«Російські сезони» Сергія Павловича Дягілєва

«І що ж Ви, шановний, тут робите? - запитав одного разу Сергія Дягілєва король Іспанії Альфонсо під час зустрічі з відомим антрепренером «Російських сезонів». - Ви не діріжіруете оркестром і не граєте на музичному інструменті не малюєте декорації і не танцюєте. Так що ж Ви робите? »На що той відповів:« Ми з Вами схожі, Ваша Величносте! Я не працюю. Я нічого не роблю. Але без мене не обійтися ».

Організовані Дягілєвим «Російські сезони» були не просто пропагандою російського мистецтва в Європі, вони стали невід'ємною частиною європейської культури початку ХХ ст. і неоціненним внеском у розвиток балетного мистецтва.

Передісторія «Російських сезонів»

Поєднання юридичної освіти і інтересу до музики розвинуло в Сергія Дягілєва блискучі організаторські здібності і вміння розгледіти талант навіть в починаючого виконавця, доповнене, кажучи сучасною мовою, жилкою менеджера.

Близьке знайомство Дягілєва з театром почалося з редагування «Щорічника Імператорських театрів» в 1899 році, коли він служив при Маріїнському театрі в Петербурзі. Завдяки сприянню художників групи «Світ мистецтва», до якої належав і чиновник з особливих доручень С. Дягілєв, він перетворив видання з скупого статистичного зведення в справжній художній журнал.

Коли через рік роботи редактором «Щорічника» Дягілєва було доручено організувати балет Л. Деліба «Сільвія, або Мавка Діани», стався скандал через модерністських декорацій, які ніяк не вписувалися в консервативну атмосферу театру того часу. Дягілєва звільнили і він повернувся до живопису, організовуючи на території Росії виставки полотен європейських художників і «міріскуссніков». Логічним продовженням даної діяльності стала в 1906 році знакова мистецька виставка на паризькому Осінньому салоні. З цієї події історія Сезонів і почалася ...

Злети і падіння…

Натхненний успіхом Осіннього салону, Дягілєв не бажав зупинятися і, вирішивши заснувати в Парижі гастролі російських діячів мистецтва, він спочатку віддав перевагу музиці. Отже, в 1907 році Сергій Павлович організовує «Історичні російські концерти», в програму яких входили 5 симфонічних концертів російської класики, що пройшли в зарезервованої для «Сезонів» паризької Гранд-Опера. Високий бас Шаляпіна, хор Великого театру, диригентську майстерність Никиша і чудова фортепіанна гра Гофмана полонили паризьку публіку. До того ж, ретельно підібраний репертуар, до якого увійшли уривки з «Руслана і Людмили» Глінки, «Ночі перед Різдвом», «Садко» і «Снігуроньки» Римського-Корсакова, «Чарівниці» Чайковського, « Хованщина »І« Бориса Годунова »Мусоргського, викликав справжній фурор.

Навесні 1908 р Дягілєв знову їде підкорювати серця парижан: в цей раз оперою. Однак «Борис Годунов» зібрав далеко не повний зал і виручені гроші ледь покрили витрати трупи. Необхідно було терміново щось вирішувати.

Знаючи, що подобається тодішньої публіці, Дягілєв пішов на компроміс із власними принципами. Він зневажав балет, вважаючи той примітивним розвагою для таких же примітивних умов, але в 1909 році чуйний до настроїв публіки антрепренер привіз 5 балетів: «Павільйон Арміда», «Клеопатра», «Половецькі танці», « Сильфіда »І« Бенкет ». Вражаючий успіх постановок, виконаних подає великі надії хореографом М. Фокіним, підтвердив правильність вибору Дягілєва. Кращі артисти балету з Москви і Санкт-Петербурга - В. Ніжинський, А. Павлова, І. Рубінштейн, М. Кшесинская, Т. Карсавіна і інші - склали ядро ​​балетної трупи. Хоча вже через рік Павлова покине трупу через розбіжності з імпресаріо, «Російські сезони» стануть в її житті тим трампліном, після якого слава балерини буде тільки рости. Афіша роботи В. Сєрова, виконана для гастролей 1909 року і містить зображення застиглої в граціозною позі Павлової, стала для артистки пророцтвом про славу.

