Будучи в Монте-Карло, Катерина Лонська побувала на моновиставі Михайла Баришнікова «Лист людині» , Поставленого за щоденниками танцівника і балетмейстера Вацлава Ніжинського . Про долю великого танцівника і про виставу читайте в сьогоднішній статті.

Що в першу чергу приходить в голову, коли звучить прізвище Ніжинський? Російські сезони, Дягілєв, Бакст, тріумф російського балету? Мабуть. Але тепер до цього списку додалася і ще одне прізвище - Баришніков. Уже кілька років Михайло Баришніков перевтілюється на сцені в свого геніального попередника - Вацлава Ніжинського. постановку здійснив Роберт Вілсон (В Москві можна побачити його «Казки Пушкіна» в Театрі Націй ).

Що спонукало мене написати про виставу (хоча більше, звичайно, про Вацлава)? Я захоплена і зраділа тим, який величезний резонанс отримала виставка Льва Бакста в Пушкінському музеї , Мене радують численні відгуки на спектаклі Баришнікова в стрічці соціальних мереж. Зростаючий інтерес до балету, до спадщини Дягілєва відродив моду на танцювальне мистецтво. Ні, я не кажу про те, що інтерес до балету колись згасав! Просто сьогодні цей інтерес вийшов на новий рівень, привернув і звернув безліч людей. І якщо в листопаді минулого року під фотографіями Баришнікова зі спектаклю в Ризі « Бродський / Баришніков »Я побачила безліч коментарів зі словами« Так це ж Русский з Сексу у Великому Місті! Це Олександр Петровський! Це ж шанувальник Керрі Бредшоу », то в липні під знімками Михайла Баришнікова жодного такого коментаря не було! Хоча роль Російського Баришнікова чудово вдалася, серії з його участю чудові!

Тож повернімося до вистави «Лист людині» . В основі його лежать щоденники Вацлава Ніжинського, написані на межі і в безодні безумства. Дивна річ, але ж ми сприймаємо поєднання геніальності і божевілля як щось природне, непорушне, закономірне. Велика кількість прикладів змушує нас змиритися з тим, що іноді одне просто неможливо без іншого. Щедро обдаровує рука позбавляє чашу терезів можливості утримувати баланс. І все життя генія звертається в повільне або стрімкий рух до неминучого, але шлях цей такий яскравий і чудовий, що сліди його будуть століттями висвітлювати наш шлях.

«Я намалював Христа без вусів і бороди, зате з довгим волоссям. Ми схожі один на одного, але у нього нерухомо-спокійний погляд, а мої очі неспокійно нишпорять повсюди ... »

Вацлав Ніжинський

Будь-які спроби говорити про далеке минуле і давати йому хоч скільки-небудь об'єктивні оцінки приречені на невдачу. Що можна сказати про танцівника, якого не бачив жоден з наших сучасників? Незважаючи на те, що в епоху Дягілєвської антрепризи (1908-1929) як раз відбувся перехід від вигаданого «казкового» періоду існування балету до історичного, кінохроніки того часу практично немає. Секунди, які в розмитих лініях малюють руху Ніжинського, - все, що ми маємо з «наочного». І попри те, що ми не можемо вкласти пальці між ребер, цей танцівник воскрес, він живе вічно. «Я не Бог. Я Ніжинський ».

Говорити про життя і долю Вацлава Ніжинського можна нескінченно. Безліч книг, статей, мемуарів, наукових досліджень присвячено аналізу його особистості і його творчості. Одне лише залишається безперечним - люди могли не розуміти його, могли вважати "дурником" (грішив такою думкою навіть великий філософ та інтелектуал Олександр Бенуа) і «недалеким», але все безумовно визнавали, що він абсолютний геній. І геніальність ця не була лише наслідком фантастичних, неприродних, непояснених по висоті і тривалості стрибків - його геній був набагато глибше. Приголомшлива здатність перевтілюватися, жити на сцені, відчувати, страждати і вмирати - все це вражало людей будь-якого рівня інтелекту і гідності, позбавляло слів, спокушало красою і розривало серце правдоподібністю, тим щирим, справжнім, живим, палаючим і тремтячим, що дає танцівника лише повне відсутність земного тяжіння і в прямому і в переносному сенсах.

Вацлав Ніжинський народився в родині польських мандрівних танцівників. Його батько Томаш мав видатними даними для балету. Пр еданіе говорить, що в 1889 році на масляного маскараді в Києві Томаш зловив на льоту срібну стопку, а повернувшись додому, дізнався про народження сина. Стопку батько подарував хлопчикові «на щастя». Але реальною цінністю, яка дісталася Вацлаву від батька, який невдовзі пішов з сім'ї, був стрибок. Театр з самого дитинства увійшов в плоть і кров Вацлава, зробивши потреба танцювати природною і нагальною. У імператорська балетне училище Вацлава відвела мати, апатичний і невпевнений у собі, повільний в рухах, Вацлав не увійшло до числа хлопчиків, яких відібрали відразу і беззастережно. І тільки те, що один з «суддів» все ж повелів Вацлаву стрибнути, вирішило його подальшу долю. Перших глядачів польоту Ніжинського, хоча вони і були першокласними знавцями, вразив і захопив стрибок цього юного «тигреня», який за помахом чарівної палички скинув з себе апатію, злетів у повітря і нібито завис.

