«До иїв Модерн-Балет»: хто, як і для чого?

«Т ЄАТР« Київ Модерн-Балет »- це театр дуже молодих людей, молодих тіл, молодих очей. День у день ці молоді артисти приходять на постановочні репетиції з бажанням змінюватися від вистави до вистави, від ролі до ролі. Але, насправді, більше змінюють саме мене, людини, який вважається творцем цих вистав, цих персонажів »- так говорить про театр його художній керівник, хореограф Раду Поклітару.

«Київ Модерн-Балет» був створений в 2006 році і став унікальним явищем і творінням геніального РАДУ ПОКЛІТАРУ, вже на той момент є одним з кращих хореографів сучасності »

З оздание театру стало значущим і важливою подією в культурному житті країни, давши можливість українським жителям стикнутися з сучасним танцювальним театром і відкрити для себе величезний і дивовижний світ творчості, експресії, пристрасті і краси.

З адумаешь театр був як авторський проект, де репертуар і художні пріоритети грунтувалися б на неповторному стилі і баченні Раду Поклітару, де можна було б реалізувати творчі пошуки і сміливі ідеї молодих учнів маестро, де відсутні канони і правила, але вітаються креатив і талант.

Основна ціль театру «Київ Модерн-Балет» :

«Театр« КИЇВ МОДЕРН-БАЛЕТ »апелює до майбутнього національної інтелігенції в особі молодих людей, відкритих для мистецтва серйозного театру і концептуального сучасного танцю»

М іссія театру (дані з офіційного сайту):

• З оздавать нову якість культурного продукту в Україні;
• П редставляет нове обличчя українського мистецтва на міжнародному рівні;
• У иявлять і розкривати потенціал сучасного танцю України.

Н а протягом десяти років існування театру було поставлено 13 одноактних і 5 повнометражних вистав, отримано 5 премій «Київська пектораль», які відзначили кращі спектаклі року.

Т АЛАНТ і творчі пошуки Раду Поклітару

Р пеклі Поклітару - художній керівник і директор театру, визнаний одним з видатних хореографів сучасності. Народившись в Кишиневі, Раду пішов по стопах батьків, артистів балету, і закінчив спочатку Пермське державне хореографічне училище, а потім Білоруську державну академію музики за фахом «балетмейстер».

Н а протягом десяти років Поклітару працював артистом балету національного академічного Великого театру Республіки Білорусь, потім головним балетмейстером Національної опери Молдови. Найбільш відомими постановками балетмейстера стали «Поцілунок феї» І. Стравінського (1999 рік), «La spectre de la rose» на музику К.М. Вебера (2001 рік), «Кармен» на музичну фантазію за мотивами однойменної опери Ж. Бізе (2001 рік), «Картинки з виставки» на музику М. Мусоргського (2002 рік), «Ромео і Джульєтта» С. Прокоф'єва (2003) , «Палата № 6» на музику А. Пярта (2004 рік), «Двоє на гойдалках» на музику Ч. Варгас і І. С. Баха (2009) і т.д.

«У 2006 році за фінансової підтримки та з ініціативи українського мецената В. Філіппова був створений АВТОРСЬКИЙ ТЕАТР Раду Поклітару -« Київ Модерн-Балет »

У театрі було поставлено безліч чудових вистав.

Н а протягом 2012-2013 Раду Поклітару керував Київським муніципальним академічним театром опери та балету для дітей та юнацтва.

У 2014 році став хореографом церемоній відкриттів, закриття Сочинських Олімпійських ігор, поставив міні-балет «Перший бал Наташі Ростової» з кращими зірками Великого театру.

Х ореографом було створено понад 30 одноактних і повнометражних спектаклів, на різних сценах і з найталановитішими танцюристами, в безлічі країн і міст.

«Постановки« Київ Модерн-Балет »беруть участь в фестивалях і гастролюють ПО ВСЬОМУ СВІТУ»

До аждая нова робота балетмейстера - це невтомні пошуки і сміливі експерименти, які оновлюють лексику і форму сучасного танцю, привертають увагу несподіваною інтерпретацією відомих театральних сюжетів, основною метою являють розкриття внутрішнього світу людини і трансляцію думок за допомогою музики і рухів.

Н езважаючи на те, що можна почути досить багато критики на адресу Ради з огляду на те, що він нібито використовує вже відомі сюжети і не привносить в театр нічого концептуально нового, а техніка танцюристів далека від академічних канонів (що, по-моєму, скоріше, плюс , ніж мінус), на мій погляд, саме такі постановки дозволяють мистецтву виходити за власні межі і залучати не тільки вузьку публіку, а й багатьох з тих, хто ніколи раніше на балет не ходив.

«До иїв Модерн-Балет», спектакль «Болеро»

Н ам вдалося побувати в Одесі в Оперному театрі на постановках «Болеро» та «Дощ», які йшли в один вечір з антрактом в 10-15 хвилин.

З пектакль «Болеро» - балет на музику М. Равеля в одній дії, тривалістю до півгодини. Дуже яскрава і лаконічна постановка, представляє абсолютно нову і сміливу трактування. Легендарна балетна партитура ХХ століття завдяки таланту маестро і артистів трупи знайшла несподіване прочитання, співзвучне нашому часу.

