1. Шлях Сергія Прокоф'єва в музиці.
2. Сторінки біографії і етапи творчого шляху Сергія Прокоф'єва.
3. Цікаві факти з життя Сергія Прокоф'єва.
4. Як часто користувачі Яндекса шукають інформацію про Сергія Прокоф'єва?

Сергій Прокоф'єв - один з найяскравіших талантів у світі музики, чиє ім'я знаходиться на вершині списку найбільш виконуваних композиторів ХХ століття. Ім'я цього неперевершеного майстра тісно пов'язане з багатьма країнами світу: Росією, США, Францією, Німеччиною, але народився Сергій Прокоф'єв в Україні, про що ніколи не забував і чим пишався. Не випадково, саме в нашій країні минулий 2011 рік був оголошений роком Прокоф'єва.

Як і багато інших видатних особистостей, Сергій Сергійович мав дуже непростим характером, а його творчість і досі викликає живейшие дискусії серед фахівців і любителів музики. Прокоф'єв вражав знали його людей надзвичайною для композитора зібраністю, цілеспрямованістю, іноді навіть різкістю. До твору музики він ставився надзвичайно серйозно, ще в ранньому дитинстві твердо вирішивши присвятити цьому своє життя. У десять років майбутній композитор склав своє перше, цілком гідне, музичний твір і з тих пір з-під його пера вийшли 11 опер, 7 балетів, 7 симфоній, 8 концертів для сольного інструменту з оркестром, а також значна кількість ораторій і кантат, прекрасні твори камерної вокальної та інструментальної музики, музики для кіно і театру. Всього він написав понад 130 музичних творів і, на думку багатьох критиків, створив свій ні на що не схожий музичний стиль. Про Сергія Сергійовича говорили, що він ще за життя став справжнім класиком.

Шлях Сергія Прокоф'єва в музиці.

Для простого хлопчика, народженого в невеликому українському селі Сонцовка (нині село Красне Донецької області), справжнім потрясінням стало відвідування оперного театру в Москві. Там ще зовсім маленький Сергійко почув опери «Фауста» Шарля Гуно, «Князя Ігоря» Олександра Бородіна і побачив «Сплячу красуню» Петра Чайковського. У рідне село, де його батько служив керівника поміщицьким маєтком, Прокоф'єв повернувся вже іншою людиною. У нього з'явилася мета в житті. Хлопчик серйозно захопився музикою, в чому відразу ж отримав цілковиту підтримку від безмірно люблять його батьків.

До десяти років в хлопчика проявився очевидний талант до створення музичних творів. Він написав свої перші опери «Велетень» і «На пустельних островах», причому записав їх в нотного зошита абсолютно самостійно. І в тому ж році мати знову відвезла юне обдарування в Москву, де показала його професору консерваторії Сергію Танєєву. Корифей гідно оцінив дебютні роботи вундеркінда, настійно порекомендував батькам найняти йому кваліфікованого вчителя для систематичного і серйозного заняття музикою. Старші Прокоф'єви так і надійшли, і вже влітку 1901 року в сільському маєтку, де вони проживали, з'явився Рейнгольд Глієр. Тоді він ще був просто вчорашнім студентом, які закінчили московську консерваторію із золотою медаллю. Згодом же ця молода людина стала найвідомішим композитором, автором балетів «Червона квітка», «Мідний вершник». Зараз же його ім'ям названо Київський інститут музики. Як репетитора молодий Глієр займався з Прокоф'євим фортепіано, імпровізацією, теорією композиції, гармонією, а також допоміг написати оперу «Бенкет під час чуми».

Коли вже тринадцятирічного Сергія Прокоф'єва його мати Марія Григорівна привезла в Санкт-Петербург, в багажі у юного композитора з України були чотири опери, симфонія, дві сонати і кілька фортепіанних п'єс. Очолював приймальну комісію Н.А. Римський-Корсаков був вельми вражений здібностями не по роках талановитого абітурієнта і прийняв Прокоф'єва на свій курс. У консерваторії Сергій провчився досить довго: з 1904 по 1917 рр. При цьому він закінчив кілька курсів: в 1909р. - він отримав диплом композитора, до 1914г.- закінчив навчання на піаніста, перемігши в конкурсі серед п'яти кращих учнів консерваторії, а до 1917 р продовжував заняття в консерваторії по класу органа.