Це в подальшому буде повторюватися незліченну кількість разів, до самого кінця - Ніжинський буде виходити на сцену, жити на ній, кожен раз перевершуючи себе в геніальності, поки не зламається. Поки назавжди не піде у себе. Природа взяла жорстокі і непосильні мита за свої щедрі дари. Наділивши Ніжинського чудовою, божественною силою і природністю танцю, вона повністю позбавила його якостей, необхідних для життя. «Танцівник Ніжинським захоплювалися тисячі, справжньої особистості Ніжинського не знав майже ніхто».

«З божим даром на сцені, поза нею він був (як писав Чарлі Чаплін)" монах неприкаяний в плаття мирське ". Що було правдою: скільки коштує прольотку - не знав, міддю иль сріблом бере булочник - не знав. З вічно напіввідкритим ротом, але слова з нього не витягнеш ... "Геніальний ідіот" - так прозвали його у французькій богеми. Це він знав, але не сердився. Книга Достоєвського з князем Мишкіним була його улюбленою. Долі перегукувалися: Ніжинському, першому в світі, поставили діагноз "шизофренія". Як і князя Мишкіна, йому судилося померти в Сен-Моріц. Повинно бути, це було провидіння. Сказано в Писанні: "Помри раніше своєї смерті" - задовго до своєї кончини Ніжинський відійшов від мирських справ. Як точно сказала Броніслава Ніжинська, його сестра: "Закрив за собою двері - і пішов. У легенду "».

Вплив особистості Дягілєва на життя Ніжинського неможливо переоцінити. Він відкрив його світу, привів до великої світової слави, вписав його ім'я в історію як «чудо російських сезонів», але в тій же мірі брав участь він і в трагедії духу, яку ніколи собі не пробачив. Всі джерела сперечаються між собою, спростовуючи і нападаючи, забуваючи і переписуючи факти, доповнюючи і замінюючи їх на догоду певним змістом - неможливо дати характеристику відносинам Ніжинського і Дягілєва. Разом вони підкорили Париж, завоювали світ і до цього дня лаврові вінки слави цих двох геніїв нероздільність. Дягілєв намагався утворити Ніжинського, розвинути його особистість і зблизити сценічний образ танцівника з мирським. Його сценічні образи - паж, раб, принц, арлекін, Фавн, петрушка - низка таємничих, непояснених перевтілень. Дягілєв стимулював Ніжинського, змушував бачити і відчувати глибше, надавав впевненість у власних силах - це дало нам не тільки танцівника Ніжинського, це подарувало нам Ніжинського-хореографа, що в століттях важливіше. Балетмейстер Ніжинський довго залишався нерозгаданим. Його балети «Післеполудневий відпочинок фавна», «Весна священна», «Ігри», «Тіль Уленшпігель» стали зразком кричущої несвоєчасність, провидіння і передбачення! Сьогодні танцювальні образи проникають в душі і серця поколінь, чиї попередники відверталися від форм і гармоній по-новому побаченого і осмисленого світу. Адже навіть сьогодні, через 100 років, ці балети дивно сучасні, чуттєві, безмірно глибокі.

«Осміяного спроби зазирнути в майбутнє летючого мистецтва зникають з пам'яті самих учасників. Пам'ять, однак, примхлива. Пам'ять сучасників, пам'ять спадкоємців. Вона зберігає, виношує, відроджує задуми, не підозрюючи, що оспорює досконалу колись несправедливість. І форми, які дратували і лякали несхожістю на всі досі прийняте, раптово стають безперечними, бо втілюють суще », - Н. Красовська.

****

Мені пощастило побачити спектакль «Лист людині» в липні в Монте-Карло. зал Гарньє пам'ятає часи, коли на його сцені панувала балетна трупа Сергія Дягілєва і співав Федір Шаляпін. У цьому театрі 9 квітня 1911 року відбувся дебют дягилевского балету. Між театром і Hotel de Paris знаходиться широка тераса, що виходить до моря. Після представлення ми вийшли на цю терасу, щоб перевести дух, і я не могла позбутися думок, від нав'язливого присутності в моїй голові образу Сергія Дягілєва, який так само, як і я, стояв на цій терасі сто років тому і вдивлявся в захід. Під цим же небом і в цих стінах великий танцівник Вацлав Ніжинський виступав і виходив на поклони напередодні оглушливого успіху, такий далекий від дихаючої йому в спину нервової хвороби. У залі Гарньє і сьогодні відчувається незрима присутність всіх учасників сезону 1911: і Вестріса-Ніжинського, і геніального Дягілєва, який відкрив світові Русский балет. Закрий очі і побачиш і сріблясту пасмо, і чудеса елевації. Коли в світі закатних променів ми віддалялися від театру Монте-Карло, мені здавалося, я попрощалася з чимось великим, непомірно великим, ніж людина може собі уявити.

У 1954 році в Монте-Карло на скелі було встановлено меморіальну дошку на честь Дягілєва. У написі на ній говориться: «Росіяни балети ознаменували появу більшості шедеврів, блиск яких завдяки Йому, Його друзям і Його співробітникам відбився на всіх мистецтв».

Розклад вистав «Лист людині» можна знайти на сайті www.robertwilson.com/letter-to-a-man/ .

Виставка в Пушкінському музеї «Léon Bakst. До 150-річчя від дня народження »триватиме до 28 серпня. Квитки можна замовити на сайті музею .

Фільм «Ніжинський» , 1970 рік.

Рідкісні кадри «Російських сезонів» .