Казка Гофмана «Лускунчик» з музикою Петра Ілліча Чайковського - неодмінний атрибут різдвяних і новорічних канікул. Адже напередодні чарівного свята саме час згадати про те, що незвичайні чудеса можуть трапитися з усіма нами, а безсмертна музика Чайковського в черговий раз переконає, що любов і добро сильніше злих чар. У ці дні Лускунчик стає героєм святкових вистав і льодових шоу, а провідні музичні театри традиційно пропонують своїм глядачам однойменний балет.

У Маріїнському і Великому театрах, які підтримує банк ВТБ, «Лускунчики» йдуть цілими блоками з неодмінним спектаклем 31 грудня. Для кожного театру це не просто новорічна розвага, а й дотримання власних традицій, що налічує не одне десятиліття.

Клара або Маша?

Замовлення на новий балет Чайковський отримав від дирекції Імператорських театрів в 1890 році. Як літературна основа була обрана казка Гофмана «Лускунчик і Мишачий король» в переказі Олександра Дюма. Ставити балет мав Маріус Петіпа. Однак знаменитий хореограф тяжко захворів, і працювати за складеним ним планом довелося другого балетмейстеру Льву Іванову. Прем'єра, що відбулася 18 грудня 1892 року в Маріїнському театрі, була не дуже успішною. Дирекція театру і Петіпа бачили в «Лускунчика» матеріал для ефектного і привабливого видовища: власне дія відбувалася в першій половині балету, а друга являла собою дивертисмент в Конфітюренбурге (місті солодощів). «Кондитерський дивертисмент» найбільше бентежив Чайковського, який, втім, із завданням упорався блискуче. А ось постановникам це не вдалося - друга дія критики назвали позбавленим смаку і вульгарним, угледівши в балетних артистках, одягнених здобними бріошами (булочками?), Виклик доброму смаку.

І тим не менше постановка проіснувала близько 30 років. Цікаво, що спочатку головну героїню балету звали Кларою, але після початку Першої світової війни на хвилі патріотичних настроїв її перейменували в Машу. А ось Фріц зберіг своє оригінальне ім'я, оскільки був негативним персонажем.

Різдвяна казка

Нова версія «Лускунчика» з'явилася на сцені Маріїнського (тоді Кіровського) театру в 1934 році. Хореограф Василь Вайнонен створив ідеальний дитячий спектакль, в якому були і фантастичні фокуси, і яскраві ляльки, і блискуча святковими вогнями ялинка, а в фіналі Маша і Лускунчик, як і повинно бути в казці, перетворювалися в принца і принцесу.

Партію Маші на прем'єрі танцювала юна Галина Уланова, а Принцом був такий же юний Костянтин Сергєєв. За спогадами сучасників, Маша у виконанні Уланової була одночасно і дівчинкою, і принцесою, чиє ставлення до світу, людям і казковим чудесам було незмінно радісним і повним подяки. Незважаючи на простодушність і наївність балету, партія Маші в ньому була дуже і дуже непростий. Уланова особливо любила танцювати останнім адажіо - воно йшло з п'ятьма кавалерами і було засноване на найважчих підтримках.

«Лускунчик» в хореографії Вайнона - дивовижна і добра казка, повна чудес і чарівних пригод, - став свого роду символом Маріїнки. І сьогодні в дні свят тут йде саме ця редакція. Вона незмінно викликає захоплення у дітей і дорослих, і її сміливо можна рекомендувати самому широкому колу глядачів.

Від дитячого ранку - до філософської притчі

У Великому театрі від моди теж не відставали: різні редакції балету, музика з якого встигла завоювати світове визнання, тут йшли регулярно, а з 1939 року на головній сцені утвердилася ленінградська версія Вайнонена. 12 березня 1966 року в Великому театрі відбулася прем'єра «Лускунчика» в постановці Юрія Григоровича з оформленням Симона Вірсаладзе. Григорович переосмислив сюжет, перетворивши дитячий ранок в філософську притчу про швидкоплинність щастя: принц перемагає мишаче військо, але зло, як і добро, вічно. А Маша, просто уві сні зі своїм дитинством, прокидається у своїй кімнаті серед звичних іграшок.

Цей балет став справжньою класикою XX століття. Його успіху чимало сприяли виконавці - чудова Катерина Максимова та Володимир Васильєв. Цікаво, що хореограф довірив всі партії дорослим артистам. Роль Маші-дівчинки і Маші-принцеси танцює одна виконавиця. Два різних образи, які вона втілює, створюються чисто танцювальними засобами. Партію Лускунчика-ляльки виконує танцівниця, а Принца - танцівник. Але і тут є єдність образу: Лускунчик не відразу стає Принцом, спочатку він повторює незграбні руху ляльки, і лише потім його пластика стає людської.

За святом - в театр!

Багато років балет «Лускунчик» є символом Нового року. У Маріїнському і Великому театрах традиційно показують власні вистави - постановки Вайнонена і Григоровича . Причому в Маріїнці «Лускунчиків» не один, а два. У дні канікул на Маріїнській сцені свій спектакль представляє і знаменита Академія російського балету імені Ваганової, в якому молоді виконавці вперше виходять на велику сцену. Чимало сьогоднішніх зірок пройшли через ці спектаклі - Рудольф Нурієв, Діана Вишнева, Світлана Захарова . Всі партії (мишей, сніжинок, іграшок) виконують діти, а за право вийти у головних партіях змагаються кращі випускники Академії. По суті, кожен рік вагановци готують прем'єру, оскільки склад учасників щорічно оновлюється.

Вистава «Лускунчик» - один з найулюбленіших у глядачів, квитки на новорічні вистави практично неможливо дістати ще й тому, що в цих виставах зайняті зірки. Так, наприклад, у Великому театрі багато років поспіль в партії Принца 31 грудня на сцену виходив прем'єр трупи Микола Цискарідзе. Таким чином танцівник відзначав свій день народження. «Я просто роблю подарунок самому собі, - зізнавався виконавець. - Танцювати в «Лускунчика» для мене радість, так я повертаюся в своє щасливе дитинство. Тоді, якщо мама дарувала мені квиток на «Лускунчика», про більше я не міг і мріяти!