балет на музику Сергія Прокоф'єва в чотирьох актах, дев'яти картинах.

Сценаристи (по У. Шекспіру) Л. Лаврівський, А. Піотровський, С. Радлов, С. Прокоф'єв, балетмейстер Л. Лаврівський , Художник П. Вільямс, диригент І. Шерман .

Діючі лиця:

• Еска, герцог Верони
• Паріс, молодий дворянин, наречений Джульєтти
• Капулетті
• дружина Капулетті
• Джульєтта, їхня дочка
• Тибальде, племінник Капулетті
• годувальниця Джульєтти
• Монтеккі
• Ромео, його син
• Меркуціо, друг Ромео
• Бенволио, друг Ромео
• Лоренцо, монах
• паж Паріса
• паж Ромео
• Трубадур
• Шут
• Громадяни Верони, слуги Монтеккі і Капулетті, подруги Джульєтти, господар кабачка, гості, свита герцога, маски

Дія відбувається у Вероні на початку епохи Відродження.

Пролог. В середині увертюри відкривається завіса. Нерухомі фігури Ромео, патер Лоренцо з книгою в руках і Джульєтта утворюють триптих.

1. Ранній ранок в Вероні. Ромео бродить по місту, зітхаючи про жорстоку Розамунд. При появі перших перехожих він зникає. Місто оживає: сперечаються торговки, шастають жебраки, простують нічні гуляки. З будинку Капулетті виходять слуги Грегоріо, Самсон і П'єро. Вони заграють зі служницями кабачка, господар його пригощає їх пивом. Виходять і слуги дому Монтеккі Абрам і Бальтазар. Слуги Капулетті починають з ними сварку. Коли Абрам падає поранений, зреагувала Бенволио - племінник Монтеккі, оголивши шпагу, наказує всім опустити зброю. Незадоволені слуги розходяться в різні боки. Раптово з'являється племінник Капулетті Тибальде, що повертається додому напідпитку. Вилаявши миролюбного Бенволио, він вступає з ним у бій. Бій слуг поновлюється. За боєм непримиренних будинків з вікна стежить сам Капулетті. До будинку Капулетті в супроводі своїх пажів підходить молодий дворянин Паріс, він з'явився просити руки Джульєтти - дочки Капулетті. Не звертаючи на нареченого уваги, з хати вибігає в халаті і з мечем сам Капулетті. У бій вступає і глава дому Монтеккі. Місто розбуджений тривожним набатом, городяни збігаються на площу. З'являється герцог Веронський зі вартою, народ благає його про захист від цієї чвари. Герцог наказує опустити мечі і шпаги. Стражник прибиває наказ герцога про покарання смертною карою будь-якого, хто виступить на вулицях Верони зі зброєю в руках. Все поступово розходяться. Капулетті, перевіривши список запрошених на бал, повертає його блазневі і йде разом з Парісом. Шут просить з'явилися Ромео і Бенволио прочитати йому список, Ромео, побачивши в списку ім'я Розамунд, запитує про місце балу.

Кімната Джульєтти. Джульєтта пустує зі своєю Годувальницею. Входить сувора мати і повідомляє дочки, що гідний Паріс просить її руки. Джульєтта здивована, вона ще й не думала про заміжжя. Мати підводить дочку до дзеркала і показує їй, що вона вже не маленька дівчинка, а цілком розвинулася дівчина. Джульєтта збентежена.

Пишно виряджені гості прямують на бал у палаці Капулетті. Ровесниць Джульєтти супроводжують трубадури. Проходить Паріс зі своїм пажем. Останнім вбігає Меркуціо, він квапить своїх друзів Ромео і Бенволио. Друзі жартують, проте Ромео турбують погані передчуття. Непрохані гості, щоб їх не впізнали, надягають маски.

