У Марійському театрі опери та балету ім. Е. Сапаева пройшов IX Міжнародний фестиваль балетного мистецтва на честь Галини Уланової. Дві великомасштабні прем'єри - «Есмеральда» і «Тимур і його команда», імениті гості - Ізраїльський балет під керівництвом Валерія Панова і прем'єр театру «Кремлівський балет» Михайло Мартинюк, фотовиставка «Один день з життя балерини» - все це глядачі могли бачити з 8 по 14 квітня.

«Есмеральда»

Динамічний, барвистий, з чудовими декораціями балет за романом Віктора Гюго «Собор Паризької Богоматері» на музику Цезаря Пуні. Цією прем'єрою театр відкривав і закривав фестиваль, причому в двох повноцінних складах.
8 квітня в партії Есмеральди блищала прима-балерина театру Ольга Челпанова. Тоненька, тендітна, граціозна, дивно ніжна і по-дитячому наївно закохана в красеня Феба - такою з'явилася головна героїня у виконанні Ольги. За моїми відчуттями безсмертного роману - дуже схожа на героїню Гюго. Друга Есмеральда (САОР Коїке) - кокетлива і легка, звичайно, інша, але теж схожа.
Чудово, що цей балет насичений чоловічою силою: вона присутня в танцях жебраків і волоцюг, місцями вона дуже груба (наприклад, епізод, коли один із охоронців буквально кидає знесилену Есмеральду) і дуже пристрасна. До слова сказати, пристрасть тут теж різна - кілька самозакохана пристрасть офіцера-красеня Феба і божевільна, що пожирає зсередини пристрасть священика Клода Фролло. Кирило Паршин і Дмитро Коган, втілили кожен і той, і інший образ, по-моєму, гідні захоплення. А ще є чоловіча ніжність, втілена в чистій любові горбаня Квазімодо (Станіслав Александров) до Есмеральди. Це зовсім інша любов, а точніше - єдина справжня - ніжна, тепла, що оберігає, що на прю, але така тендітна ... Така ж тендітна і чиста, як серце нещасного Квазімодо.
Прекрасний балет, драматичний, сильний і, мабуть, самий емоційний з усіх бачених мною.

Ірина Суворова

Молодіжний балет «Тимур і його команда»

Прем'єра молодіжного балету «Тимур і його команда» в постановці Марійського театру опери та балету імені Еріка Сапаева відбулася в рамках фестивалю на честь Галини Уланової, який пройшов в Йошкар-Олі. Балетний спектакль мало нагадує сюжет однойменної повісті Аркадія Гайдара про піонерів, які допомагають сім'ям червоноармійців - танцюристи в червоних краватках з'являються лише в окремих сценах.
«Час не стоїть на місці», - резонно зауважує постановник вистави, московський хореограф Катерина Парчінская, і переносить дію балету в ХХI століття. А один з головних героїв - Мишка Квакін, який в повісті Гайдара верховодить хуліганами, нині - представник золотої молоді і улюбленець дівчат. Дія розвивається за сценарієм наших днів: хлопчики й дівчатка з мобільниками випадково знаходять на старому горищі будьонівку і в традиціях сучасного жанру фентезі миттєво переносяться в минуле - ось-ось почнеться Велика Вітчизняна війна.
Хлопці ХХI століття зустрічають там піонерів і їх лідера Тимура, стають свідками подій, про які читали в підручниках історії, і навіть пробують себе в ролі партизанів, коли в селище входять німецькі окупанти. Повертаються в свій час вже подорослішали, переосмислити історію своєї країни.
Музику до балету написав російський композитор Владислав Агафонніков. Він відомий як автор дев'яти опер, в тому числі - «Сергій Єсенін», «Юрій Долгорукий», обробок російських народних пісень і хороводів для дітей, музики до вистав, мультфільмів і телефільмів.
Як зазначила Катерина Парчінская, гайдарівська історія про Тимура і його товаришів «несе в собі чудову ідеологію - ідеологію справжнього людини, героя нашого часу, який повинен бути добрим, благородним, справедливим. Ми хотіли б через призму цього твору, створеного за радянських часів, звернутися до сучасної молоді, нагадати про тих хороших традиціях, що існували в нашій батьківщині. Ми просто зобов'язані зберігати цю пам'ять, оскільки живемо в країні з великою історією », - пояснила хореограф.
За її словами, саму хореографію постановки також не можна назвати класичною. «Кожному характеру властива своя пластика, і ми намагалися це втілити різноманітними засобами», - зазначила постановник вистави.
У ньому зайняті підлітки 11-16 років - учні хореографічного відділення республіканського коледжу культури і мистецтв. В репертуарі Марійського театру опери та балету це вже не перший дитячий спектакль. У минулому році той же постановник зробив спектакль з випускниками коледжу за мотивами казки Валентина Катаєва «Цветик-семицветик», який на «ура» був зустрінутий публікою і міцно влаштувався в афіші театру.

