ОДЕСЬКИЙ НАЦІОНАЛЬНИЙ АКАДЕМІЧНИЙ ТЕАТР ОПЕРИ ТА БАЛЕТУ

У вигляді Одеси проступають риси багатьох міст світу, але при цьому йому вдається зберігати свою унікальність і неповторний вигляд.

Це місто, заснований на березі Чорного моря в 1794-му році, - не копія, але синтез, результат злиття культур, звичаїв, традицій і темпераментів. З волі будували її людей Одеса увібрала в себе весь досвід урбанізму, накопичений людством до початку XIX століття. Одесу порівнювали з Парижем вже в 1810-м, а тридцять років потому називали одним з найбагатших і найкрасивіших міст Європи.

Архітектурний вигляд Одеського оперного театру є еклектику італійського ренесансу і віденського бароко, класичного бароко і рококо, але все стильові компоненти органічно пов'язані і створюють цілісну композицію.

Архітектурний вигляд Одеського оперного театру є еклектику італійського ренесансу і віденського бароко, класичного бароко і рококо, але все стильові компоненти органічно пов'язані і створюють цілісну композицію

Головний фасад театру має напівовальну форму з двома боковими флігелями, від яких починаються розкішні сходи. Лицьова частина будівлі розділена колонами і пілястрами і обладнана балконами, в центрі розташований вузький двох'ярусний портал.

Парадна сторона театру виконана в стилі віденського бароко. Зовні споруда складається з трьох поверхів. Лоджії перших двох прикрашені лише колонами тосканського ордера. Ці поверхи утворюють єдине ціле і виглядають фундаментально, надаючи будовою статичний вид. Третій поверх легший, ажурний, з ретельним опрацюванням деталей. Завдяки численним арочним лоджіях, колонам і пілястрам іонічного ордера він врівноважує тяжкість нижніх поверхів. Додаткові ефекти в архітектурний вигляд театру вносять витончений портик і куполоподібний дах. В результаті спорудження ніби ширяє над землею.

Над фасадом підноситься скульптурна група, що зображає покровительку театрального мистецтва музу Мельпомену в колісниці, запряженій чотирма розлюченими пантерами (алегорія: лише сила мистецтва здатна підкорити звірячу дикість).

Вінчають портик дві скульптури, що втілюють музику і танець: зліва - Орфей грає на кіфарі кентаврові, праворуч - муза танцю Терпсихора навчає дівчинку своєму мистецтву. На фронтоні портика римськими цифрами вказані кілька дат: в першому рядку MDCCCLXXXIV-MDCCCLXXXVII - роки початку і закінчення спорудження театру (1884 - 1887). Другий рядок містить фразу «ardebat anno», що вказує на пожежу 1925 року. Потім йде дата MCMLXVII (1967) і слово «restitutum» ( «відновлений») як нагадування про реставраційні роботи в театрі.

Центральний вхід прикрашають ліпні втілення комедії і трагедії. Зліва зображено епізод з трагедії Евріпіда «Іполит», праворуч - епізод з комедії Арістофана «Птахи». На балюстраді будівлі розташовані 16 фігурок путті (немовлят-амурів), кожна з яких унікальна і не повторює інші.

В круглих нішах верхнього поверху по фронтону будівлі встановлені бюсти Олександра Пушкіна, Олександра Грибоєдова, Миколи Гоголя та Михайла Глінки. Вони уособлюють те, в ім'я чого будувався театр - поезію, драму, комедію і музику. Над скульптурами працювали майстри Ф. Нета, Ф. Фрідл, Л. Стріцкіус і Ф. Етель.

Глядацька зала Одеського оперного театру декорований в стилі пізнього французького рококо, прикрашений ліпним орнаментом з найтоншої позолотою. Головний мотив орнаменту - раковина у вигляді завитків різної форми. Малюнок орнаменту ніде не повторюється. Всюди велика кількість мармуру, оксамиту, сяючого кришталю, блискучих дзеркал і позолоти.

Всюди велика кількість мармуру, оксамиту, сяючого кришталю, блискучих дзеркал і позолоти

Розкішні прогулянкові галереї оточують зал для глядачів. З особливою витонченістю виконане ліплення в ярусах, бічних вестибюлях і уздовж сходів, що ведуть до лож. Стельовий плафон розділений на чотири сегменти-медальйона, спочатку розписаних художником Францем Лефлером (після пожежі 1925 го року їх відновив Михайло Зандін). На них зображені сцени з творів Шекспіра «Гамлет», «Сон в літню ніч», «Зимова казка» і «Дванадцята ніч, або Що завгодно». У центрі розташовується велика люстра, що вражає великою кількістю і витонченістю ажурних деталей. Перший театральна завіса був розписаний також Лефлером і зображував сцену з вистави «Руслан і Людмила».