Бал в покоях Капулетті. За столами важливо сидять гості. Джульєтта оточена подругами, поруч Паріс. Трубадури розважають молодих дівчат. Починаються танці. Урочисто відкривають танець з подушечками чоловіки, за ними вступають дами. Після манірного і важкого ходи танець Джульєтти здається легким і повітряним. Захопленням охоплені всі, а Ромео не може відвести очей від незнайомої дівчини. Вмить забута Розамунд. Пихату атмосферу розряджає забавник Меркуціо. Він стрибає, смішно кланяється гостям. Поки всі зайняті жартами одного, Ромео підходить до Джульєтти і в мадригалі висловлює їй своє захоплення. Несподівано впала маска відкриває його обличчя, а, Джульєтта вражена красою юнака, ось кого вона може полюбити. Їх першу зустріч перериває Тибальде, він дізнався Ромео і поспішає попередити дядька. Роз'їзд гостей. Годувальниця пояснює Джульєтті, що полонила її юнак - син Монтеккі, ворог їх будинку.

У місячну ніч під балкон Капулетті приходить Ромео. На балконі він бачить Джульєтту. Дізнавшись того, про кого вона мріяла, дівчина спускається в сад. Закохані сповнені щастям.

2. На площі Верони шумно і весло. Повний господар кабачка пригощає всіх, але особливо він старається перед німцями-туристами. Бенволио і Меркуціо жартують з дівчатами. Молодь танцює, снують жебраки, продавці настирливо пропонують апельсини. Проходить весела вулична процесія. Ряджені і блазні танцюють навколо статуї Мадонни, прикрашеної квітами і зеленню. Меркуціо і Бенволіо, швидко допивши пиво, кидаються слідом процесії. Дівчата намагаються їх не відпускати. Виходить Годувальниця в супроводі П'єро. Вона передає Ромео записку від Джульєтти. Прочитавши її, Ромео поспішає з'єднати своє життя з життям коханої.

Келія патера Лоренцо. Невибаглива обстановка: на простому столі лежить розкрита книга, поряд череп - символ неминучої смерті. Лоренцо розмірковує: як в одній його руці квіти, а в інший череп, так і в людині поруч добро і зло. Входить Ромео. Поцілувавши руку старого, він благає його скріпити його союз з коханою вінчанням. Лоренцо обіцяє свою допомогу, сподіваючись цим шлюбом помирити ворожнечу пологів. Ромео готує букет для Джульєтти. Ось і вона! Ромео подає їй руку, і Лоренцо здійснює обряд.

На просценіумі - інтермедія. Веселе хід з Мадонною, жебраки випрошують у німців-туристів милостиню. Продавець апельсинів ніяково настає на ніжку куртизанки - супутниці Тібальда. Той змушує його на колінах просити вибачення і цілувати цю ніжку. Меркуціо і Бенволіо купують у скривдженого продавця кошик з апельсинами і щедро пригощають ними своїх дівчат.

Та ж площа. В шинку Бенволио і Меркуціо, навколо них танцює молодь. На мосту з'являється Тибальде. Побачивши своїх ворогів, він вихоплює шпагу і кидається на Меркуціо. Що вийшов на площу після вінчання Ромео намагається примирити їх, але Тібальд насміхається над ним. Поєдинок Тібальда і Меркуціо. Ромео, намагаючись різнять забіяк, відводить шпагу одного в сторону. Скориставшись цим, Тибальде підступно завдає Меркуціо смертельний удар. Меркуціо ще намагається жартувати, але смерть наздоганяє його і він падає бездиханним. Ромео в жорстокості, тому що один загинув з його вини, кидається на Тібальда. Запекла сутичка закінчується смертю Тібальда. Бенволио вказує на едикт герцога і насильно веде Ромео геть. Капулетті над тілом Тібальда клянуться помститися роду Монтеккі. Вбитого піднімають на носилки, і похмуре хід прямує по місту.

