1. Drawn in Colour: Degas from the Burrell

У 1944 році шотландський судновласник і меценат сер Вільям Баррелл ( Sir William Burrell ) Передав рідному місту Глазго свою колекцію мистецтва. Подарунок був воістину королівським - прекрасні збори з 9 тисяч творів, які успішний бізнесмен і пристрасний колекціонер в одній особі набував протягом десятиліть, варто було величезних статків. А щоб у колекції був гідний будинок для експонування, Баррелл додатково виділив 250 000 фунтів. Ось вам і міфи про скупих шотландців - ще один доказ, що не варто надто довіряти стереотипам!

Так місто Глазго отримав від одержимого патріотичними почуттями мецената в безоплатне володіння видатне збори живописних, графічних, скульптурних робіт, вітражів, меблів, старовинної зброї, обладунків, гобеленів, кераміки, що охоплює п'ять століть мистецтва різних країн - від Середньовіччя до XX століття. Правда, в «Угоді про довіреність» сер Баррелл обмовив кілька умов. Одне з них - колекція повинна бути розміщена далеко від центру Глазго, на відстані не менше 26 кілометрів - щоб уникнути руйнівного впливу забрудненого повітря індустріального міста на експонати. Однак, виявилося, що побажання Баррелла виконати не так-то просто: більше 20 років піклувальники безуспішно шукали відповідає вимогам "Угоди" приміщення. Виручив інший меценат: в 1966 році Анна Максвелл Макдональд передала в дар місту свій маєток Old Pollok Estate - за умови, що воно буде перетворено в громадський парк. Саме на території Поллок-парку ( Pollok Country Park ) Колекція Баррелла в 1989 році знайшла, нарешті, новий будинок в спеціально збудованому для неї сучасній будівлі. Баррелл до цього дня не дожив, помер в 1959 році, не відаючи, що його воля не було дотримано в точності: Поллок-парк знаходиться в межах міста, на відстані всього 5 кілометрів від центру Глазго.

Справжній діамант колекції судновласника - одне з кращих в світі приватних зібрань творів Едгара Дега, що охоплює всі періоди творчості французького художника і його улюблені теми: балет, коні, скачки, жінки «за туалетом». 20 робіт з цих зборів лягли в основу виставки Drawn in Colour: Degas from the Burrell, що відкрилася в Національній галереї в Лондоні . Більшість вперше показують в британській столиці; в експозиції також представлені твори художника з інших зібрань.

Едгар Дега - майстер радикальний і новаторський, котрий використовував у своїй творчості наукові і технологічні досягнення свого часу. І хоча в 1860-і роки він і приєднався до імпресіоністів, відносини з цією течією складалися непросто. Так, Дега вважався одним з лідерів руху, взяв участь в 7 з 8 організованих імпресіоністами виставок, але його роботи лише вельми умовно можна віднести до цього напрямку. Почнемо з того, що сам термін «імпресіонізм» Дега відкидав. Пейзаж, який займав центральне місце в творчості більшості імпресіоністів, не викликав у нього ні найменшого інтересу, та й роботі на пленері (святая святих імпресіонізму!) Дега надавав перевагу керовану середу студії. Ускользающая гра світла і тіні, яку намагалися передати на полотні його колеги, не приваблювала художника - куди важливіше для нього залишалася точність традиційного живопису, на якій він виріс як художник. Що по-справжньому ріднило Дега з імпресіоністами - це інтерес до сучасного життя, прагнення знайти для її фіксації на полотні новий адекватний мову. Для Дега це означало передати на полотні рух. Ця пристрасть до відтворення руху визначила коло тем художника, він немов задався метою створити енциклопедію «своєрідності рухів людей в залежності від їх професії». Іподроми, скачки, жокеї, сценки в кабаре і кафешантанах, балерини, модистки, прачки, прасувальниця за роботою населяють тепер його картини, складаючись в рухливу мозаїку життя міста, зображеного гостро і динамічно. «Я до сих пір не зустрічав людини, яка вміла б краще зображувати сучасне життя, душу цьому житті», - захоплювався письменник Едмон Гонкур. У циклі цих робіт особливе місце належить балету.

Дега був першим європейським художником, який побачив балет по-новому. На відміну від попередників, він не зображував прим-балерин, «німф і богинь», схилених у витонченому поклоні, або блискуче дійство балетного спектаклю. Художник веде глядача за лаштунки, в артистичні вбиральні, фойє і танцкласи. Його балерини НЕ пурхають по сцені - вони працюють. Дега розповідає про виснажливу фізичну працю, жорсткої реальності довгих годин репетицій в студії, яка стояла за повітряними піруетами. Але при цьому «вульгарність» натури дивним чином поєднується в його картинах з витонченою гармонією колориту, вишуканістю малюнка, досконалістю ритмічного візерунка. Грубуваті приземкуваті танцівниці, розчинені в цій мальовничій феєрії, перетворюються в романтичних Сильфіда, які творять поезію. Відомий сонет, який Дега присвятив балеринам паризької Опери, яких постійно малював:

«Танцюй, краса не зваблюючи модною,

Полонять мордочкою своєї простонародної,

Чаруйте грацією з безсоромністю навпіл.

Ви принесли в балет бульварів обаянье,

Відвагу, новизну. Ви довели нам,

Що створюють цариць лише грим та відстані ».

Парадоксально, що художник, все життя одержимий пристрастю передати мінливий стан руху, щось миттєве і випадкове, не визнавав у своїй творчості спонтанності і експромту - його рукою завжди рухав інтелект. Критичний вольовий розум Дега, вихований на мистецтві старих майстрів, не залишав місця нагоди в його роботі. «Не було мистецтва менш безпосереднього, ніж моє, - писав художник. - Все, що я роблю, є результат роздуми і вивчення старих майстрів. Про безпосередності, натхненні, темперамент я поняття не маю ».

