«СИМФОНІЯ Про ДИТИНСТВО»

Композитор, музикознавець і педагог Борис Асафьев писав: «Лускунчик» - це симфонія про дитинство. Ні, вірніше, про те, коли дитинство - на переломі. Коли вже хвилюють надії ще невідомої юності, а ще не пішли дитячі навички, дитячі страхи. ... Коли сни тягнуть думки і почуття вперед, в неусвідомлене - в життя, тільки предчувствуемой. »
Хореограф Василь Вайнонен, який створив свою версію балету в 1934 році, придумав ідеальний спектакль для дітей. У ньому були і фантастичні фокуси, і яскраві ляльки, і палаюча святковими вогнями ялинка. Атмосфера балету наповнена чаклунством і романтикою. Хореографія точно передаеттаінственность і містицизм казок Гофмана. У поєднання з музикою Чайковського, декораціями і костюмами, це робить балет «Лускунчик» шедевром, затребуваним глядачами вже багато років.
Незалежно від віку, кожен раз поява Мишачого короля призводить в трепет, а перемога добра у фіналі змушує повірити в те, що в наступному році щастя неодмінно трапиться!

ХОРЕОГРАФІЯ

Василь Вайнонен

Василь Вайнонен народився в Петербурзі. Після закінчення в 1919 році Петроградського хореографічного училища (клас Володимира Пономарьова ) До 1938 року працював в Ленінградському театрі опери та балету ім. Кірова , Де виконував невеликі характерні партії.

Роботу балетмейстера почав в 1920-ті роки з постановки концертних номерів. Перша велика робота - постановка балету «Золотий вік» Дмитра Шостаковича в 1930 році. У 1932 році в Ленінградському театрі опери і балету здійснив поставив балет « полум'я Парижа » Бориса Асафьева , Через рік створив нову редакцію (1933), а в 1947 році переніс його в Великий театр . балет Петра Чайковського « Лускунчик »Був поставлений в 1934 в Театрі ім. Кірова, а в 1938 році - у Великому театрі.

Творчість балетмейстера припало на роки становлення соціалістичного мистецтва, коли до всіх видів мистецтва пред'являлися вимоги соціалістичного реалізму . Стосовно до балету ці вимоги вимагали істотних нововведень. Новаторство Вайнонена позначилося в зближенні з реальністю, постановці масових танців, використанні фольклору, наприклад танцю басків в балеті «Полум'я Парижа». роль кордебалету , Який представляв народ, значно зросла, він став активним персонажем. Чоловічі групові танці були явищем принципово новим для балету, вони забезпечували героїзацію вистави, в спектаклях переважало бравурне, активний початок. Отримані Вайноненом нагороди (Сталінські премії) свідчать про прийняття його творчих методів комуністичними ідеологами, але які б не були причини появи даних нововведень, вони істотно збагатили балетне мистецтво, розширивши діапазон його можливостей. У 1951-1953 роках очолював балетну трупу Новосибірського театру опери та балету .

МУЗИКА

Петро Чайковський

Петро Чайковський - російський композитор, диригент, педагог, музично-громадський діяч, музичний журналіст.

Вважається одним з найбільших композиторів в історії музики. Автор понад 80 творів, у тому числі десяти опер і трьох балетів. Його концерти та інші твори для фортепіано, сім симфоній (шість пронумерованих і симфонія «Манфред»), чотири сюїти, програмна симфонічна музика, балети «Лебедине озеро», «Спляча красуня», «Лускунчик», понад 100 романсів представляють надзвичайно цінний внесок в світову музичну культуру.

В 1861 році вступив до Музичні класи Російського музичного товариства (РМО), а після перетворення їх в 1862 році в Петербурзьку консерваторію став одним з перших її студентів по класу композиції. Його вчителями в консерваторії були Микола Іванович Заремба (Теорія музики) і Антон Григорович Рубінштейн (Оркестровка). За наполяганням останнього він кинув службу і цілком віддався музиці. У 1865 році закінчив курс консерваторії з великою срібною медаллю, написавши кантату на оду Шиллера «До радості»; інші його консерваторські роботи - увертюра до п'єси Островського «Гроза» і танці сених дівчат, включені згодом в оперу «Воєвода».

Після закінчення консерваторії, на запрошення Миколи Рубінштейна , Переїхав до Москви, де отримав місце професора класів вільного твори, гармонії, теорії та інструментування у щойно заснованої консерваторії. У 1870-і роки в творчості Чайковського - період творчих шукань; його залучають історичне минуле Росії, російський народний побут, тема людської долі.

У цей час він пише такі твори, як опери «Опричник» і «Коваль Вакула», музика до драми Островського «Снігуронька», балет « Лебедине озеро », Друга і Третя симфонії, фантазія« Франческа да Ріміні », Перший фортепіанний концерт , Варіації на тему рококо для віолончелі з оркестром, три струнних квартети та інші. До цього ж періоду відноситься написана на замовлення організаційного комітету Політехнічної виставки кантата «В пам'ять 200-річчя народження Петра Великого» на слова Я. П. Полонського ; вона була вперше виконана 31 травня 1872 року в Троїцькому мосту в Кремлі під спеціально побудованим навісом (диригент К. Ю. Давидов , соліст А. М. Додонов ).

З 1872 по 1876 рік працював музичним критиком в газеті « Русские ведомости », Що мала репутацію ліво-ліберального органу друку. У 1878 році залишив пост в Московській консерваторії і виїхав за кордон. Моральну і матеріальну підтримку йому в цей період зробила Надія фон Мекк , З якої Чайковський в 1876-1890 роки вів велике листування, але ніколи не зустрічався. Фон Мекк присвячена одна з робіт Чайковського цього періоду - четверта симфонія (1877). У 1880 році за увертюру «1812» Чайковський отримав орден Святого Володимира I ступеня.

У 1885 році його обирають директором Московського відділення РМО. Музика Чайковського одержує популярність в Росії і за кордоном. З кінця 1880-х років виступав як диригент в Росії і за кордоном. Навесні 1891 року П. І. Чайковський здійснює поїздку в США. В якості диригента своїх творів з сенсаційним успіхом він виступив в Нью-Йорку, Балтіморі і Філадельфії (докладний опис цієї подорожі збереглося в щоденниках композитора). У Нью-Йорку він диригував Нью-йоркським симфонічним оркестром на відкритті Карнегі-холу .

В останній раз в житті Чайковський став за диригентський пульт в Петербурзі за дев'ять днів до своєї кончини - 16 жовтня (28 жовтня за новим стилем) 1893 року. У другому відділенні цього концерту вперше прозвучала його Шоста, «Патетична» симфонія .

Тривалість: 1 година 30 хвилин з одним антрактом

Ціна квитка: 500 - 1000 рублів

вік 0 +

Хореографія: Василь Вайнонен
Музика: Петро Чайковський
Лібрето: Маріус Петіпа за казкою Ернста Теодора Амадея Гофмана
Художники: Наталя Кучеря і Олена Дмітракова
Виконання: класична трупа