«Хореографічна версія геніального творіння Раду Поклітару відображає безперервну боротьбу індивідуума за право на власне« Я », за власну несхожість, свободу як протистояння СІРОЇ НАТОВПІ»

Ч то виявилося для мене несподіваним, спектакль дуже легко читаються. Я вперше познайомилася з творчістю Поклітару саме в той вечір. З огляду на те, що телевізора в будинку немає вже близько 10 років, а коло моїх інтересів визначаю я сама, події світу сучасної хореографії та балету раніше проходили мимо. Тому, збираючись в театр, я не уявляла, що ж мене чекає.

У чуючи щось тут, а щось там про новаторський підхід і талант Раду Поклітару, я була впевнена, що в театрі мене чекає складне, незрозуміле, геніальне, але далеке від розуміння людини, НЕ обізнаного в балеті і танці в принципі, дійство. Я глибоко помилялася.

І дея і думка піддаються викладу в текстовому переказі, сюжет зрозумілий і без слів і попередніх (або наступних) пояснень. Яскраво, пристрасно, дивно чітко, лаконічно і вивірено кожен артист виконував свою партію.

«Відірватися неможливо було ні на секунду, настільки захопило і віднесло дійство на СЦЕНІ»

До ак я можу судити, творчість Раду Поклітару взагалі вважається досить простим в розумінні і не передбачає помилкової або реальної багатозначності. Але це не впливає на якість виконання і не перетворює балет в самодіяльний театр - багато па і руху надзвичайно складні, тому техніка артистів чудова.

«Б Олер» - дійсно дуже зрозуміла постановка. Поряд з безліччю підтекстів і смислових відтінків, основна ідея зрозуміла і читана.

Н а сцені велика кількість людей, одягнених в чорні балахони і символізують натовп, виконували свій «ритуальний танець», час від часу видаючи звуки, які мені здалися первісними. По шкірі побігли мурашки. Протиставлення унікального «Я» і аморфного гойдається натовпом «Воно».

П стати розсудливим, по одному, з натовпу виділялися окремі особистості, які скидали чорний одяг і залишалися в білому костюмі, сливающемся зі шкірою.

«Спосіб покинути сіру масу у кожного був свій - хтось виривався стрімко, хтось перебував у довгих роздумах і коливався, чи покинути коло, кого-то затоптали і викинули!»

П стати розсудливим індивідуумів стає все більше, і ось, залишається одна людина з кола в чорному. Він збирає все залишені чорні балахони і танцює над ними з жалем. А що вирвалися з кола індивідууми танцюють, збираються в коло і ... йдуть звукам нового маршу, проявляючи властиві натовпі риси.

«Постановка« Болеро »в 2007 році була відзначена ПРЕМІЄЮ« Київська пектораль-2007 »як подія року!»

У бачити її вдалося не тільки жителям України, а й Румунії, Молдови, Росії, Нідерландів. Сюжет актуальний завжди, тому ось вже протягом дев'яти років глядачі можуть насолоджуватися геніальністю і красою.

«До иїв Модерн-Балет», спектакль «Дощ»

«Д ождь» - це хореографічна фантазія маестро на музику народів світу і Йоганна Себастьяна Баха. З'явився спектакль, за словами балетмейстера, як відповідь на прикладну задачу - необхідність включити в репертуар хореографічні мініатюри.

З пектакль є зібранням десятка (точної кількості не скажу, приблизно) мініатюр під етнічну музику, музику Баха, кілька пісень на різних мовах світу.

«Кожна мініатюра - своя коротка історія стосунків чоловіка і жінки, які скріплені танцем кордебалету»

В се артисти одягнені по моді часів радянського союзу - легкі сукні і коси у дівчат, штани на підтяжках і картузи у хлопців. Всі вони розігрують сценки, які теж дуже легко читаються і сприймаються.

У від жінка збирає валізу, проводжаючи коханого на вокзал, ось він повертається, а потім знову йде, бентежачи улюблену і змушуючи її щораз утримувати його і переживати. Ось жінка і двоє чоловіків, один в брюках на підтяжках і майці, інший при сорочці і піджаку. Після боротьби жінка не дістається нікому і обидва вони, пролетар і інтелігент, залишаються на самоті.

«Ось одвічна БОРОТЬБА чоловіки і жінки за верховенство, в якій згорають душі і серця ...»

Про чень прості, і, в той же час, актуальні сюжети сприймаються легко і приємно, артисти талановиті, номери часом складні і наповнені якоюсь тваринною пристрастю, все це об'єднано дуже гармонійно спільною ідеєю.

У фіналі вистави всі виходять з білими парасольками, які спочатку використовують в якості тростини для сліпих, а потім розкривають над головами і перевертають, а в парасольки сиплеться пісок (або зерно?) ... Щось шарудить, сенс чого я не зовсім зрозуміла;)

У печатленія від постановок «Київ Модерн-Балет»

З казать, що мені сподобалося - це не сказати нічого. Я в захваті. Те, що створив на сцені Раду Поклітару за допомогою артистів - дійсно дуже здорово. Особливо якщо врахувати, що багато хто з них не мають професійної підготовки.

Б Алет виглядає на сцені Оперного театру не просто гідно, а чудово. І для мене, мало розбирається в танці і власне балеті, простота сюжету - величезний плюс, а ніяк не мінус.

«Я не люблю ТВОРЧІСТЬ, для сприйняття якого потрібно володіти серйозними і глибокими знаннями того і цього»

І скусство має чіпати душу. Кожного, хто прийшов насолодитися красою і чарівністю, а не тільки знавців і професіоналів. І, судячи з усього, Раду Поклітару в цьому питанні зі мною солідарний;) L

Двері.Фото Тетяни Зубкової; з архіву «Київ Модерн-Балет».

YOU MAY ALSO LIKE