джерело: ІТАР-ТАСС

Ізраїльський театр балету і його керівник Валерій Панов

Валерій Панов - танцюрист, балетмейстер, письменник і публіцист, ім'я, широко відоме світової балетної громадськості.
Вісім років він пропрацював в Маріїнському театрі (тоді ще в Ленінградському театрі опери та балету ім. С. М. Кірова). Його перша дружина - відома балерина Галина Рагозіна-Панова. Його історія - це історія дисидента, людини, ніколи не погоджувався з владою. У 1972 році він разом з дружиною Галиною подав заяву на виїзд до Ізраїлю і був відразу ж виключений з Кіровського театру. Два роки боротьби за виїзд, в'язниця, і врешті-решт, коли уряду Ізраїлю, США, британський прем'єр-міністр і інші західні діячі встали на його захист, - Валерій Панов був висланий за кордон.
«Я завжди був, так би мовити,« проти всього світу », проти загальноприйнятого, - ділиться в інтерв'ю знаменитий балетмейстер. - Працював в Берліні, Відні, Нью-Йорку. Це були контракти на 4-5 років, потім новий контракт. А мені завжди хотілося мати свою справу. І ось одна учениця, яка стала потім моєю дружиною, запропонувала поїхати в Ізраїль і там відкрити свою справу ».
Так в 1998 році Валерій Панов і Ілана Орлова створили свій театр балету. Сьогодні «балет Панова» - це міжнародний колектив, в якому танцюють артисти з Ізраїлю, Японії, Німеччини, Англії, Латвії, Болгарії.
«Ця трупа танцює в типово європейському стилі. Але це моя школа, моя освіта. Це те, про що я мріяв. Правда, мої завдання більше моїх можливостей, я маю на увазі в плані людей. Ми завжди шукаємо хлопчиків. Деякі мої учні поїхали в Москву, в Америку. Син Куклачова був довго першим солістом в моєму театрі. Однак бюджет зростає, набираю трупу за кордоном. У будь-якому випадку, краще мати щось своє, ніж весь час залежати і залежати ».
Ця трупа молода: найстаршим тут не більше 28 років, а наймолодшій - 12. Равіталь Народицького, «яскрава зірочка», як називає її Валерій Панов, між іншим, ще й чемпіон з карате в Ізраїлі. Трупа виконує як класичний балетний репертуар, так і різні модернові форми.
Незважаючи на вік, незліченні випробування долі, дивно, як багато ще в цьому легендарному танцівника і балетмейстера енергії! Він все ще відкритий світу і почуттів. «Найголовніше в житті - любов. Моє мистецтво присвячено тільки любові », - каже Панов.
Коли Валерія Панова висилали за кордон, друзі переживали, що тепер йому точно не дадуть «народного». «Ну що ж, доведеться з горя стати міжнародним», - пожартував тоді Панов. І став ним.

Ірина Суворова

«Баядерка»