У плані будівля складається з фойє, подковообразного залу для глядачів з галереями (1635 місць) і прямокутної сцени (площа якої - 500 кв. М., Ар'єрсцени - 200 кв. М.) З підсобними приміщеннями. Планування залу радіальна - проходи йдуть з центру по радіусах, в різних напрямках. Сходи, що ведуть до виходу з театру, також мають яруси. Будівля перекрито системою оцинкованих металевих ферм.

Будівля перекрито системою оцинкованих металевих ферм

ІСТОРІЯ

Вже на початку XIX століття молодий портове місто мав театр, не поступався кращим європейським зразкам. Театр був споруджений за ініціативи градоначальника, видатного державного діяча герцога де Рішельє, якого одесити досі називають коротко і з любов'ю - Дюк. Серед інших турбот - торгових, військових, будівельних, герцог де Рішельє не забував, що Одеса - місто різноплемінний і різномовний. І найкраще, що може об'єднати різних людей з їх різними звичаями, інтересами і мовами, - це музика. Тому при Рішельє в Одесі співали кращі голоси Європи.

Будівля першого міського театру була побудована за проектом італійця Франческо Фраполли, а зміни в план вніс француз Тома де Томон, який звів безліч будівель в тодішній столиці Російської імперії - Петербурзі. 10 лютого 1810 відбулася урочисте відкриття театру. Це було білосніжне будова зразок античного храму, звернене фасадом до порту. Зал налічував 800 місць (на той момент в місті проживали 12,5 тис осіб). На трьох ярусах лож були встановлені 44 крісла, позаду яких знаходилася велика напівкругла простір, звідки ще близько 700 глядачів могли насолоджуватися спектаклем стоячи, як в старих італійських театрах.

На трьох ярусах лож були встановлені 44 крісла, позаду яких знаходилася велика напівкругла простір, звідки ще близько 700 глядачів могли насолоджуватися спектаклем стоячи, як в старих італійських театрах

З мемуарних свідчень: «Зал старого театру був триярусний, з сімнадцятьма ложами, а галерея - під самою стелею, але таким низьким, що публіка майже стосувалася його своїми головами. Люстри не було, вона була підвішена пізніше. Зал висвітлювався кенкетамі, тобто пятісвечевимі канделябрами, прикріпленими до зовнішніх стінок лож. Свічки були сальні і воскові. Сцена висвітлювалася великими лампадами з маслом. На галереї освітлення не було зовсім, внаслідок чого світло залу і сцени здавався нам, тим, хто сидів на галереї, просто сліпучим. Театр мав свій особливий, специфічний запах від нагару свічок і жіночих парфумів ».

У день відкриття Міського театру давали одноактну оперу Сергія Вязмітінова «Нове сімейство» і водевіль Якова Княжніна «Траур, або Утішена вдова» в постановці російської трупи актора і антрепренера Порфирія Фортунатова. Регулярні спектаклі почалися в 1811 році після укладення контракту з російської драматичної трупи князя Олександра Шаховського. У репертуарі були комедії, трагедії, водевілі і комічні опери.

Втім, через 11 років російські трупи припинили свої виступи, і в Міському театрі почала домінувати італійська опера. Монополію на постановки отримали антрепренери Джузеппе Монтовані, потім Йосип Замбоні, Гульєльмо Буанаволіо і інші.

Назва «оперний» з'явилося значно пізніше, в XX столітті, а спочатку театр іменувався Міським. На його підмостках виступали знамениті оперні співаки, трупи імператорських і королівських театрів. Драма і комедія теж були частими гостями сцени, імена видатних акторів і драматургів не сходили з афіш. Балетні дивертисменти в операх і балети з'явилися в репертуарі трохи пізніше.

Оперний репертуар першого Міського театру включав постановки Джоаккіно Россіні, Вінченцо Белліні, Доменіко Чімарози, Гаетано Доніцетті, Джузеппе Верді. Одеська публіка аплодувала Катерині Аматті, Аррігі і Анджеліка Каталані, Джузеппе Маріні, Катерині Патті-Баріллі, Жозефіні і Терезине Бромбілла, Понті дель Армі, Альде Бьянкі.

Олександр Пушкін зізнавався, що йому італійська опера в Одесі «обновила душу».