У грудні 1908 року відбувся перший публічний виступ Прокоф'єва як композитора і піаніста, а вже, починаючи з 1910 р, про нього стали писати як про «великому російською композитора». Рецензенти відносили творчий стиль Прокоф'єва до «крайнього напрямку модернізму», говорили, що він «заходить у своїй сміливості і оригінальності набагато далі сучасних французів». Коли ж в 1913 році вийшов Другий фортепіанний концерт Прокоф'єва в околомузикальние середовищі вибухнув формений скандал. У чому тільки не звинувачували молодого композитора: «в фортепіанному кубизме і футуризм», в несмаку, в непотрібному новаторство. «Такий концерт нам будинку і кішки показати можуть» - писали деякі критики.

У 1914 році Прокоф'єв здійснив подорож в Лондон, де познайомився з С.П. Дягілєвим. Співпраця видатного композитора з неповторним антрепренером тривало до смерті Дягілєва в 1929 році. Для антрепризи Російські балети Сергій Сергійович написав музику до балетів: «Алла і Лоллий», «Блазень», «Блудний син», «Сталевий скок». У перших двох балетах чітко відчувався вплив Стравінського, з яким у Прокоф'єва зав'язалася міцна дружба. До речі, критика, навіть європейська, була шокована новаторською манерою музичної подачі в балеті «Алла і Лоллий», пізніше переробленому в «Скіфську сюїту». Писали, що «публіка все ж сприймала її як прояв музичного екстремізму». У той же час фортепіанні вечори Прокоф'єва з успіхом пройшли в Римі та Неаполі.

З початком Першої світової композитор повернувся на Батьківщину. Прокоф'єв не підлягав призову як єдина дитина в сім'ї. Він продовжував плідно працювати. Він пише фортепіанний цикл «Сарказми», вокальну казку «Гидке каченя», оперу «Гравець». Відбулася прем'єра «Скіфської сюїти» в Петербурзі, де обурена «варваризмами» російська публіка також сприйняла в штики твір Прокоф'єва. До 1917 року Сергій Прокоф'єв написав безліч інших, менших за обсягом, творів. Серед них можна виділити цикл фортепіанних п'єс «Сарказми», казка для голосу з фортепіано «Гидке каченя», цикл романсів на слова поетеси Анни Ахматової і т.д.

У 1918 році, в самий розпал російської революції, Сергій Сергійович приймає доленосне рішення емігрувати. Можливо, він просто хотів якийсь час пожити за кордоном, оскільки політична ситуація в Росії продовжувала стрімко загострюватися. Він пише в своєму щоденнику: «Їхати в Америку! Звичайно! Тут - закисание, там - життя ключем, тут - різанина і дичину, там - культурне життя, тут - жалюгідні концерти в Кисловодську, там - Нью-Йорк, Чикаго. Коливань немає. Навесні я їду. Аби Америка не відчувала ворожнечі до сепаратних російським! І ось під цим прапором я зустрів Новий рік. Невже він провалить мої бажання? ». У 1918 році композитор через Японію переїжджає в Сполучені Штати. За довгі роки життя за кордоном Прокоф'єв багато гастролював в Америці і Європі (а також в Алжирі, Марокко і Тунісі) як піаніст і композитор, він записав у Лондоні свій Третій концерт із симфонічним оркестром. Музикант стає дуже відомим на Заході, більше того, його ім'я міцно входить в плеяду блискучих імен артистичного світу. Він спілкується з Сергієм Рахманіновим, Пабло Пікассо, Анрі Матиссом. При цьому Сергій Прокоф'єв з-за кордону не втомлюється стежити за подіями, що відбуваються на його Батьківщині - в СРСР. За час свого тривалого закордонного «турне» Прокоф'єв тричі приїжджав з концертами в Радянську Росію. І в 1936 році він прийняв рішення остаточно повернутися на Батьківщину.