Михайло Мартинюк - прем'єр театру «Кремлівський балет». На сцені марійського театру він виступає вже другий раз. В його репертуарі партії: Меркуціо ( «Ромео і Джульєтта»), Шут ( «Лебедине озеро»), Том Сойєр ( «Том Сойєр»), Наполеон ( «Наполеон Бонапарт»), Базиль ( «Дон Кіхот»), Дроссельмейер, Лускунчик -Прінц ( «Лускунчик»), Соліст / Па де де / ( «Жизель»), Актеон ( «Есмеральда»), Соліст / Па де скляв / ( «Корсар»), Хануман ( «Катя і принц Сіаму), Лель ( «Снігуронька»), Блакитний птах ( «Спляча красуня») та інші. А тепер ще й партія Солора в «Баядерці» Л. Мінкуса, яку він вперше станцював на сцені нашого театру.
У 2008 році Михайло Мартинюк виконав партію цирульника Фігаро в однойменному балеті на музику Дж. Россіні та В.А. Моцарта, поставленому А. Петровим з урахуванням даних та пластичного обдарування цього соліста. Артист удостоєний призу за краще виконання сучасної хореографії на Відкритому конкурсі артистів балету Росії «Арабеск» (2002) і молодіжної премії «Тріумф» (2005). Мартинюк - лауреат Всеросійського конкурсу артистів балету в Краснодарі (2004), дипломант Відкритого конкурсу артистів балету Росії «Арабеск» (2006), лауреат першої премії та золотої медалі на I Міжнародному конкурсі артистів балету в Астані (Казахстан). Він учасник фестивалів балету в Якутську, Казані, Нижньому Новгороді.
- Як прийшов в балет?
Михайло Мартинюк: В 4 роки мама мене віддала в дитячу школу мистецтв, щоб я не тинявся на вулиці без діла. Я там трохи пританцьовував. Уже в ті роки отримав кілька грамот. Тоді мій дід сказав, що з мене буде відмінний танцюрист. Так і вийшло. Потім я вступив до Пермське державне хореографічне училище. Там у 2002 році на конкурсі «Арабеск» отримав приз за краще виконання номера сучасної хореографії. Цей конкурс відкрив мені шлях в «Кремлівський балет».
- Що тобі більше подобається танцювати: класику або сучасний балет?
Михайло Мартинюк: Мені подобаються і класичні постановки, і сучасні постановки, але більше приваблюють класичні. У мене відмінно виходять класичні героїчні партії - вони у мене в крові.
- Скільки тобі потрібно часу, щоб вивчити партію Солора в «Баядерці», яку ти танцював на нашому фестивалі?
Михайло Мартинюк: Коли Костянтин Анатолійович мене запросив, я відразу погодився. Я взявся за цю партію, тому що вона підходить мені по духу. У Москві я вивчив балет за записом, яку мені прислали. В Йошкар-Олі у мене було три дні, щоб відрепетирувати балет разом з балеринами. А на такий спектакль потрібний як мінімум місяць, у мене ж було тільки три дні. У вас дуже мобільні балерини, з ними було дуже зручно працювати - вони професіонали своєї справи. Ось тільки до вашої сцені так і не зміг звикнути.
- Є улюблені партії?
Михайло Мартинюк: Улюблені балети - «Дон Кіхот» і «Жизель». Я танцював дуже багато «Дон Кіхота» в різних постановках. Єдиний спектакль, який викликав у мене хвилювання - це «Лускунчик». У мене з цим балетом були деякі труднощі, тому що «Лускунчик» - це не емоційний балет, і я не міг нічого привнести. Мені добре даються комедійні ролі - я по життю дуже весела й життєрадісна людина. Коли відкривається завіса, і я виходжу на сцену, мене просто «пре» - це непередавані відчуття.
- Балет - це більше техніка або все-таки почуття, емоції, акторська гра?
Михайло Мартинюк: Коли я був в училищі, я більше працював над технікою. Найідеальніший варіант - це коли і техніка, і артистизм приходять одночасно. Але не у всіх це виходить. Для артиста дуже важливі артистизм, емоції, які він віддає глядачам, дуже важливо на сцені створити образ. Якщо образу не буде, то ніяка техніка не зможе вразити глядача. У сукупності все це приходить, коли ти впевнений за свою техніку, у тебе гарне душевний стан, і ти знаєш спектакль.
- Своїм чарівністю ти завоював багато сердець. У соціальній мережі «Вконтакте» є група, присвячена тобі. Шанувальниці набридають?
Михайло Мартинюк: Ця група з'явилася після балету «Фігаро». Я спочатку дивувався, звідки вони взяли фотографії та відео. А взагалі відносини з прихильницями складаються добре - на відстані витягнутої руки (сміється).
Довідка
Художній керівник театру «Кремлівський балет» Андрій Петров: «Михайло володіє стилем, пов'язаних з творчістю видатних танцівників минулого. Це стиль і навіть більше - амплуа гротесково-класичного танцівника, який особливо добре володіє технікою стрибків і обертань, який виглядає виразним по частині зображення яскравих персонажів, особливо характерних. Але, крім цього, в силу свого великого внутрішнього темпераменту, Мартинюк почав себе пробувати і в ролях романтичного героя. І це у нього вийшло. У нашому театрі це єдиний сьогодні прем'єр, що володіє всім арсеналом технічних засобів ».
Педагог-репетитор Галина Шляпіна відзначає самобутність танцівника, його творчий діапазон, працьовитість і веселу вдачу.

Джерело: Журнал «Балет»

Алена Стряпчіева

«Один день з життя балерини»
Під час фестивалю проходила виставка фотографа Дар'ї Норкин - «Один день з життя балерини». Шанувальники балету могли за допомогою фотографій заглянути в світ, що знаходиться по ту сторону сцени.

Джерело: Молодіжний Інтернет-журнал «Громадянин» , № 59, 15 Квітень 2011