У 1873 році, через 64 ​​роки після відкриття, Міський театр був повністю знищений пожежею. «Картина вирвався назовні і бушував на свободу полум'я була воістину грандіозною. Колони котилися по площі, як би в гонитві за публікою, що прийшла подивитися на пожежу », - писав автор книги« Стара Одеса »Олександр Дерибас. Від Міського театру залишився тільки попіл.

Рік по тому муніципалітет оголосив конкурс на проект нового храму мистецтв, який відповідав би останнім словом театральної техніки і став би рівним кращим європейським зразкам. В результаті будівництво було доручено віденським архітекторам Фердинанду Фельнеру і Герману Гельмеру, які вже створили театри у Відні, Будапешті та інших містах Європи.

Проект Фельнера і Гельмера ні опрацьований в деталях, і самі зодчі в період будівництва в Одесу не приїжджали. Тому багато переглянули і вдосконалили місцеві архітектори Фелікс Гонсіоровський, Олександр Бернардацці і Юрій Дмитренко.

З моменту пожежі до закладки першого каменя в новий фундамент пройшло майже 11 років. Будівництво велося підрядним способом з місцевих матеріалів. На роботи була витрачена колосальна на той час сума - 1,5 мільйона рублів. Природно, такі витрати суспільство сприймало неоднозначно, і в газетах часто з'являлися досить невтішні статті з пропозиціями, куди б краще направити ці гроші. Однак театр був зданий в обумовлений контрактом термін - 15 вересень 1887 року. Це було перше в Новоросійському краї будівля, оснащене електрикою і паровим опаленням.

«Одеський театр кращий у світі!», - вигукнув Фердинанд Фельнер, приїхавши до Одеси з нагоди закінчення будівництва, і вручив міському голові Григорію Маразлі позолочений ключ від театру. Цей символічний ключ був поміщений в металевий ящик і замурований у підніжжя дзеркала на сходах західного портика театру.

Відкриття нового театру відбулося 1 жовтня 1887 року. Оркестр під управлінням одеського композитора Григорія Лішіна виконав урочисту кантату, а драматична трупа першого антрепренера оновленого театру І. Черепеннікова показала сцену з драми Олександра Пушкіна «Борис Годунов» і третій акт комедії Олександра Грибоєдова "Горе від розуму».

До 1919 року театр існував як приватна видовищне установа, що керувалося антрепренерами. Через 4 роки після відкриття нової будівлі антрепризу очолив артист Імператорських театрів І. Н. Греков. Вже через рік він вирішив включити в репертуар російську оперу, і до постановки почали готувати «Демона» Антона Рубінштейна, а також «Пікову даму» Петра Чайковського. Чайковський приїжджав до Одеси і на репетиціях давав поради виконавцям головних партій і диригенту Н. Б. Еммануелю.

Також Петро Ілліч Чайковський рекомендував в якості головного диригента Йосипа Прібік, який в 1894 році був прийнятий на посаду за конкурсом. Він був музичним керівником одеської опери протягом сорока трьох років - до 1937 року. У радянські роки Йосип Прібік одним з перших отримав звання заслуженого, а потім і народного артиста України і звання Героя праці.

З перших років існування новий театр став центром суспільного і музичного життя Одеси. Як зазначав у книзі «60 років в оперному театрі» Микола Боголюбов, «... в театрі ставилися, чергуючись з російської драмою, італійські оперні спектаклі. І не було в Західній Європі жодної знаменитої співачки або співака, які не співали б в Одеському оперному театрі ». На сцені театру співали Енріко Карузо, Федір Шаляпін, Леонід Собінов, Соломія Крушельницька, Антоніна Нежданова. Танцювали Анна Павлова, Айседора Дункан, Катерина Гельцер. Концертували Сергій Рахманінов і Олександр Скрябін. Грали драматичні актриси Сара Бернар і Елеонора Дузе, італійський трагік Ернесто Россі. Диригували оркестром Петро Чайковський та Микола Римський-Корсаков, Антон Рубінштейн та Едуард Направник, Антон Аренский, Олександр Глазунов і багато інших.

Епоха розквіту театру припала на 1897 - 1900 роки, коли установою керував співак і антрепренер Олександр Сибіряков. В Одесі гастролювали Луїза Тетраціні, Маттіа Баттістіні, драматична трупа Миколи Соловцова. З 1903 року антрепризою керувала співачка Марія Лубківський. У 1905 році вона організувала гастролі видатного італійського баритона Тітта Руффо. Разом з ним в ряді спектаклів - «Євгенії Онєгіні», «Демона» і інших - арії виконували італійський тенор Джузеппе Ансельмі і сопрано з Польщі Яніна Вайда-Королевич.

Постановником і виконавцем танців в ті роки був Фома (Томаш) Ніжинський - батько всесвітньо відомого танцівника Вацлава Ніжинського. Він створив балетні номери, в тому числі для опер «Кармен» і «Життя за царя». У постановках брали участь в основному вихованці Варшавської хореографічної школи. Власної балетної трупи в театрі не було. Спроба її створення була зроблена в 1910-х роках.

У 1923 році прима-балерина Катерина Пушкіна, випускниця петербурзької хореографічної школи по класу Ольги Преображенської, і Реміслав Реміславскій організували хореографічні школи, учні яких увійшли до балетної трупи театру.

У тому ж році керівником балетного колективу став відомий балетмейстер Роберт Баланотті. Першою його постановкою стало «Лебедине озеро» П. І. Чайковського (прем'єра - 7 грудня 1923 року). Сам Баланотті виконав партію принца Зігфріда, а Одетту-Одилію танцювала Катерина Пушкіна. За наступні два роки глядачі побачили спектаклі «Коник-Горбоконик», «Коппелія» і неординарну трактування балету «Корсар».

У 1926 році балетну трупу очолював Касьян Голейзовський, в наступні роки - балетмейстери Павло Вірський, Вахтанг Вронський і багато інших відомих майстрів балетного мистецтва. На сцені сяяли балерини Євгена Каросса, Катерина Пушкіна, Віра Преснякова, Дора Алідорт.

Другий серйозний пожежа сталася в одеському Оперному 15 березня 1925 роки після опери Джакомо Мейєрбера «Пророк» - через необережне поводження з вогнем. Пожежа пошкодила зал, знищив сцену, декорації, костюми. Постраждала нотна бібліотека і завісу, на якому художник Франц Лефлер зобразив сцену з «Руслана і Людмили». Але вже через рік в театрі поновилися спектаклі, сцена отримала нове технічне оснащення, були обладнані дві залізобетонні завіси, які при необхідності відсікають сцену від залу для глядачів і службових приміщень. Новий декоративний завісу було виконано за ескізами відомого театрального художника Олександра Головіна.

Після Жовтневої революції одеський театр став державним, а в 1926 році отримав статус академічного. У ті роки на сцені сяяли бас Олександр Пирогов, бас-кантанте Платон Цесевич, драматичний тенор Юрій Кіпоренка-Даманський, лірико-драматичний тенор Іван Алчевський, «український Шаляпін» Іван Паторжинський, лірико-драматичне сопрано Марія Литвиненко-Вольгемут та інші.

В репертуар входили «Руслан і Людмила» Михайла Глінки, «Русалка» Олександра Даргомижського, «Князь Ігор» Олександра Бородіна, «Пікова дама» і «Мазепа» Петра Чайковського, «Аїда» Джузеппе Верді, «Фауст» Шарля Гуно і «Кармен» Жоржа Бізе.

Поряд з російськими та західноєвропейськими операми на сцені театру зазвучали твори українських авторів - «Тарас Бульба» і «Наталка-Полтавка» Миколи Лисенка, «Запорожець за Дунаєм» Семена Гулака-Артемовського. З'явилися постановки опер на українські сюжети, написані російськими композиторами-класиками - «Сорочинський ярмарок» Модеста Мусоргського, «Мазепа» і «Черевички» Петра Чайковського.

Були поставлені в театрі і перші радянські опери - «Тихий Дон» Івана Дзержинського, «Щорс» Бориса Лятошинського, «Броненосець Потьомкін» Олеся Чишко та інші.

У роки Великої Вітчизняної війни частина творчих працівників була евакуйована в Алма-Ату, більшість же одеських акторів переїхали до Красноярська, об'єднавшись з колективом Дніпропетровського театру опери та балету. Трупи артистів неодноразово виїжджали в діючу армію, де дали близько 150 концертів.

У 1944 році театр дивом уцілів: фашисти планували підірвати його при відступі. Але 10 квітня на балконі будівлі був вивішений радянський прапор - на знак звільнення Одеси від гітлерівських загарбників. Саме звідси, від будівлі театру, пройшли переможним маршем через усе місто радянські солдати, які звільнили Одесу.

Перші роботи по зміцненню фундаменту театру почалися в 1955 році, після того як з'ясувалося, що будова осідає, а в його несучих конструкціях утворюються тріщини. Тоді була застосована унікальна технологія так званої «сілікатізаціі грунту»: через безліч спеціально пробурених шурфів в фундамент залили близько 6 млн. Літрів рідкого скла. Роботи проводилися цілодобово, але при цьому не заважали уявленням. При застиганні скло скувало лес, перетворивши його в моноліт обсягом понад 15 тис. Куб. м. У листопаді 1956 року було оголошено, що осідання будівлі припинилося.