3. Кімната Джульєтти. Рано-вранці. Ромео після першої таємницею шлюбної ночі ніжно прощається з улюбленою, за наказом герцога він висланий з Верони. Перші сонячні промені змушують закоханих розлучитися. У дверях з'являється Годувальниця і мати Джульєтти, а за ними і батько з Парісом. Мати повідомляє, що весілля з Парісом призначена в Петрової церкви. Паріс висловлює свої ніжні почуття, але Джульєтта відмовляється виходити заміж. Мати перелякана і просить Паріса залишити їх. Коли він пішов, батьки терзають дочка докорами і лайкою. Залишившись одна, Джульєтта вирішує порадитися з патер.

У келію Лоренцо вбігає Джульєтта. Вона молить його про допомогу. Поки священик роздумує, Джульєтта хапається за ніж. Смерть - єдиний вихід! Лоренцо забирає ніж і пропонує їй зілля, прийнявши яке вона стане подібної померлої. У відкритій труні її віднесуть в склеп, а Ромео, якого сповістять, прийде за нею і відвезе з собою в Мантуї.

Будинки Джульєтта дає згоду на шлюб. У страху вона випиває зілля і падає без почуттів за фіранку ліжка. Настає ранок. Приходять подруги і музиканти від Паріса. Бажаючи розбудити Джульєтту, вони грають веселу весільну музику. Годувальниця зайшла за фіранку і в жаху відскочила назад - Джульєтта мертва.

Осіння ніч в Мантуї. Ромео самотньо мокне під дощем. З'являється його слуга Бальтазар і повідомляє, що Джульєтта померла. Ромео вражений, але потім вирішує повернутися в Верону, захопивши з собою отруту. На кладовищі в Вероні рухається похоронна процесія. За тілом Джульєтти слідують убиті горем батьки, Паріс, Годувальниця, родичі і друзі. Труну поміщають в склеп. Світло гасне. Вбігає Ромео. Він обіймає мертву кохану і випиває отруту. Джульєтта прокинулася від довгого «сну». Побачивши мертвого Ромео з ще теплими губами, вона заколюється його кинджалом.

Епілог. На могилу Ромео і Джульєтти приходять їхні батьки. Смерть дітей звільняє їх душі від злоби і ворожнечі і вони простягають один одному руки.

Тепер, коли музику балету «Ромео і Джульєтта» Сергія Прокоф'єва багато дізнаються буквально за двома тактам, можна дивуватися, як нелегко ця музика знаходила дорогу до сцени. Композитор свідчив: «Наприкінці 1934 року виникли розмови про балет з Ленінградським театром імені Кірова . Мене цікавив ліричний сюжет. Натрапили на "Ромео і Джульєтту" ». Першим сценаристом став відомий театральний діяч Адріан Піотровський.

Прокоф'єв не прагнув музично проілюструвати трагедію Шекспіра. Відомо, що спочатку композитор навіть хотів зберегти життя своїх героїв. Ймовірно, його бентежили неминучі маніпуляції героїв біля труни з неживим тілом партнера. Структурно новий балет замислювався як послідовність хореографічних сюїт (сюїта ворожнечі, сюїта карнавалу). Монтаж контрастних номерів, епізодів, влучних характеристик героїв став провідним композиційним принципом. Незвичайність подібного побудови балету, мелодійна новизна музики були незвичні для хореографічного театру того часу.

диригент Самуїл Самосуд згадував: «Не є таємницею історія першого прослуховування клавіру" Ромео і Джульєтти "в бетховенському залі Великого театру. Зал буквально порожнів від епізоду до епізоду. Переважна більшість артистів балету відкинули цю музику в 1936 році, що не сценічність, що не танцювальну, недорікуватий, словом , немислиму для театру ».