Композиція - вивірена і прорахована - фундамент його картин. «У мистецтві нічого не повинно бути схожим на випадковість, навіть рух», - стверджував художник. Будучи перфекціоністом, Дега відчував постійне незадоволення і сумніви, виснажуючи себе нескінченними переробками. Друзі жартували, що єдиний спосіб змусити Едгара закінчити картину - просто відібрати у нього полотно.

Обожнюю художника письменник Поль Валері писав у своїх мемуарах: «Протягом всього свого життя Дега шукав в зображенні оголеної фігури, розглянутої з усіх точок зору, в неймовірній кількості поз, у всіляких рухах, ту єдину систему ліній, яка висловила б з найбільшою точністю буде не тільки даний мить, а й найбільше узагальнення ».

Від невиліковного перфекціонізму Дега страждав не тільки він сам, але і моделі. Розповідали, що до кінця сеансу моделі Дега були не тільки смертельно втомленими від довгого позування, а й розписані смужками, які втрачає зір художник наносив на їх тіла як розмітку, що допомагала йому точніше визначити пропорції.

Незвичайні ракурси, зрізи, динамічні точки зору, бічне світло створюють відчуття, що персонажі Дега зняті прихованою камерою. Особливо це відчувається в циклі, присвяченому жінкам «за туалетом» - миється, переодягатися, зачісуватися. Художник говорив: «До сих пір нагота зображувалася в позах, які припускають наявність свідків. Мої ж жінки - чесні людські істоти, вони не думають ні про що інше, а зайняті своєю справою ».

Це враження спостереження за персонажами через замкову щілину виразно відчувається в «Сценах в закритих будинках». Відкритий еротизм цій серії з 50 монотипій, яку знайшли після смерті художника, шокував і кинув в здивування шанувальників таланту Дега. Важко повірити, що художник, стільки років віддав вивченню та передачі на полотні оголеного жіночого тіла, сам ніколи не був одружений, не мав дітей; біографам невідомо жодного імені його коханки. Аристократ з вишуканими манерами, іронічний і саркастичний, стриманий і запальний одночасно, Дега відрізнявся дивовижною скритністю в особистому житті, найбільше цінуючи свою незалежність. Вже будучи старим і безпорадним, він одного разу зізнався Амбруазу Воллара: «Легше звикнути до собакам і, мабуть, навіть до квітів на столі, ніж до самотності». «Чому ж ви самі не одружилися, месьє Дега?» - запитав Воллар. «Я дуже боявся, - відповів Дега, - що дружина скаже про мою нову роботу:« Як це мило у тебе вийшло! »

Одне з найбільших винаходів XIX століття - фотографію - Дега спочатку зустрів досить скептично. Як висловився його сучасник поет Бодлер, «фотографія -смертельний ворог живопису». Фотографії зірок балету того часу, вельми популярні у колекціонерів, представляли танцівниць в застиглих штучних позах, тоді як сам Дега створював динамічні композиції, намагаючись передати руху фігури. Однак уже в 1895 році художник набуває камеру. Зайнявся фотографією, Дега, як завжди, поставив перед собою ускладнені завдання. Фотографуючи вечорами, він скаржився друзям: «Денне світло дається легко, а то, що я хочу передати - освітлення лампою або місячне світло - це важко». У фотографії художника привертає «зміна фокусних відстаней, фрагментарність композиції, зрізи об'єктів рамками кадру, розмитість деяких планів і несподівана чіткість випадково потрапили,« сторонніх »деталей».

Прекрасний рисувальник, неперевершений майстер пастелі, що проник, здається, в усі таємниці цієї благородної примхливої ​​техніки і все життя невтомно експериментує з нею, Дега до п'ятдесяти років зрозумів, що втрачає зір. Що може бути страшніше для художника, зануреного в стихію фарб, ніж темрява! Пізні пастелі, створені страждають фотофобией художником, вимушеним працювати в напівтемній студії в окулярах, в яких одне скло було чорним, напружені такої колористичної міццю, що здаються криком протесту проти насувається сліпоти, неприборканою оргією кольору. Фігури танцівниць укрупнюються, стають більш щільними, Дега немов розглядає їх з близької відстані; їх руху сповільнюються, вони немов старіють і важчають разом з художником. Несподіваним сплеском на цьому тлі стала серія «Російські танцюристи», що зображає буйну стихію українських народних танців, побачених Дега на паризькій сцені і в фільмах братів Люм'єр.

Тепер Дега все частіше звертається до скульптури - адже тут можна покластися не стільки на слабшає зір, скільки на дотик. Ліпити маленькі воскові скульптури художник почав ще в кінці 1860-х років і тепер продовжував працювати в м'яких матеріалах, створюючи фігурки балерин, купальщиц, коней. Дега сам ніколи не працював з бронзою, вважаючи, що відлити фігуру в металі - занадто велика відповідальність. Тільки одного разу він виставив свою скульптуру на виставці - це була тепер всесвітньо відома «Маленька чотирнадцятирічна танцівниця». Після смерті Дега в його майстерні знайшли близько 70 воскових скульптур, які спадкоємці художника перевели в бронзу.

«У всіх є талант в двадцять п'ять. Складність полягає в тому, щоб мати його в п'ятдесят », - сказав одного разу Дега. Виставка в Національній галереї переконує, що високий дар мистецтва не покинув художника до останніх днів життя.

Drawn in Colour: Degas from the Burrell

20 вересня 2017 - 7 травня 2018

National Gallery

Trafalgar Square

London WC2N 5DN

www.nationalgallery.org.uk