У 1936 році він приїхав в СРСР разом з дружиною-іспанкою Ліною Кодіна, синами Святославом і Олегом. Сім'я остаточно влаштувалася в Москві. Перед війною композитор складає опери «Семен Котко», «Дуенья», під час Великої Вітчизняної пише музику до фільму «Іван Грозний», оперу «Війна і мир», П'яту симфонію, балет «Попелюшка» та інші твори. Також він співпрацює з режисером Сергієм Ейзенштейном, який запропонував Прокоф'єву написати музику до фільму «Олександр Невський». Під час Великої Вітчизняної війни Прокоф'єв багато працював над балетом «Попелюшка», 5-й симфонією, сонатами для фортепіано № 7, 8, 9, сонатою для флейти і фортепіано.

У 1948 році Сергій Прокоф'єв разом з цілим рядом інших найвизначніших радянських композиторів (Шостаковичем, Мясковским, Поповим, Шебалін, Хачатуряном) піддався політичним гонінням. Їх звинувачували в так званому «формалізмі в мистецтві». Секретним наказом Комітету у справах мистецтва ряд творів Прокоф'єва були заборонені. Втім, особисто Й.Сталін дуже скоро зняв цю заборону. На минулому в 1948 році Першому з'їзді композиторів СРСР Сергій Прокоф'єв піддався жорсткій критиці, причому головними обвинувачами виступали близький друг музиканта Б. Асафьев, а також Т.Хренников. Безсумнівно, що почалася по відношенню до Прокоф'єву цькування сильно підірвала здоров'я Сергія Сергійовича, у якого була гіпертонія.

Усі наступні роки він багато і важко хворів, майже не виходячи з квартири чи не залишаючи дачі. Однак за цей час він написав сонату для віолончелі і фортепіано, балет «Оповідь про кам'яну квітку», симфонію-концерт для віолончелі з оркестром, ораторію «На варті миру». Навіть в день своєї смерті великий композитор продовжував писати музику.

Сергій Прокоф'єв пішов з життя 5 березня 1953, в день смерті Й.Сталіна. Через це збіги смерть великого композитора залишилася абсолютно непоміченою, а друзям Сергія Сергійовича коштувало чималих клопотів організувати його похорон.

Сторінки біографії і етапи творчого шляху Сергія Прокоф'єва.

23 квітня 1891 року в селі Солнцевка (в автобіографії композитор написав на український манер - Сонцовка) народився Прокоф'єв Сергій Сергійович.

1901р. - вперше відвідав театр опери в Москві. Пізніше написав свої перші опери "Велетень" і "На пустельних островах".

1902-1903гг. - протягом літніх місяців брав приватні уроки у композитора Рейнгольда Глієра.

1904р. - вступив до Петербурзької консерваторії. На той момент Прокоф'єв був автором чотирьох опер, симфонії, двох сонат і декількох п'єс.

У 1909 році Прокоф'єв закінчив консерваторію по класу композиції і класу інструментування.

З 1908 року виступав як піаніст з виконанням власних творів.

1912р. - з-під пера композитора виходять "Мара", "Токката", Соната № 2 для фортепіано, два Концерту для фортепіано з оркестром.

З 1913 року починає гастролювати за кордоном.

У 1914 році Прокоф'єв закінчив консерваторію по класу диригування та фортепіано. Створює цикл "Сарказми".

З 1913 по 1917рр. композитором створені опери "Маддалена" (1913) і "Гравець" за Федором Достоєвським (1915-1916), казка "Гидке каченя" для голосу і фортепіано (1914), оркестрова "Скіфська сюїта" (1914-1915), балет "Казка про блазня, який сімох блазнів перешутившего "(1915)," Класична "(перша) симфонія (1916-1917), романси на слова Анни Ахматової (1916) і ін.