Саме балет приніс «Російським сезонам» гучну славу, і саме трупа Дягілєва вплинула на історію розвитку даного виду мистецтва у всіх країнах, де їм доводилося виступати з гастролями. З 1911 року «Російські сезони» містили виключно балетні номери, трупа стала виступати в відносно стабільному складі і отримала назву «Російський балет Дягілєва». Тепер вони виступають не тільки на паризьких Сезонах, але і їздять на гастролі в Монако (Монте-Карло), Англію (Лондон), США, Австрії (Відень), Німеччину (Берлін, Будапешт), Італію (Венеція, Рим).

У дягилевських балетах з самого початку простежувалося прагнення до синтезу музики, співу, танцю та образотворчого мистецтва в одне ціле, підлегле загальній концепції. Саме ця риса була революційною для того часу і саме завдяки цій особливості виступу Російського балету Дягілєва викликали то бурі аплодисментів, то шквали критики. Перебуваючи в пошуку нових форм, експериментуючи з пластикою, декораціями, музичним оформленням, антреприза Дягілєва істотно випереджала свій час.

На доказ цього можна навести той факт, що відбулася в Парижі (Театр на Єлисейських полях) в 1913 році прем'єра «Весни священної» - балету за мотивами російських язичницьких обрядів, - була заглушена свистами і криками обуреної публіки, а в 1929 р в Лондоні (Театр "Ковент-Гарден") її постановка увінчалася захопленими вигуками і несамовитими аплодисментами.

Безперервні експерименти породили такі своєрідні вистави, як «Ігри» (фантазія на тему тенісу), «Блакитний бог» (фантазія на тему індіанських мотивів), 8-хвилинний балет «Післеполудневий відпочинок фавна», названий публікою самим непристойним явищем в театрі через відверто еротичної пластики корифея, «хореографічна симфонія» «Дафніс і Хлоя» на музику М. Равеля та ін.

Дягілєв - реформатор і модерніст балетного мистецтва

Коли трупа Дягілєва прийшла в балет, там спостерігалася повна черствість в академічному консерватизмі. Великому імпресаріо належало зруйнувати існуючі канони, і на європейській сцені це, звичайно, було набагато простіше зробити, ніж в Росії. У постановках Дягілєв безпосередньої участі не брав, але він був тією організуючою силою, завдяки якій його трупа добилася світового визнання.

Дягілєв інтуїтивно зрозумів, що головне в балеті - талановитий балетмейстер. Він умів побачити організаторський дар навіть у початківця хореографа, як це було у випадку з М. Фокіним, і вмів виховати необхідні для роботи з його трупою якості, як це сталося з 19-річним В. Мясін. Він також запросив в свій колектив Сержа Лифаря спочатку в якості виконавця, а пізніше зробив з нього нову зірку в сузір'ї балетмейстерів трупи Російського балету.

Постановки «Російських сезонів» перебували під сильним впливом творчості художників-модерністів. Над декораціями і костюмами працювали художники тяжіє до символізму об'єднання «Мир мистецтв» А. Бенуа, М. Реріх, Б. Анисфельд, Л. Бакст, С. Судейкін, М. Добужинський, а також авангардисти Н. Гончарова, М. Ларіонов, іспанська монументаліст Х.-М. Серт, італійський футурист Д. Балла, кубісти П. Пікассо, Х. Гріс і Ж. Брак, французький імпресіоніст А. Матісс, неокласицист Л. Сюрваж. Як декораторів і художників по костюмах в дягилевських постановках були задіяні також такі знамениті особистості, як К. Шанель, А. Лоран і інші. Як відомо, форма завжди впливає на зміст, що і спостерігала публіка «Російських сезонів». Не тільки декорації, костюми і завісу вражали своєю художньою виразністю, епатажністю, грою ліній: вся постановка того чи іншого балету була пронизана модерністськими віяннями, пластика поступово витісняла сюжет з центру уваги глядача.

Музику до постановок Російського балету Дягілєв використовував різноманітну: від світових класиків Ф. Шопена , Р. Шумана, К. Вебера , Д. Скарлатті, Р. Штрауса і російських класиків Н. Римського-Корсакова , А. Глазунова, М. Мусоргського, П. Чайковського , М. Глінки до імпресіоністів К. Дебюссі і М. Равеля, а також сучасних йому російських композиторів І. Стравінського і Н. Черепніна.

Європейський балет, переживав на початку ХХ століття криза свого розвитку, був обдарований молодими талантами Російського балету Дягілєва, оновлений його новими техніками виконання, нової пластикою, неперевершеним синтезом різних видів мистецтв, з якого народжувалося щось зовсім несхоже на звичний класичний балет.

