Tomba - tromba, cor - dolor, abbandonar, а також sento, tormento, contento, і, звичайно ... foreste - funestе!
Вкотре відвідування прем'єри кращого російського хореографа Олексія Ратманського в закордонному театрі викликає незручне і щемливе відчуття втрати. Все здається, якби Великий театр не був таким пожирає таланти чудовиськом, то цікаві люди могли б тут затримуватися на довший термін.
Ратманський подарував Москві чимало вистав, але як шкода, що він більше не пов'язаний з Великим театром ніякими зобов'язаннями.
Зараз він людина світу - зайнятий, затребуваний, абонований кращими компаніями всіх континентів на п'ять років вперед, і при цьому внутрішньо - абсолютно вільний. Це справедливо, талановита людина не повинен сидіти на одному місці. Але чому ж не ми, а Американський Балетний Театр (АБТ) поповнює свою афішу його новими роботами з такою завидною частотою?
Дебют Ратманського в Мілані відбувся в травні 2012, коли його балет «Concerto DSCH» на музику Другого фортепіанного концерту Шостаковича увійшов до репертуару Ла Скала. Це був пробний крок художнього керівника балетної компанії Махарбек Вазієв, який таким чином почав поступово знайомити міланців з хореографією Ратманського.
У прем'єрі 2008 року провідну жіночу партію танцювала Світлана Захарова,
prima ballerina assoluta, феноменально відчуває гострі кути переходів від лірики до гротеску у Шостаковича. Вона ж блискуче виступила в серії «Concerto», які пройшли в кінці грудня 2013. Інакше і бути могло, так як Світлана брала участь в самих перших постановках хореографа в Маріїнському театрі 15 років тому - одна «Поема екстазу» чого вартий, або «Середній дует», станцована вже під час перебування балерини в Великому.
Після успіху пілотного «Concerto DSCH» Вазієв запропонував директору театру одного разу відкрити сезон Ла Скала Увечері балетів Ратманського (Serata Ratmansky). Такої честі зазвичай удостоюються покійні метри - Фокін, Баланчин, Роббінс, Петі, або наші грандіозні сучасники рівня Ноймайера, Форсайта, Киліана, ван Манена.
І ось волею доль в цьому грудні Ратманський впевнено ступив на хмару, де засідають небожителі світу хореографії.
Знаменно також, що в Мілані Ратманський зіткнувся з іншим відкривачем сезону оперного - Дмитром Черняковим, з яким його пов'язує спільна постановка знакового концертного заходу в московському Державному Кремлівському палаці - ювілею Майї Михайлівни Плісецької.
Родзинкою Serata Ratmansky обіцяла стати і, в цілому, стала світова прем'єра партитури Леоніда Десятникова «Опера», яку композитор складав близько двох років спеціально для Ла Скала. І оскільки ідея петербуржця Вазієв була ще більш вишуканою, ніж здається на першій погляд, композитором третього балету цього вечора теж став Десятников.
Музичний коло таким чином замкнулося на Петербурзі і Мілані:
Десятников (продукція Великого театру - балет 2008 року «Російські сезони» з екс-петербуржцями Світланою Захаровою та Андрієм Меркур'єва в головних партіях) - Шостакович - Десятников (балет-присвяту Ла Скала).
Про «Російські сезони» багато писали американці в 2006, коли Ратманський поставив балет в Нью-Йорк Сіті Балі, і в 2008 - при перенесенні вистави у Великій. Це багаторівневе твір, відсилає до тем дягілевської антрепризи, на початку XX століття вражала Париж оперно-балетно-дизайнерськими сюрпризами а ля рюс, в хорошому сенсі слова, і до великої «сезонної» музиці Антоніо Вівальді. Перше виникла від того, що
2006 рік став точкою відліку так званого американського періоду в творчості Ратманського
- він представив в Нью-Йорку спектакль з елементами російських календарних обрядів, з дівчатами в традиційних головних уборах і майках-сарафанах, представниками протилежної статі іван-царевичами, архаїчними співами, смачними «старославянизмами».
Все це по аналогії з Дягілєвим, стрясають Париж вишуканими кокошниками і личаками «handmade» від Наталії Гончарової, натягнутими на кращі ноги і голови російського балету того часу.
І натяки на «Времена года» Вівальді теж не випадкові.
Справа в тому, що останніми роками Десятников (з яким Ратманський робить разом вже енну роботу) не випускає з голови алгоритм музики бароко. Він тепер постійно хоче висловлюватися як бароковий композитор, випадково народився в XX-XXI столітті. «Російські сезони» були початком цієї passion, балет «Опера», мабуть, став апофеозом.
Твір у нього вийшло абсолютно чудове
- як би на реальне лібрето гуру барокової опери П'єтро Метастазио . Композитор «нарізав» лібрето своєї власної «Опери» з різних текстів Метастазио. Сюжет в балеті Десятникова умовний, не конкретний, але через рими і повтори ударних слів в аріях ми щомиті повинні розуміти, що відбувається на сцені.
У лібрето є дві войовничі діви (одна в пишному червоній сукні трохи вище коліна, розшитому камінням, друга - в схожому синьому), два прекрасних Паладіна (в сукнях і лосинах) і одягнений в блискучі лати кордебалет обох статей.
Абсолютно не має значення, де відбуваються події «Опери» - якась умовна оперна Азія,
якою правлять Ксеркса, Мітрідат, Семіраміди.
Плетуться інтриги проти імператора, кожен другий візир - зрадник, гріб Господній в небезпеці. Всі жінки виглядають невірними (infide), але потім з'ясовується, що їх обмовили. В серцях (cor) персонажів поселяються dolor (скорбота), barbaro tormento (жахлива мука), sdegno (гнів). Труба (tromba) закликає всіх, включаючи жінок, у військовий похід, і нікого з них не лякає хладний могила (tomba).
