19, 20 і 21 листопада новосибірські глядачі побачать довгоочікувану прем'єру - виставу, який до цього був в афіші нашого оперного театру в далекому 1971 році. Про реконструкцію геніальної постановки хореографа Василя Вайнона, особливості та складнощі балету, декораціях і роботі з сибірськими артистами розповіли балетмейстер, режисер-постановник Михайло Мессерер і соліст Михайлівського театру Іван Васильєв.
Велика французька революція, боротьба за свободу і рівність, молодість і рішучість, любов і смерть ... На сцені оперного театру - генеральна репетиція перед прем'єрою.
- У Новосибірську дуже хороша трупа, - розповів режисер вистави Михайло Мессерер, - дуже сильні провідні танцівники, прекрасний кордебалет, є ряд цікавих акторських обдарувань!
Але вся увага в прем'єрні дні прикута до соліста Михайлівського театру Івану Васильєву і солістці Маріїнського - Оксані Бондаревой.
Героя Івана - марсельця Філіпа - вже з захопленням приймали глядачі Москви і Петербурга, Лондона і Нью-Йорка. Сам він до цієї ролі ставиться по-особливому:
- Це дуже технічний, чоловічий балет. Танцюючи партію Філіпа, потрібно як мінімум добре стрибати і заводити натовп. Вистава дуже яскравий, цікавий, інтригуючий, динамічний. Порівнювати з іншими постановками було б дивно, але за силою танцю він найближче до «Спартаку» і «Дон Кіхота».
На новосибірської сцені Іван вже не в перший раз і, зізнається, завжди відчуває себе тут затишно і комфортно, незважаючи на грандіозні розміри сцени.
Про масштаби сибірського театру говорить і Михайло Мессерер:
- Ми привезли спектакль, який петербурзький глядач бачить вже кілька років. Відмінність постановок тільки в масштабі - тут набагато більше сцена, тому ми намагаємося грати ширше, оркестр в цьому театрі теж звучить масштабніше, і мені це все дуже подобається!
Розкішні декорації, привезені з Санкт-Петербурга, теж довелося адаптувати під величезну сцену Новато. До слова, змінюються вони в кожному акті: ліс, багате оздоблення палацу, площа Парижа ...
Сам спектакль має непросту історію. Хореографію Василя Вайнона, що поставив цей балет в 1932-му році, Михайло Мессерер з копіткістю реставратора збирав буквально по крихтах:
- Вайнонен - великий хореограф, для мене велика честь доторкнутися до творіння генія. Від першоджерела ми зберегли приблизно 70%, решта 30% мені довелося доставити самому і стилізувати в його ключі. На плівці із записом першої постановки збереглося всього хвилин 20. Якщо зібрати окремі кадри - набирається 24 хвилини. Слава богу, збереглося багато фотографій, я використовував кожну, яку зміг відшукати в музеях Росії та за кордоном. Знайшлися так само спогади вдови Вайнона, де вона описує його танці. А ще я з дитинства чув про цей спектакль будинку, тому що моя мама Суламіф і дядько Асаф Мессерер були його першими виконавцями в Москві. Мені і самому дитиною довелося танцювати в ньому дитячу партію. Уже юнаків, навчаючись в старших класах балетної школи Великого театру, бачив його московські варіації, а потім в ГІТІСі мої вчителі - Раїса Стручкова і Олександр Лапаурі - показували епізоди з першоджерела.
За словами Михайла Григоровича, завдяки всьому цьому, він познайомився зі спектаклем настільки, наскільки можна бути знайомим з постановкою, яка все не наважувалася стільки років.
- Можна сказати, я «надів капелюх» Василя Вайнона, постарався зрозуміти, як би він поставив спектакль сьогодні, - розповідає режисер, - мені хотілося відновити спектакль так, щоб його було цікаво дивитися сучасному глядачеві.
«Полум'я Парижа» - це надбання російського, світового балетного мистецтва. Мені здається, жанр класичного танцю має право на виживання.
У всякому разі, я його дуже люблю. Ми не повинні забувати про наше минуле, про нашій базі. Тоді і найсміливіші експерименти не будуть сприйматися з негативом.
Автор: Наталя Тюменцева
фото: Олексій Кудінов , сайт Михайлівського театру