Композитор вчинив мудро, він створив дві сюїти (пізніше - і третю) з нового балету. Вони виконувалися на концертах в 1936, 1937 роках і активно агітували за майбутній спектакль. Іван Соллертинський писав: «Показана вперше композитором у вигляді двох оркестрових сюїт, музика полонила слухачів витонченим майстерністю, рельєфністю портретно-симфонічних характеристик головних героїв, властивою Прокоф'єву інструментальної винахідливістю і загальним тоном стриманого і благородного ліризму».

Подальшу долю балету Прокоф'єв зафіксував у своїй «Автобіографії»: «Сюїти зазвучали раніше балету, якому не щастило: в 1937 році підписало договір Ленінградське хореографічне училище - на постановку в свій 200-річний ювілей, а в 1938- оперний театр в Брно (Чехословаччина) . Але хореографічне училище порушило договір і, таким чином, прем'єра відбулася в Брно в грудні 1938 року. Театр імені Кірова поставив балет в січні 1940 року з усім майстерністю, властивим його танцюристам, хоча й трохи відхилившись від основної версії. Це майстерність могло бути ще більш цінно, якби хореографія точніше слідувала за музикою ». Композитора не пустили на «закордонну» прем'єру в Брно (хореограф Іво Псота), але, мабуть, вона не стала великим мистецькою подією в фактично окупованій країні.

Невдоволення Прокоф'єва постановкою Леоніда Лавровського пояснюється тим, що балет придбав оповідальність хореодрами, ставши вершиною цього напрямку в радянському балеті, але втратив і в динаміці дії, і в узагальненості. Лаврівський і драматичний режисер Сергій Радлов, доповнили список сценаристів балету, прагнули передати «боротьбу між відживаючими поглядами середньовіччя і тими нарождающимися поглядами, які принесла з собою епоха Ренесансу в Італії».

Задум балету народжувався не стільки через музики, скільки з розуміння шекспірівської трагедії. Хореограф далі писав: «Не дивлячись на те що танець дієвий є основним і головним істотою вистави і вже в самому собі містить елементи пантоміми, все ж в цілому ряді сценічних побудов доводиться вдаватися до неї. Пантоміма, створювана засобами, властивими балетному театру, може бути також красномовна і виразна ». І все ж сцени знайомства героїв на балу, зізнань у балкона, заручення і прощання перед розлукою вирішені Лаврівський танцювально. Для урочистого танцю на балу хореограф чудово вибудував «танець з подушечками», взявши за основу однойменний англійський танець XVI століття.

В цілому музика Прокоф'єва і постановка Лаврівського створили потужний і цілісний спектакль з яскравими характеристиками персонажів. Незважаючи на те що Тибальде позбавлений розгорнутого танцю, його образ злого і запеклого забіяки один з пам'ятних у виставі. Трохи більше танцю відпущено його антипода Меркуціо, але їх бій, і особливо смерть Меркуціо, також з безперечних успіхів вистави. За задумом композитора, не так власне любов головних героїв, скільки їх тверде небажання підкорятися замшілих традиціям - основна тема балету. Образ Ромео у виставі досить блідий, він позбавлений своєї танцювальної характеристики і світить відбитим світлом від ніжної і хороброї Джульєтти. Зовсім юна дівчина проходить в балеті шлях від дівчинки до непохитної в своєму почутті жінки.

У виставі Лавровського на першому місці була перша виконавиця ролі Джульєтти Галина Уланова . Її пробіг (НЕ танцювальний, а майже побутової) до патерові Лоренцо потрясав глядачів і став однією з легенд вітчизняного балету. Роль Уланової в оцінці і долі ленінградського вистави важко переоцінити, але і для самої артистки образ Джульєтти став чи не вершиною її творчої долі. Балерина зізнавалася: «Зігравши Джульєтту в" Ромео і Джульєтті "я взагалі перестала танцювати в таких гранично умовних балетах, як" Раймонда "або" Спляча красуня "».