Цікаві факти

• Хоча «Історичні російські концерти» і зараховують до «Російським сезонам», тільки афіша 1908 вперше містила цю назву. Попереду таких сезонів було ще 20, але гастролі 1908 р були останньою спробою антрепренера обійтися без балету.
• Щоб поставити «Післеполудневий відпочинок фавна» тривалістю всього 8 хвилин, Ніжинському знадобилося провести 90 репетицій.
• Затятий колекціонер, Дягілєв мріяв роздобути неопубліковані листи О. Пушкіна до Наталії Гончарової. Коли йому нарешті передали їх в червні 1929 р антрепренер запізнювався на потяг - стояли гастролі в Венеції. Дягілєв поклав листи в сейф, щоб прочитати їх після прибуття додому ... але повернутися з Венеції йому вже не судилося. Земля Італії прийняла великого імпресаріо на повіки.
• Під час виконання сольної партії в балеті «Орієнталії» в 1910 році В. Ніжинський здійснив свій знаменитий стрибок, який прославив його як «літаючого танцюриста».
• Перед кожним виконанням балету «Привид троянди» костюмер заново пришивав пелюстки троянди до костюму Ніжинського, тому що після чергового подання він їх відривав і роздаровував численним шанувальницям танцюриста.

Фільми про С. Дягілєва та його діяльності

У фільмі «Червоні черевички» (1948) особистість Дягілєва отримала художнє переосмислення в персонажа під прізвищем Лермонтов. У ролі Дягілєва - А. Уолбрук.

У художніх фільмах «Ніжинський» (1980) і «Анна Павлова» (1983) особистості Дягілєва також приділено увагу. В його ролі - А. Бейтс і В. Ларіонов відповідно.

Документальний фільм А. Васильєва «Доля подвижника. Сергій Дягілєв »(2002) оповідає про основоположника журналу« Світ мистецтв »і антрепренер« Російських сезонів ».

Вельми цікавий і захоплюючий фільм «Генії і лиходії епохи, що минає. Сергій Дягілєв »(2007) розповідає про маловідомі факти, пов'язаних з Дягілєвим і його продюсерською діяльністю.

У 2008 р в циклі «Балет і влада» було присвячено фільми Вацлаву Ніжинському та Сергію Дягілєва, втім, їх неоднозначні відносини і талант юного танцівника стали об'єктом уваги багатьох фільмів, які заслуговують на окремий огляд.

У фільмі «Коко Шанель та Ігор Стравінський» (2009) порушено тему відносин антрепренера з композитором, який написав музику до багатьох його спектаклів.

Документальний фільм «Париж Сергія Дягілєва» (2010) є найбільш фундаментальною кінороботи про життя і діяльності талановитого антрепренера.

Перший з фільмів циклу «Історичні подорожі Івана Толстого» присвячений Сергію Дягілєва - «Дорогоцінна зв'язка листів» (2011).

Сергію Дягілєва присвячена і одна передача з циклу «Обранці. Росія. Століття ХХ »(2012).

Документальний фільм «Балет в СРСР» (2013) (Цикл передач «Зроблено в СРСР») частково зачіпає тему «Російських сезонів».

Випуск ТВ «Абсолютний слух» від 13.02.2013 оповідає про Дягілєва і мистецтві XX століття, а від 14.01.2015 - про перші постановках балету «Післеполудневий відпочинок фавна».

В рамках циклу передач «Загадки Терпсихори» вийшли два фільми - «Сергій Дягілєв - людина мистецтва» (2014 року) і «Сергій Дягілєв - від живопису до балету» (2015).

Дягілєва можна по праву вважати родоначальником вітчизняного шоу-бізнесу. Він зумів зіграти на епатажності уявлень своєї трупи і цілеспрямовано насичував виступу різними модерністськими прийомами на всіх рівнях композиції: декорації, костюми, музика, пластика - все несло на собі відбиток самих модних віянь епохи. У російській балеті початку ХХ століття, як і в інших напрямках мистецтва цього часу, була чітко видна динаміка від активних пошуків Срібного століття нових засобів виразності до надривних інтонацій і ламаних ліній мистецтва авангарду. «Російські сезони» підняли європейське мистецтво на якісно новий рівень розвитку і до цього дня не перестають надихати творчу богему на пошуки нових ідей.

Сподобалася сторінка? Поділіться з друзями:

Відео: Дивитися фільм про «Російських сезонах» Дягілєва