Наслідком французької буржуазної революції стало звільнення з казенної служби неблагонадійних іноземців. В результаті російський балет зміг спертися на власні кадри, першим з яких в 1786 році став Іван Вальберх, який очолив петербурзьку балетну школу.

Сентименталізм в балетах І.Вальберха

Захопився сентименталізмом Карамзіна, Вальберх дебютував в 1795 р балетом «Щасливе каяття». На основі міфологічного сюжету він ставив «моральні балети», які повинні були пробуджувати моральні почуття. Цей балетмейстер приділяв увагу реалістичного сюжету і костюму. Його робота призупинилася, коли Павло I наказав відправляти чоловіків-танцівників на службу в армію. Проте, в 1799 році ним був поставлений новаторський балет «Новий Вертер» з життя сучасного суспільства.

Танцювальні спектаклі Дідло - формування національного репертуару

Дідло

Постановки в стилі ампір французького балетмейстера Дідло, який працював в Росії в 1801-1811 рр., Припали до смаку російським придворним. Його анакреонтические балети «Аполлон і Дафна», «Зефір і Флора», «Пастух і гамадриада», «Амур і Психея» вражали витонченістю (танцюристи виступали в сандалях) і знаменитими груповими польотами, які забезпечували прості механіки сцени.

В результаті роботи цих хореографів до 1805 року був сформований національний балетний репертуар. Послідувала незабаром Вітчизняна війна 1812 року стала причиною появи патріотичних дивертисментів, в яких блищала в російських танцях Є.І. Колосова. На початку 19 століття з'явилися балети на сюжети Пушкіна. Найбільш великою роботою став балет «Руслан і Людмила», який поставив учень Дідло Адам Глушковський.

Становлення російської школи класичного танцю

Завдяки роботі Дідло, який розумів необхідність реформації сценічного танцю і вважав його основною частиною драматичної дії, почалося становлення російської школи класичного танцю.

Саме Дідло поставив Данилову на пуанти в 1808 році. Пальцевая техніка вивела балерин на головні ролі.

Серед пантомімних танцівниць того часу виділялися Істоміна, якій присвятив вірші А.С. Пушкін.

Московська балетна школа орієнтувалася на випуск солістів, петербурзька - виховувала кордебалет.

Балетний костюм став використовувати жіночий кольоровий корсаж, чоловічу бамбетку і коле. Чоловіки стали застосовувати наземну та повітряну підтримку. Балерини танцювали в атласних балетках з простьоганних носком. Характерні танці виконувалися в замшевих або шкіряних черевичках на підборах. У 1825 році відкрився в Москві Великий Петровський театр.

Романтичний балет 19 століття в Росії

Італійський балетмейстер Тальоні хотів зробити зі своєї доньки Марії знамениту балерину, незважаючи на її слабкі дані. Для цього він модифікував постановки, ускладнивши їх технічно і фактично створивши романтичний напрям. Зірка М.Тальоні запалилася в балеті «Сильфіда» на музику Шнейцгофера. У 1837 році цей балет побачив театральний Петербург. Паралельно з Тальоні партію Сильфіди танцювала Е.Санковская в Москві. Їх постійно порівнювали глядачі, що сприяло прогресу мистецтва. Показання раніше «Фенелла» і «Закохана баядерка» не могли зрівнятися з цією роботою. Вершиною романтичного балету стала «Жизель» Адана, яка в 1842 р підкорила Петербург. Її творець Ж.Перрен незабаром став керувати петербурзької балетної трупи і поставив «Есмеральду», в якій розвинув «дієвий» танець, який рухає сюжет.

Цей балет на музику Пуні за сюжетом В.Гюго відкрив нову епоху балетного мистецтва. Соціальна реалістична спрямованість ще більше посилилася в наступній роботі Перро - балеті «Катаріна, дочка розбійника». Надалі царська цензура заважала Перро ставити подібні балети. «Війна жінок, чи Амазонки 19 століття» викликали нарікання влади слідом за «Катариною». Балетмейстерові довелося переключитися на розважальну тематику ( «Наяда і рибалка», «Примхлива дружина», «Марко Бомба», «Маркітантка»). Однак в кінці своєї кар'єри Перро зайнявся серйозною роботою - поставив «Фауста» і «Корсар».

Виконавці реалістичних балетів

Захоплення Фані Ельслер іспанськими народними танцями та вміння створити образ на сцені призвело балерину до світової слави. Її гастролі в 1848 році пройшли в Росії з величезним успіхом. Московський глядач аплодував її Лізі з «Марно обережності» і Ользі в «Руській сироті». Під керівництвом Н.Пешкова (учня Лобанова) Ельслер вивчила російську танець, що дало новий поштовх розвитку народно-сценічного танцю. У цьому ж ключі працювала видатна російська танцівниця Е.Андріянова, яка свого часу вчилася техніці в класі батька М.Тальоні. Після гастролей Ельслер, вона теж стала танцювати видозмінені народні танці ( «сальтарелло», «Лезгинка» і ін.). Її партії в «Пахіте» і «Бахчисарайський фонтан» неоднозначно сприймалися сучасниками, але залишили значний слід в історії. Тривалими гастролями по провінції і за кордоном імперії Андриянова пропагувала нове хореографічне мистецтво.

У класичний танець разом з реалізмом повернувся народний танець і пантоміма.

Безсловесний балет, на думку критика Бєлінського , Зайняв гідне місце одного з провідних театральних жанрів.