танцювальна композиція - дивертисмент або гран-па. Після - блискавична пантомімні розв'язка. Дотримання шаблоном було професійним вимогою: така форма виробилася за роки практики і була оптимальною, щоб показати глядачам всю трупу. Спектакль був не просто представленням, але церемонією і парадом. Мода на сюжети могла змінюватися, але головний сенс російського балету залишався незмінним. Балет показував ідеальну піраміду ідеального держави - потужного, квітучого, бездоганно упорядкованого і сходиться до царственої вершині: балерині, що символізувала фігуру монарха. Саме тому балет був улюбленим видовищем імператорського прізвища. З нагоди коронації складалися спеціальні постановки, запрошувалися високі іноземні гості.

За часів Петіпа балетоманів віддавалися чоловіки з вищого суспільства: дивилися на відкриті ніжки, порівнювали, чия коханка запальніше на сцені, чия зробить більше оборотів в піруетах. У Петербурзьке театральне училище Зараз Академія російського балету імені А. Я. Ваганової. дітей віддавали сім'ї бідні. Дівчаткам балет давав шанс мало не зі школи знайти багатого покровителя.

Гран-па (фр. Grand pas)

В основі гран-па - потужне висхідний рух. Гран-па починається з антре - танцювального виходу. Спочатку виходить кордебалет, найбагатолюдніша частина трупи. Потім коріфейкі - ті, кого висунули на щабель вище. Коріфейкі танцюють з кордебалетом, але коштують або по краях, або в середині першої лінії (для них створювалися танці з шести-восьми осіб). Потім - другі і перші танцівниці; їх в танці вже дві-чотири. Потім солістки з власними соло (варіаціями). Солісток в трупі зовсім небагато, і між ними панує жорстока конкуренція, так як їм видно вершина кар'єри - звання балерини. Балерина виходить в антре останньої. Потім слід па-де-де (див. Нижче) балерини і її кавалера, що складається з декількох частин. У па-де-де своє антре, дует, сольні танці (варіації) і танцювальний фінал (коду). Після йде коду за все гран-па: бравурне завершення, яке повторює порядок виходів в антре і закінчується потужним танцювальним тутті Тутті (від італ. Tutti - «все») - виконання музики всім складом оркестру. . Останнє, що бачить публіка, - свого роду стоп-кадр: парадний портрет всієї трупи з балериною і її кавалером в центрі. І в цей момент навіть самий недосвідчений глядач розуміє: застигла в чудовій позі балерина в обрамленні трупи - метафора монарха, який сидить в обрамленні придворних в царській ложі.

Па-де-де (фр. Pas de deux)

У перекладі з французької - «танець двох». Однак па-де-де XIX століття, по суті, не був дуетом. Кавалер був лише технічним, інженерним елементом конструкції: він підтримував балерину під час тривалих позіровок на пуантах, допомагав з опорою в піруетах. Те, що ми називаємо дуетом, було просто повільним соло балерини, для якого була потрібна підтримка.

балерина

Вища звання в трупі, яке отримували за сумою артистичних заслуг, найчастіше через кілька років служби в театрі. Всіх випускниць Театрального училища брали в трупу танцівницями кордебалету і лише у виняткових випадках - солістами. Деякі злітали до положення балерини всього за кілька років, деякі - вже перед пенсією. Балерина отримувала тільки провідні партії, запропонувати їй вийти в варіації солістки було немислимо. Як і в будь-якій кар'єрі, в балетній теж було місце протекції, хабарів, впливу високих покровителів, але в цілому талант і майстерність були вирішальними. Танцівники-прем'єри в Петербурзі займали досить скромне становище, і їхні гонорари не йшли ні в яке порівняння з тим, що отримували дами, а втілення монарха-чоловіки у вигляді танцюючої жінки нікому не здавалося дивним.

дивертисмент

Концерт жвавих і помітних танцювальних номерів. У дивертисменту повинна була бути тема, а у танцю - характер. Дивертисмент розгорнуто показував час і місце дії вистави. І тут балетмейстеру належало проявити вигадку. Публіка відбивала собі долоні, дивлячись на танці індійські, уральські, китайські, циганські, іспанські, козачі, на тарантели, польки, чардаші. Петіпа придумував дивертисменти комах, квітів, солодощів, небесних світил і навіть гральних карт (причому пік зображували брюнетки, черв'яків - блондинки і т. Д.). У дивертисментах виходили живі коні, бутафорські слони, злітали фонтани.

Тюнік

Наскільки костюми дивертисментів повинні бути детальними і достовірними, настільки ж міцно гран-па трималося уніформи: все його учасниці були одягнені в Тюнік, або пачку. Шаруваті накрохмалені шари тюлю кріпилися до ліфа, довжина варіювалася по моді. Близькість російського балету до двору накладала консервативний відбиток: спідниці російських артисток завжди були такими, щоб не зачепити почуття черговий «імператриці». Спідниці вкоротили мало не по самі панталони, коли в Петербурзі з'явилися гастролюють італійські віртуозкі 1880-х - за вульгарними італійками так стали робити і російські.

класичний танець