(Р. 1948)

«Я не прагну танцювати краще за інших, я хочу танцювати краще самого себе», - цей вислів якнайкраще відображає творче кредо Михайла Баришнікова, російського танцівника з непростою долею.

Михайло Миколайович Баришніков народився в 1948 році в Ризі. Батько його - офіцер - був людиною суворою, мистецтвом не цікавився, та й з сином душевної близькості у нього не було. На противагу йому, мати любила театр, музику, балет і прищепила цю любов синові. Хлопчик почав займатися в балетній студії, а потім вступив до Ризьке хореографічне училище, де навчався у Валентина Блінова і Юрія Капраліса.

Як і інші учні, Михайло брав участь у виставах Латвійської національної опери. Так було і під час гастролей театру в Ленінграді в 1964 році. Талановитий юнак привернув увагу одного з артистів Театру опери і балету ім. С. М. Кірова (нині Маріїнський театр), і Йоффе - педагог Ризького хореографічного училища - відвів Михайла Баришнікова до викладача Ленінградського хореографічного училища (нині Академія російського балету) ім. А. Я. Ваганової . Там його проекзаменував Олександр Іванович Пушкін - той самий, який був наставником Рудольфа Нурієва - і порадив йому стати студентом училища. Надалі Михайло Баришніков займається у Пушкіна в цьому прославленому навчальному закладі, стає на передостанньому курсі лауреатом Міжнародного конкурсу артистів балету в Болгарії.

У балетну трупу Театру ім. С. М. Кірова Михайло Баришніков був прийнятий відразу ж після закінчення училища в 1967 році. Зазвичай молоді танцівники починають свою роботу в театрі в якості артистів кордебалету, але в даному випадку унікальна обдарованість виконавця була така, що йому відразу ж починають довіряти виконання сольних партій: Блакитний птах, а трохи пізніше - Базиль в « Дон-Кіхота », Принц Дезіре в балеті« Спляча красуня », Па-де-де в« Корсар »,« полум'я Парижа »І« Коппелія », Па-де-труа в« Лебединому озері ».

Михайло Баришніков відрізнявся чудовою музикальністю і координацією рухів, глядачів підкорював його стрибок, але виявляв він і акторське обдарування. Саме ця якість проявив виконавець в мініатюрі, поставленої Леонідом Якобсоном спеціально для нього. У цьому номері артист втілив образ знаменитого хореографа XVIII століття Огюста Вестріса .

У 1971 році, коли було вперше поставлено балет Наталії Касаткіна і Володимира Василева на музику Андрія Петрова « створення світу », Баришніков став першим виконавцем ролі Адама. Спектакль був під загрозою заборони, невдоволення влади викликало все - і сюжет, «пропагує божественне походження людини», і елементи симфоджазу в музиці А. Петрова, висловлювалися і зовсім вже абсурдні звинувачення - в схожості гриму Творця з В. І. Леніним, а плаща Чортиці - з червоним прапором, але все-таки прем'єра відбулася - і публіка змогла повною мірою оцінити всі ті незвичайні, складні комбінації, які продемонстрував Баришніков.

Але мініатюра Якобсона і «Створення світу» - це лише рідкісні моменти, коли танцівник міг проявити справжнє новаторство, а в цілому обстановка в театрі не сприяла цьому - головний балетмейстер К. Сергєєв вважав за краще новим віянням строгий академізм. Але все ж Баришніков вже досяг положення кращого артиста балетної трупи, і це дозволило йому в 1973 році провести свій творчий вечір, репертуар для якого вибирав він сам. Вечір відбувся в 1974 р Він не став виконувати варіації і дуети з класичних балетів, а звернувся до сучасних хореографів з проханням створити спеціально для нього одноактні балети. М. Мурдмаа поставила балети « Дафніс і Хлоя »І« Блудний син », А Г. Алексідзе -« Дивертисмент ». У всіх трьох постановках чимале значення мав стрибок, нагадує політ і блискуче демонстрований танцівником.

Михайло Баришніков досяг вершини слави на батьківщині. Він не тільки виступає в театрі, а й знімається в фільмах-балетах - «Місто і пісня», «Сказ про холопі Никишка», виступає навіть як драматичного актора в телеспектакль С. Юрського «Фієста» за романом Е. Хемінгуея. Він удостоюється звання заслуженого артиста РРФСР. Але артист позбавлений головного - свободи творчості. Його ідеї не зустрічають розуміння не тільки у чиновників від мистецтва, але навіть у колег. Видатний французький хореограф готовий поставити спектакль спеціально для нього - але театр відмовляється ... І ось під час гастролей театру в США в 1974 році балетний критик Клайв Барнс пропонує йому стати артистом Американського театру балету - і Баришніков погоджується. Це рішення не тільки визначило його власну долю, а й вплинуло на долю твору, до народження якого він був причетний: балет «Створення світу» надовго зник з репертуару вітчизняних театрів.

Залишившись на Заході, танцівник отримує можливість працювати в різних хореографічних напрямках. З тріумфом пройшов спектакль « Жизель »З його участю (головну роль виконувала Наталя Макарова). Він стає прем'єром трупи, а в 1980 - керівником. Репертуарний діапазон простирається від балетів серпня Бурнонвіля до новітніх творів.

Баришніков співпрацює з найвідомішими хореографами, виступаючи в балетах Р. Петі ( «Юнак і смерть», «Кармен»), Ф. Аштона ( «Місяць у селі», «Ковзанярі»), Дж. Роббінса ( «Опус 19», «Інші танці»), Дж. Батлера ( «Медея»), Дж. Ноймайера ( «Мається на увазі»). Виконував він і сольні партії в балетах Дж. Баланчина , Який дуже тепло до нього ставився, але через проблеми зі здоров'ям не міг поставити балет спеціально для нього.

Виконував Михайло Баришніков та партії в класичних балетах: Колен в « Марно обережності », Зігфрід в« Лебединому озері », Джеймс в« Сильфіді ». Але в подальшому він відходить від класичного репертуару, віддаючи перевагу модерну. Головною областю його творчості стають не ролі в спектаклях, а номери-монологи. В одному з таких номерів - «Биття серця» - танцівник навіть відмовляється від музичного супроводу, його замінює стукіт серця виконавця, трансльованого в зал за допомогою спеціальних датчиків і підсилювачів.

У 1990 році він заснував власну трупу. Але творчість М. Баришнікова не обмежувалася балетом. Він знімався у фільмах і навіть був номінований на премію «Оскар».

У 2005 році в Нью-Йорку був відритий Центр мистецтв Баришнікова.

Виконавець розкриває нові грані у своїй творчій індивідуальності. Так, в 2015 р режисером Алвіс Херманісом був поставлений спектакль «Бродський / Баришніков», в якому танцівник виступив в якості драматичного актора, виконуючи вірші Йосипа Бродського. У різні роки Баришніков неодноразово отримував від різних хореографів пропозиції виконати роль Вацлава Ніжинського , Але з різних причин жоден з цих проектів не відбувся. Але в 2015 р танцівник нарешті виступив в образі великого танцівника в спектаклі «Лист людині», поставленому Робертом Вілсоном . Основою вистави послужили щоденники Ніжинського.

В кінця 2016 - початку 2017 рр. в Москві пройшла фотовиставка «Михайло Баришніков. Метафізика тіла ». На виставці зачаровує «магія рухів» танцівника представлена ​​в роботах американського фотографа Роберта Уїтмена.

Музичні Сезони