У 1918 році Прокоф'єв виїхав на гастролі в США.

У 1919 році композитор завершив оперу "Любов до трьох апельсинів" (поставлена ​​в 1921 році Чикаго оперним театром).

У 1922 році композитор переїздить жити до Німеччини.

З 1923 року проживає в Парижі, виїжджаючи в тривалі концертні турне по країнах Європи і по Америці.

У Парижі були поставлені його балети "Сталевий скок" (1927) і "Блудний син" (1928).

У 1925-1931 роках Прокоф'єв написав Другу, Третю і Четверту симфонії і Четвертий і П'ятий фортепіанні концерти.

У 1927 і 1929гг. - композитор приїжджав з концертами в Радянський Союз.

У 1936р. - Прокоф'єв остаточно повертається на Батьківщину.

1936-1941гг. - Сергій Сергійович дуже багато працює. За цей період він створив один зі своїх найзнаменитіших шедеврів балет "Ромео і Джульєтта" (1936), лірико-комічну оперу "Заручини в монастирі" (1940), кантати "Олександр Невський" (1939) і "Здравиця" (1939), шосту сонату для фортепіано (1940), цикл фортепіанних п'єс "Дитяча музика" (1935), симфонічну казку "Петя і вовк" (1936). Влітку 1941 року Прокоф'єв написав балет-казку "Попелюшка".

1941-1945 рр. - великий радянський композитор продовжує працювати. У ці роки він створив оперу-епопею "Війна і мир" за романом Льва Толстого (1943), написав Сьому сонату для фортепіано (1942) і П'яту симфонію (1944).

1945 - 1953рр. - в післявоєнні роки здоров'я майстра сильно похитнулося, що, втім, практично не позначилося на його працездатності. У зазначений час композитором були створені Шоста (1947) і Сьома (1952) симфонії, Дев'ята фортепіанна соната (1947), виолончельная Соната (1949) і Симфонія-концерт для віолончелі з оркестром (1952).

5 березня 1953 року Сергій Прокоф'єв помер в Москві від гіпертонічного кризу і був похований в Москві на Новодівичому кладовищі.

Цікаві факти з життя Сергія Прокоф'єва.

Історична пам'ять про Сергія Прокоф'єва.

У 1991 році в будівлі колишньої сільської школи, де викладала мати композитора, був відкритий Музей Сергія Прокоф'єва на його батьківщині - в селі Червоному Красноармійського району Донецької області (Україна). Там же було встановлено пам'ятник композитору.

У 2008 році був відкритий Музей-квартира Сергія Прокоф'єва в Камергерском провулку Москви, де він провів останні роки життя. У 2016 році там відкрили пам'ятник композитору.

З 1991 року в ознаменування 100-річчя від дня народження композитора, в Санкт-Петербурзі проводиться Міжнародний конкурс імені С.С. Прокоф'єва.

Іменем Сергія Прокоф'єва названі школа в Москві, Сєвєродонецьке обласне музичне училище, Московський обласний музичний коледж Московський обласний музичний коледж, Донецька державна музична академія, Симфонічний оркестр імені Прокоф'єва Донецької обласної філармонії.

У 2012 році відкрито міжнародний аеропорт імені Сергія Прокоф'єва в місті Донецьку.

У 1991 році в зв'язку зі столітнім ювілеєм від дня народження С.С.Прокоф'єва була випущена пам'ятна монета СРСР.

Як часто користувачі Яндекса шукають інформацію про Сергія Прокоф'єва?

Для аналізу популярності запиту "Сергій Прокоф'єв" використовується сервіс пошукової системи Яндекс wordstat.yandex, виходячи з якого можна зробити висновок: за станом на 18 лютого 2017 р кількість запитів за місяць склало 18 192, що видно на скрині:

За період з кінця 2014 р найбільша кількість запитів "Сергій Прокоф'єв" зареєстровано в квітні 2016 р - 43 235 запитів за місяць: