Насолода почалося вже з моменту набуття опери "Плащ" (Il Tabarro) Джакомо Пуччіні.
Оркестр під впевненим керівництвом чарівної Корнелії фон Керссенброф, яка виглядала такою стрункою і тендітною в диригентському смокінгу, виявився неймовірно чуйним і трепетним в своїй збалансованості. Перші обережні "ходи" дерев'яних духових (типово для Пуччіні пентатонний течія річки - свідка розігрується сімейної драми) таємниче заворожували, а наступні учасники протесту "сполохи" струнних, що чергуються з вагою мідних, зривалися хвильовими лавинами, ніби ховаючи, підминаючи під себе все навколо.
У кожного диригента своє бачення музичної складової спектаклю, і невидимі нитки-флюїди, що виходили від рук маестро і підпорядковуються оркестр протягом всієї опери, моментами просто вражали своїм емоційним наповненням. І воістину чарівне звучання вступу опери своїм містичним ароматом зачарувало з першої ноти до самого останнього крику-відчаю героїні і породжувало асоціацію з інструментальної надгробної епітафією над могилою втрачених ілюзій всіх учасників цього непростого любовного трикутника.
Автор цих рядків завжди дуже прискіплива до роботи диригентів, вважаючи, що успіх музичного спектаклю в більшій мірі залежить від музичного керівника постановки, але в цей раз німецький маестро з нордичної зовнішністю і такою аристократичною прізвищем - Корнелія фон Керссенброф - розвіяла весь мій скепсис. І, як підсумок, оплески стоячи - данина поваги праці і таланту настільки рідкісної для жінки професії.
Втім, в минулому виставі якось грішно виділити когось особливо. Всі виконавці були на висоті. На сцені розігралася справжня сімейна драма, що оголює все стадії "принципу доміно" сімейної трагедії (коли одна подія провокує подальші дії) і б'є по оголеним нервам глядачів. І коли після вистави у фойє можна почути обговорення глядачів - починаючи з музичної складової від професіоналів до чисто прозових ( "Не того вбили, треба було її за невірність!") Від пересічного глядача, - то це стає ще одним підтвердженням, що вечір в стінах Театру опери і балету вдався.
А тепер детальніше ...
Не можна не відзначити похвальну сміливість керівництва Театру опери та балету, який зважився поставити на сцені пуччініевскій "Плащ" - оперу незвичайну, оригінальну як за сюжетом, так і по музичній складовій. В основі сюжету (за п'єсою Дідьє Гольда) - побутова кримінальна драма, втілена на сцені так реалістично, з дозволу сказати, вельми приземлено, без всяких академічних прикрас, руйнуючи все канони класичного оперного жанру, що, незважаючи на майже вікову історію створення, до сих пір викликає чимало суперечок.
Майже документальна достовірність відбуваються на сцені подій - нещадна і безкомпромісна, в якій любов, зрада, ревнощі і смерть змінюють один одного з калейдоскопічною швидкістю, без всякого облагораживающего антуражу. Недарма багато театрів називають цю оперу передвісником італійського неореалізму.
Німецький режисер Людвіг Бауман зробив бакинський спектакль "поза часом", підкресливши, що дана опера, її сюжет і музика актуальні для нашого часу. Сценографія проста і пізнавана, немов трагедійна наповненості сюжетної канви опери розігрується в наші дні. При цьому "ток" сценічної дії не розпадається на ланцюжок окремих номерів, а створює відчуття готової виливки, згуртованою чудовим виконанням провідних солістів оперної трупи театру. Є немолодий господар баржі Мікеле (Джахангир Гурбанов), який, переконавшись в невірності своєї молодої дружини Жоржетти (Афаг Аббасова), вбиває її коханця Луїджі (Фарід Алієв), попередньо прикривши мертве тіло плащем: "Плащ: іноді він криється зі своїми почуттями, іноді - скорбота . Але іноді під ним криється злочин! ".
Особливо примітна введена Л.Бауманом сцена-Пролог, яка пояснює причину охолодження дружини до чоловіка, і, як наслідок, розігрується трагедії. Ця сцена, хоча її і немає в лібрето опери, дуже органічно вписалася в загальну постановочну канву. Під звуки вуличної шарманки щаслива сім'я - Мікеле, Жоржетта і їх дитина - фотографується для сімейного альбому. Через кілька хвилин безглузда загибель дитини стане вододілом стосовно подружжя.
Вище всяких похвал молода прима театру Афаг Аббасова. Чарівне сопрано молодої виконавиці, поряд з прекрасною зовнішністю, жіночим чарівністю і чудовою драматичною грою, були із захопленням сприйняті глядачами. Чуттєвий і глибоко страждає образ Жоржетти, створений А.Аббасовой, - це не холоднокровна і цинічна невірна дружина, а, скоріше, жертва обставин - не відбулася дружина, втомлена безпросвітної життям і намагається забути про смерть дитини мати. Із загибеллю коханця і зовсім втрачає всі мрії про безтурботної і дозвільної паризького життя.
Її партнер - володар сильного, польотного тенора Фарід Алієв продемонстрував щедрість вокальну та душевну, заворожив прозорістю дикції, багатством відтінків. Що стосується акторського виконання - то Ф.Аліев-Луїджі просто зачарував, створивши досить складний психологічний образ - безтурботного молодого, пристрасно закоханого вантажника (чарівна не без "вогника" зіграна сцена запрошення на танець викликала сміх у залі) і, в той же час, усвідомлює свою безпросвітну бідність в арії "Hai ben ragione! meglio non pensare" (Для нас ціни зовсім життя не має). Не тільки любов, а й спільні мрії про краще життя в Парижі об'єднують його з Жоржеттою. І тим більше жахливою і безглуздою здається смерть героя Фаріда Алієва.
Мікеле - Джаваншира Гурбанов зовні справжній немолодий капітан (досить значна фактура і сивина волосся, що видає вік). Усередині ж створеного Дж.Гурбановим образу - люблячий, що страждає чоловік (сутулі плечі, незграбні руху), ніяково намагається розкрити свої почуття дружині, утримати її любов. Його боязкі знаки уваги, як і зворушлива м'яка іграшка померлої дочки, яку він судорожно стискає в руках, намагаючись пробудити в дружині спогади про їхню любов, "гасяться" брехнею і зневагою його дружини. Як би не були прекрасні спогади, саме Життя, подібно річці Сені, на березі якої і розігрується трагедія, ні на хвилину не зупиняє свою течію.
Не можна не відзначити і прекрасну роботу виконавців другого плану - Ніну Макарову в партії непосидючою рудоволосої "кішечки" Фруджоли, Аліахмеда Ібрагімова в партії нешкідливого випиваки Тинки, басовитого Талята Гусейнова в партії Тальпи і туру Агасіева в партії Вуличного співака (в контексті даної постановки - популярного співака шоу-бізнесу, що прогулюється по набережній річки в оточенні натовпу захоплених фанаток). Відзначимо дуже злагоджена звучання чоловічого хору (головний хормейстер - Севіль Гаджиєва).
В цілому, і вокалісти, і диригент немов поставили мету розтопити емоції глядачів і їм це вдалося, як ніколи. Прийом у публіки минулий спектакль викликав найпривітніший: овації на фінальному поклоні були довгими, виконавці дружно (а дами ще й витончено) переступали через сценічний антураж - лавку посередині сцени, а випадки стрімкого покидання зали після закриття завіси і зовсім помічені не були.
Улькяр Алієва,
доктор мистецтвознавства, професор
15 000-dək krediti 15 dəqiqəyə əldə et!