"У Лондонській школі російського балету дуже мало російських студентів. У нас в основному вчаться англійці, просто вони танцюють по-російськи ". ZIMA поговорила з засновником лондонської школи Євгеном Горемикін. У понеділок студенти його школи виступлять на одній сцені разом з солістами Большого театру. Е то буде благодійний концерт «Романтична Революція» , Завдяки якому 800 лондонських школярів з не надто забезпечених сімей зможуть вперше побачити справжній балет.

Євген, як ви прийшли до ідеї Лондонської школи російського балету?

Я присвятив балету майже все своє життя, і мені здається, що його культуру від минулих поколінь артистів і педагогів необхідно передавати наступним поколінням. Неважливо, де це відбувається, - у мене вийшло в Лондоні. Раніше я вважав російських дітей найталановитішими і вірив, що ніхто не може танцювати так, як вони. Безумовно, російські добре танцюють. Про це є знаменитий вислів Анни Павлової: «Як Італія даруватиме світу великих співаків, так Росія буде дарувати великих танцівників». Але коли я почав підбирати студентів в Лондоні, мені навіть стало трохи соромно. Я побачив, що тут такий же відсоток талановитих дітей, як і в Росії, - у нас просто країна більше. У Лондонській школі російського балету дуже мало російських студентів. У нас в основному вчаться англійці, просто вони танцюють по-російськи.

Ви викладаєте саме "російський балет"?

Ми ніколи не ставили відмінності російської школи від інших на перше місце. Культурі балету більше 300 років; вона зародилася, коли Людовик XIV видав указ про утворення Королівської Академії танцю і музики. З французького двору балет перейшов в Росію, де він став розвиватися за підтримки імператора. Але школа залишилася приблизно такою ж, якою була за Людовіка XIV. У нас навіть є докладні описи його репетицій і вправ - в принципі, ми і зараз робимо практично те ж саме. Традиційна система балету розвивалася з точки зору техніки, але все позиції і руху були прописані три століття тому. При цьому коли з'явився Дягілєв з «Російськими сезонами», на Заході вже не існувало балету в тому вигляді, про який ми говоримо зараз. Там були хороші виконавці і педагоги, але культури великих академічних театрів не було. Вийшло, що російські повернули Європі той балет, який був їй вперше створений.

В Академії балету Великого театру, де я вчився, російський балет розглядався як частина світової культури. Ми ніколи не сприймали балет як «наш»; навпаки, завжди намагалися навчитися чомусь новому. Російська і французька школи балету дуже схожі - у нас різний стиль, а школи однакові. А в Лондоні, наприклад, є Royal Academy of Dance, але це зовсім інша система, і вчать вони абсолютно по-іншому.

Особливість нашої школи в тому, що ми в першу чергу прагнемо навчити наших дітей саме класичного балету. Коли в Лондон приїжджає "Великий" або "Маріїнський", я можу показати своїм студентам, як це повинно відбуватися насправді.

А у вашій школі викладають сучасний танець?

Звичайно. Сучасна хореографія зараз затребувана в самих різних трупах. Кожен танцюрист повинен це вміти. Я сам добре знаю класичну систему танцю, оскільки все життя танцював в академічному театрі, і мені не вдалося близько познайомитися з сучасним балетом за час своєї кар'єри, але мені дуже подобається, що наші діти танцюють по-іншому.

Ми працюємо з талановитими хореографами з Росії, багато з них - володарі премії "Золота Маска", такі як Смекалов або Варнава. Зараз у нас працює молодий викладач Дмитро Антіпов, він навчався у мого великого друга, провідного соліста Большого театру Валерія Анісімова. Дмитро навчався класичного балету, але знайшов свою нішу в більш сучасних напрямках.

Як почалася співпраця школи з Великим театром?