У 1965 році почалася реставрація та часткова реконструкція театру як ззовні, так і зсередини. За два роки майстра відновили і поліпшили все - від мозаїчної підлоги до шпалерних цвяхів ХІХ століття. На роботи пішло 4 мільйони радянських рублів і 9 кілограмів сусального золота.

На роботи пішло 4 мільйони радянських рублів і 9 кілограмів сусального золота

Всі зусилля, спрямовані на зміцнення будівлі в середині ХХ століття, як виявилося, лише забарилися згубні процеси. Будова, зведене на осадових породах грунту, продовжувало руйнуватися.

В середині 90-х років ХХ століття стан театру було визнано катастрофічним. У 1996 році Кабінет міністрів України прийняв рішення про капітальний ремонт і виділив кошти на нього. Роботи планувалося закінчити через 4 роки. Однак через нестачу коштів реконструкція затяглася на 11 років.

За цей період був знову укріплений фундамент (на цей раз 1800-ми палями, забитими на глибину від 14 до 18 м), перекрито дах, оновлено фасад і прилегла територія. Також реконструйовано приміщення ар'єрсцени, планшет, встановлено сучасне світлове та звукове обладнання, система опалення, новий протипожежна завіса і багато іншого. Нинішнє технічне оснащення театру відповідає найсучаснішим вимогам. Сюди входять кондиціонери, автоматичний режисерський пульт, електронний регулятор художнього освітлення з програмованої кібернетичної установкою, комп'ютерне управління рухом сцени, складна система протипожежного забезпечення. Розміщення крісел в залі виключає наявність так званих «сліпих місць», а чудова акустика дозволяє доносити до глядачів навіть шепіт зі сцени.

Успішне завершення масштабних і унікальних за складністю робіт стало можливим завдяки не тільки допомоги уряду, а й активної участі одеських підприємств, пожертвам державних діячів, громадських організацій, підприємців, простих одеситів, в тому числі і тих, хто проживає нині в інших містах і країнах.

Під час реконструкції театру 1996 - 2007 років трупа оперного театру давала спектаклі на сценічних майданчиках діючих одеських театрів, виступала на міжнародних фестивалях в різних країнах. Артисти і оркестр театру багато гастролювали. У 1993-му і 1995-му роках оркестр виїжджав до Італії. У 1994-му на сцені театру Карло Феліче в Генуї відбулася прем'єра «Орлеанської діви» Петра Ілліча Чайковського і ораторії Людвіга ван Бетховена «Христос на Оливній горі». У 1996-му і 1997-му італійській публіці були представлені опери «Травіата», «Паяци», «Сільська честь», «Трубадур», «Тоска», «Мадам Батерфляй» і «Кармен». У 1996-му року п'ятнадцять тисяч іспанців за два тижні побачили вистави «Кармен», «Травіата», «Паяци» і «Сільська честь». Трупа театру гастролювала в Кореї ( «Спляча красуня»), США (з концертною програмою балету), Китаї ( «Шопеніана» і «Кармен-сюїта»), Лівані ( «Лебедине озеро», «Мадам Батерфляй», «Аїда», « Лускунчик »), на Кіпрі (« Ріголетто »,« Мадам Батерфляй »), в Швейцарії (« Мадам Батерфляй »,« Євгеній Онєгін »,« Травіата »,« Баядерка »,« Спляча красуня »,« Тоска »,« Жизель » ), Арабських Еміратах ( «Кармен»), Греції ( «Лускунчик», «Лебедине озеро», «Спляча красуня»), Великобританії ( «Севільський цирульник», «Травіата», «Ріголетто», «Мадам Батерфляй») і в інших Тран.

У 2007 році, в день відкриття після реконструкції, Одеський академічний театр опери і балету був удостоєний статусу «Національний».

На церемонії відкриття театру в 1887 році Фердинанд Фельнер вимовив слова, які в наші дні хочеться повторити вслід за ним: «Міцно і непорушно, як скеля, варто цю будівлю на зло заздрісникам і служить уособленням сили створив його міста. Після дня, проведеного в боротьбі за існування, кожен громадянин знайде тут спокій і ясність духу, а разом з тим і новий стимул до всього хорошого і благородному ».

ІСТОРІЯ ОПЕРНОГО ТЕАТРУ В ФОТОГРАФІЯХ:

Где купить протеин
Без спортивного питания добиваться реальных результатов гораздо сложнее и дольше. Уже каждому любителю хорошо известно, что без него эффективность тренировок гораздо ниже. Сегодня купить протеин становится