Пристрасті нереальні, дуети нескінченні, арії головних героїв безжальні для горла.
У «Опері» є все, за що ми любимо барочну оперу, і трошки того, за що посміюємося над нею сьогодні, але все одно любимо.
Костюми до «Опері» робила Коллін Етвуд - знаменита американська художниця, володарка престижних театральної і кіно-премій - «Оскара» і «БАФТА». Її робота в балеті заслуговує особливої похвали - рідко голлівудські діячі так гармонійно вписуються в чужий їм світ музичного театру. Марк Стенлі забезпечив спектаклю цікавий світ.
Що стосується декорацій, то Ратманський якраз відноситься до тих хореографам-новаторам, через роботи яких в оформлення сучасного балетного спектаклю взагалі проникають свіжі модні ідеї. У цьому плані він повторює в чомусь долю нашого співвітчизника, московського хореографа Леоніда Мясіна, який півстоліття зводив з розуму Європу, співпрацюючи з Серт, Пікассо, Массоном і іншими авангардистами.
Зараз Ратманський щільно працює з американським відео-дизайнером Вендал Харрінгтон,
оформила його найприголомшливіший спектакль минулого сезону - «Прелюди» на музику Шопена в балеті Ковент-Гардена. Для «Опери» художниця вигадала пафосні і разом з тим кумедні відео-інсталяції на теми бароко - всякі пишнотілі скульптури Марсів і Венер а ля Берніні, посміхається маски трагедії і комедії, гороскопічним символи, труби, коні. Кожній сценці - своя опукла, а іноді навіть рухома картинка.
Хореографічний стиль фірмовий - по ньому легко впізнається почерк Ратманського, який стає все вишуканіше і складніше.
На три «ледачих» піруета нанизується сотбаск, Асамблеї, арабеск і ще п'ять віртуозних піруетів, і так по три рази поспіль в розрахунку на сили одного танцівника. Особливо важко чоловікам.
У Ла Скала Ратманський «напав» відразу на двох таких танцівників, які виявилися готові виконати хитромудрі примхи балетмейстера. Мабуть, такого класу артистів, фанатів своєї справи, як Роберто Болле (Паладин в червоному костюмі), Ратманський ще не зустрічав, або зустрічав, але ще сам не був готовий написати для них настільки феєричні соло і дуети.
Причому, Міку дзен (паладин в синьому костюмі) текст дістався більш вишуканий, так як він за своєю природою насамперед «технар» - любитель дрібних партерних штучок a la francaise. А Болле, навпаки, польотний герой - воліє піруети, тури і жете, але в обов'язковому поєднанні з романтичним томлінням.
Власне, дзен і Боллє поділили між собою кульмінаційну сцену «Опери»
(І Десятников в цьому місці перевершив сам себе як композитор, віддавши «бездонну» кастратову арію гніву тенору і меццо).
Ратманський, сильною стороною хореографії якого і раніше були віртуозно складені танці для групи танцівників і чоловічі соло, а ліричні дуети іноді трохи кульгали, в балеті «Опера» переможно затвердив свої принципи як авторський стиль. Мляві любовні дуети на мляву музику - це не для нього, це для сумовитих хореографів-невдах, що плентаються в хвості поганого драмбалета.
І ще в «Опері» є маленька пародія на балети Григоровича, класика XX століття,
з яким Ратманський, як класик XXI століття, постійно полемізує - абсолютно на рівних. Вона не помітна недосвідченому оку, так як завуальована під глузування над оперою XVIII століття, але балет Ратманського підморгує одним оком «Спартаку» з його радянським пафосом зображення боротьби патриціїв і пролетарів античного світу.
Десятников частково слід за «правилами» Метастазио, які сформулював Гольдоні в «Мемуарах». Але в силу одноактних свого нового опусу, він замість шести необхідних закоханих залишає лише чотирьох, чиї виходи на сцену супроводжують арії сопрано, тенора і меццо.
Дати кожному заспівати по п'ять обов'язкових арій (пристрасна, бравурна, в рівних тонах, полухарактерная і «блискуча» - по Метастазио) він не міг через обмеження за часом (балет триває рівно 40 хвилин). У нього зате є увертюра, з якої «проглядає» музика «Аполлона» Стравінського - це щось на зразок прологу з дистанційним участю олімпійських богів, які так любили розміщувати перед початком своїх опер барокові композитори, п'ять арій - aria di guerra (войовнича), aria patetica (страждальницька), aria all'unisono, aria di sdegno (люта, гнівна), aria di portamento (портаменто, арія положення), duetto cantabile і хор.
Є невеликі претензії до оркестру Ла Скала,
який «заточений» на Верді і не дуже спритно орієнтується як в XVIII столітті, так і в XX-XXI, хоча до третього спектаклю Михайло Татарников, шеф Михайлівського театру, домігся максимального балансу між тим, що в нотах, і що на виході.
Serata Ratmansky - чергова колосальна менеджерська перемога Махарбек Вазієв
над відсталістю балетних смаків міланської публіки і перемога чисто професійна балетна.
Рівень підготовки солістів і кордебалету трупи Ла Скала неймовірно високий. Втім, рівень і якість, які стали визначати Міланський балет після переходу Вазієв з Маріїнки в Ла Скала, були виявлені ще під час обмінних гастролей 2011 року, коли в Москві були покази «Сон в літню ніч» і «Ексельсіор» чисто силами трупи, без запрошених зарубіжних солістів.
Фото: Brescia e Amisano