Костянтин Сергєєв в партії Ромео, як і в інших довоєнних спектаклях, був чудовим партнером Уланової. Створені ними шекспірівські образи височіли над мальовничим, але зовнішнім італійським колоритом всієї вистави. Критика відзначала і Роберта Гербека (Тибальде), і Андрія Лопухова (Меркуціо), що додали своїм партіям риси, яким в міру своїх можливостей слідували виконавці наступних поколінь.

У 1946 році, коли в Большой театр перейшли і Лаврівський, і Уланова, постановку 1940 року дбайливо «перенесли» в Москву. Партнером Уланової став Михайло Габович , Прекрасні були і колишні ленінградці Олексій Єрмолаєв (Тибальде) і Сергій Корінь (Меркуціо). За московським спектаклю був знятий кольоровий фільм, в якійсь мірі зберіг мистецтво виконавців «Ромео і Джульєтти».

В СРСР першим хореографом, які порушили «монополію» Лаврівського на «Ромео і Джульєтту», став молодий Олег Виноградов . У 1965 році в Новосибірську він висловив своє розуміння музики Прокоф'єва мовою сучасного класичного танцю. Піднесена лірика юних героїв протистояла суворому і нещадного оточення. Постановка Виноградова отримала велику позитивну пресу, була показана на гастролях в 19 країнах світу.

У 1976 році нову редакцію цього спектаклю показав ленінградський Малий театр опери та балету .

Відмінною рисою всіх наступних (і вельми різних!) Вітчизняних хореографічних рішень «Ромео і Джульєтти» стало більше проникнення в задум композитора, збільшення ролі танцю і гострота режисерських знахідок.

Відзначимо тут найбільш відомі спектаклі Миколи Боярчікова (1972, Перм), Юрія Григоровича (1979, Великий театр), Наталії Касаткіна і Володимира Василева (1981, Театр класичного балету ), Володимира Васильєва (1991, московський Музичний театр).

Велике число постановок балету Прокоф'єва здійснено за кордоном. Цікаво, що якщо вітчизняні хореографи активно «суперечили» спектаклю Лаврівського, то найбільш відомі поза Росією спектаклі Джона Кранко (1958) і Кеннета Макміллана (1965), що виконуються і нині в відомих західних трупах, свідомо використовували стиль оригінальної хореодрами. У петербурзькому Маріїнському театрі (Після більш ніж 200 вистав) і сьогодні можна побачити спектакль 1940 року.

А. Деген, І. Ступніков

Краще визначення «Ромео і Джульєтти» дав музикознавець Г. Орджонікідзе:

«Ромео і Джульєтта» Прокоф'єва - твір реформаторський. Його можна назвати симфонією-балетом, бо хоча в ньому і немає формотворчих елементів сонатного циклу в їх, так би мовити, «чистому вигляді», весь він пронизаний чисто симфонічним диханням ... У кожному такті музики відчувається трепетне дихання головною драматургічної ідеї. При всій щедрості образотворчого початку воно ніде не приймає самодостатнього характеру, насичуючись активно драматичним змістом. Самі експресивні засоби, крайності музичної мови застосовані тут своєчасно і внутрішньо виправдані ... Балет Прокоф'єва відрізняється глибоким своєрідністю музики. Воно проявляється насамперед у характерній для балетного стилю Прокоф'єва індивідуальності танцювального початку. Для класичного балету цей принцип не типовий, і зазвичай він проявляється лише в моментах душевного підйому - в ліричних адажіо. Прокоф'єв ж названу драматургічну роль адажіо поширює на всю ліричну драму ».

Окремі, найяскравіші номери балету дуже часто звучать на концертній естраді як в складі симфонічних сюїт , Так і в фортепіанному перекладенні . Це «Джульєтта-дівчинка», «Монтеккі і Капулетті», «Ромео і Джульєтта перед розлукою», «Танець антільських дівчат» і ін.

На фото: «Ромео і Джульєтта» в Маріїнському театрі / Н. Разіна

вам може бути цікаво

публікації