Співпраця ніколи не закінчувалося. Після випуску з Академії балету наступні 20 років я танцював там же, у Великому театрі. Ті, з ким я танцював, і педагоги, у яких я навчався, все ще працюють в "Великому". Наприклад, народні артисти Борис Акімов і Світлана Адирхаева - мої великі друзі і старші товариші. Створюючи свою школу, я завжди радився зі своїми колегами і викладачами, тому процес співпраці ніколи не зупинявся. Просто з ейчас наша школа досягла того рівня, коли ми можемо собі дозволити вийти на одну сцену з солістами Большого театру. Нам не соромно виступати з ними поруч. Якби у нас існувала п'ятибальна система, я б сказав, що це тверда трійка з плюсом, а іноді навіть четвірка або четвірка з плюсом.

Чому ви назвали програму «Романтична Революція»?

Балет - це про красу, витонченість і любов. У своєму сучасному вигляді балет з'явився в епоху романтизму, коли Тальоні вперше встала на пальці. Образ балерини на сцені повністю змінився - вона стала більш невагомою. Тоді ж з'явилися такі романтичні образи, як Сильфіда. Це була свого роду революція. Романтизм дав нам можливість бути балетом.

Наш спільний проект також відзначає сто років з моменту Жовтневої революції. Але важливо розуміти, що ми не святкуємо Жовтневий переворот і всі наступні події. Для нас головне те, що незважаючи на громадянську війну і сталінські репресії, балет вижив. В цей час народжувалися нові ідеї і нові образи; балет не тільки зберігся, а й загартувався як мистецтво.

«Романтична Революція» - це і своєрідна революція нашої школи. Сьогодні рівень наших дітей дозволяє робити такі речі, які я не так давно і не міг уявити. Я завжди хочу зробити ще більше, але розумію, що діти повинні бути підготовлені до наступного ступеня. І я дуже щасливий, що цей концерт у нас так добре складається - виступ з Великим театром показує високий рівень професіоналізму наших студентів.

Скільки ваших учнів бере участь в цьому концерті?

В цьому році в концерті бере участь десь три чверті всіх студентів - 28 осіб. Я б розділив їх на три рівні, як на три класи. Я випускаю на сцену і тих, хто прийшов до нас недавно - просто даю їм полегшені варіанти хореографії. Але є і студенти, які тільки почали навчання; вони ще просто не готові до виступу на великій сцені.

Але я дуже радий, що серед моїх студентів сформувалася група людей, на яких я можу покластися. Я переконався в цьому в минулому році, коли після концерту друзі запитали мене: «Женя, а де ти взяв стільки російських дітей?» Коли я сказав, що серед них немає жодного російського, мені відповіли: «Але вони ж танцюють по-російськи ! »Це була найкраща похвала - саме тому що російська школа балету славиться своїм професіоналізмом.

Найскладніше донести до дітей думку про те, що на сцені немає другого шансу. Ми не маємо права на помилку перед своїми глядачами, тому що глядач приходить в очікуванні щастя. У цьому полягає професіоналізм.

А як ви підбираєте своїх студентів? Чи є щось, що їх об'єднує?

Найголовніше - бажання. Людина повинна дійсно хотіти танцювати і бачити в танці головну можливість виразити себе. Наприклад, я в своєму житті кілька разів міняв роботу, але в підсумку, прийшовши в балет, відчув себе як риба у воді.

Головна проблема в Англії полягає в тому, що всі хочуть танцювати, але не всі хочуть працювати. Тому в балетну школу приходить багато людей, а залишається мало: відбувається «природний відбір». Звичайно, ми переживаємо за кожну дитину і дуже хочемо, щоб у всіх все вийшло. Але якщо вони йдуть, це і є природний відбір.

Балет на увазі щоденну рутину. Через неї відбувається найбільший відсів. Таке частіше відбувається з хлопчиками - їм рідше подобається щоденна практика. Але коли зміни стають помітні, з'являється більше мотивації. Дівчата частіше хочуть танцювати, але не всім дозволяють дані: правильні лінії, гнучкість стопи, наявність стрибка. Класика ставить жорсткі рамки по набору даних; якщо чогось не вистачає, Авророю ти вже не станеш. З появою сучасних стилів танцю стало трохи простіше. Сучасний танець не вимагає того обов'язкового набору даних, яких вимагає класичний балет. Це дозволяє нам теж бути набагато більш відкритими щодо різних студентам. Ми раді всім.

Фото: Марія Корнієнко і архів LRBS