12 травня Новато відзначив свій 71-й день народження прем'єрою балету Адольфа Адана «Корсар» в постановці народного артиста Росії Фаруха Рузіматовим.

70 років тому, в 1946 році, саме цей балетний спектакль був першим поставлений на сцені Новосибірського оперного театру. За час існування театру ця вже п'ята версія балету. Напередодні прем'єри журнал Status зустрівся з Фарух Рузіматовим і дізнався, в чому новаторство цієї постановки і що чекає глядача на сцені.

Корсар - це яскравий, барвистий балет, насичений колоритом сходу і романтикою пригод відважних піратів. Дія розгортається навколо порятунку корсаром Конрадом своєї коханої Медор, яка потрапляє в рабство, а потім в гарем до багатого і впливового турецькому Сеїд-паші. З перших же хвилин глядач опиняється в справжній казці: з розкішшю східних базарів, пишністю турецьких палаців, з екзотичними танцями чарівних невільниць гарему, з ефектними сценами битв і боїв. Величезну роль відіграють приголомшливі декорації Валерія Левенталя, пам'яті якого присвячений цей балет.

- В анонсі сказано, що глядачів чекає нове прочитання вистави. У чому новаторство цієї постановки?

- Ця версія «Корсара» також заснована на класичній хореографії Маріуса Петіпа, збережена структура балету і всі його основні номера, але вона більш полегшена і скорочена за часом до двох актів. Ми поміняли деякі мізансцени, додали нові варіації, розширили сольні партії.

- Як ви оцінюєте роботу новосибірської балетної трупи?

- Ви знаєте, це дуже сильна трупа, з гідним рівнем виконання. І на подив - все склади сильні однаково. Адже зазвичай, наприклад, перший склад сильніший, ніж другий, а тут - всі рівні.

- Які у вас особисті взаємини з цим балетом? Адже ще в далекому 87-му ви танцювали в ньому партію Алі.

- Моя історія з «Корсаром» почалася набагато раніше. Ще в Академії ми репетирували па-де-де «Корсара», воно чомусь було дуже популярно на той момент. Ми виступали з ним на всіх концертах, на випускних іспитах. Коли я вступив на роботу в Кіровський театр, ми теж його виконували на всіх майданчиках, в різних ДК. Потім в 84-му - перший міжнародний конкурс в Парижі, де ми його виконали з Алтинай Асилмуратовой, тоді був теж досить великий успіх у цього па-де-де. У 1986 році в постановці Олега Михайловича Виноградова мені доручили партію Алі. Я дуже багато виконував цю партію окремо, в своїх гала-концертах, в Японії особливо дуже часто. А потім, будучи художнім керівником в Михайлівському театрі, Володимир Кехман поставив мені завдання зробити нову редакцію балету, яку і побачить Новосибірськ.

- Мистецтво класичного балету - воно поза часом? Адже основні спектаклі зберігають академічну хореографію найбільших постановників-хореографів?

- Звичайно, балет живе своїм життям і, зберігаючи класичні традиції, він несе своє велике мистецтво крізь час. Але нові редакції, оновлені версії дозволяють балету «дихати» і залишатися актуальним завжди. І звичайно, головне в балеті - це музика.

- Розкажіть про свій самому яскравому переживанні під час виконання танцю.

- Ви знаєте, кожен танець дуже індивідуальний. Залежить і від настрою, і від ролі. І він ніколи не повторюється, скільки б раз ти його не виконував. Одне скажу, що вихід на сцену - це завжди, як вихід на арену Колізею. Ти або перемагаєш, або програєш.

- Чи плануєте ви відвідати Новосибірськ вже в якості виконавця, показати глядачам ваш моно-спектакль «Місто для одного»?

- Так, в моєму графіку варто Новосибірськ, але це вже в майбутньому сезоні.

Фарух Садуллаевіч Рузіматов артист балету, Народний артист Росії

Народився в Ташкенті. Закінчив Академію Російського балету ім. А. Я. Ваганової (клас Геннадія Селюцький). З 1981 року - у складі трупи Маріїнського театру. З 1986 року - соліст театру, в репертуарі якого провідні партії практично у всіх балетах академічного репертуару: «Сильфіда» (Джеймс), «Жизель» (Альберт), «Баядерка» (Солор), «Корсар» (Алі), «Спляча красуня »(Принц Дезіре),« Лускунчик »(Принц), Grand Pas« Пахіта »,« Лебедине озеро »(Зігфрід),« Дон Кіхот »(Базиль),« Раймонда »(Абдерахман), Grand Pas Classique Обера; балети М. Фокіна «Шопеніана», «Шехеразада» (Золотий Раб), «Бачення Рози»; «Легенда про любов» (Ферхад); балет О. М. Виноградова «Витязь у тигровій шкурі» (Таріел); балети Дж. Баланчина «Тема з варіаціями», «Аполлон», «Блудний син» (Блудний син); балети Р. Петі «Кармен» (Хосе), «Юнак і смерть» і ін.

Фарух Рузіматов - лауреат Вищої театральної премії Санкт-Петербурга «Золотий софіт» (1995), премії «Балтика» (1998), «Золота маска»; Кавалер ордена «За духовне відродження Росії».

C 2007 по 2009 рік Фарух Рузіматов займав пост художнього керівника балету Михайлівського театру. За цей час в театрі відбулося 7 балетних прем'єр: «Жизель, або Віліс» (редакція Н. Долгушина, листопад 2007 року), «Чиполліно» (хореографія Г. Майорова, грудень 2007 року), «Спартак» (хореографія Г. Ковтуна, квітень 2008 року), «Ромео і Джульєтта» (хореографія О. Виноградова, жовтень 2008 року), «Павана мавра» (хореографія Хосе Лимона, листопад 2008 року), «Корсар» (редакція Ф. Рузіматовим, березень 2009 р), «Лебедине озеро» (редакція М. Мессерера, вересень 2009 року).

Американська преса назвала Рузіматовим «золотим танцівником століття», англійці присвоїли йому титул «Танцюючий леопард».

Валерій Якович Левенталь (1938-2015) радянський і російський театральний художник, сценограф , Педагог, професор; дуже багато працював з Новосибірським театром опери та балету.

У 1963 році дебютував як театральний художник в Театрі імені М. Н. Єрмолової і в Музичному театрі імені К. С. Станіславського і Вл. І. Немировича-Данченка.

З 1965-го працював художником-постановником, а в 1988-1995 рр. - головним художником Великого театру. Ім'я Валерія Левенталя було на афішах головних столичних театрів: Великий, Малий, Станіславського і Немировича-Данченка, Художній, Театр Сатири.

Працював в Італії в театрах «Ла Скала», «Коммунале» і в інших зарубіжних музичних і драматичних театрах.

Викладав в Школі-студії МХАТ, де був першим керівником відділення за фахом «художник-постановник театру» кафедри художнього оформлення вистави (1982-95); прочитав курс лекцій з сценографії в Єльському університеті (США, 1991-92). Почесний професор ВДІКу.

Останні роки жив у Америці на своїй фермі і займався живописом.

Заслужений художник РСФСР (1976).

Народний художник РРФСР (1982).

Народний художник СРСР (1989).

Академік Російської академії мистецтв (1997)