Московський обласний державний театр «Русский балет» , Відомий і в нашій країні, і за її межами, в цьому році відзначає 35-річчя. Світову славу театру принесли не тільки класичні шедеври «Лебедине озеро», «Спляча красуня», «Жизель», а й сучасні авторські постановки. Зараз трупа готується до нового масштабного проекту. У минулі вихідні в Підмосков'ї відкрився перший міжнародний фестиваль мистецтв "Gloria творцеві", ідеологом якого став беззмінний художній керівник «Російського балету». Народний артист СРСР В'ячеслав Гордєєв розповів РІАМО, які ще проекти і новинки готує театр, як догодити найвибагливішим глядачам і досягти висот у високому мистецтві.

Життя на кінчиках пуантів: сльози і щастя в балетній школі >>

- В'ячеслав, більше 30-ти років тому ви стали художнім керівником театру «Російський балет», що змінилося за цей час?

© особистий архів

- З огляду на соціальні катаклізми, які нам довелося пережити, 35-річчя театру - це привід для особливих гордощів. Коли мені запропонували очолити трупу, я був народним артистом СРСР, прем'єром Великого театру, багато гастролював. Найчастіше керівниками балетних труп стають майстра сцени, які завершили виконавську кар'єру, я ж був на самому піку, але все-таки вирішив погодитися.

Головним для мене було, звичайно, розширення репертуару, основою якого стали шедеври класики. Ставка на класичну складову репертуару, я вважаю, була правильною і стратегічно важливою для розвитку трупи.

Режисер Театру на Таганці Влад Маленко: «Я готовий грати свої спектаклі на вулиці» >>

- У 90-ті роки ви очолювали трупу Большого театру. Не жаль було відмовлятися від найвідомішої сцени країни?

© особистий архів

- Для мене Великий театр був і залишається рідною, кращим театром світу. Цією великою сцені я віддав понад 20 років. З 1995 по 1997 рік, коли я очолював балетну трупу, директором був Володимир Васильєв ... В історії багато прикладів того, як важко двом яскравим особистостям зберігати теплі відносини. Для мене Васильєв-танцівник був кумиром, але, коли він сів у крісло директора Великого театру, розбіжності в поглядах на репертуарну політику і інші суто професійні питання стали посилюватися. Пропрацювавши трохи більше двох років, я залишив свій пост ... У мене вже був «Русский балет», я знову поринув у роботу.

Один день в Театрі Вахтангова: спектакль в буфеті і сцена-трансформер >>

- Як вдається утримувати розбещеного вибором сучасного глядача?

- Ми завжди відповідально ставимося до виступів, будь то рідна московська сцена, гастролі в російській глибинці чи на найпрестижніших сценах Європи. Незважаючи на те, що концепція у театру все-таки класична, ми не ігноруємо і сучасну хореографію. Нещодавно я поставив балет «Останнє танго» на музику Астора П'яццолли. Наш балетмейстер, заслужений артист Азербайджану Віталій Ахундов поставив балет «Сім красунь» Кара Караєва. Але за кордон, в першу чергу, возимо російську класику.

Байки про Великому театрі: «таргани» Лужкова і «труп» лікаря >>

- Ви викладаєте курс на балетмейстерському факультеті в ГІТІСі. Спілкування з молодими артистами допомагає?

© особистий архів

- Балет - мистецтво молодих. Природно, я завжди оточений молоддю . Свій професійний і життєвий досвід я вважаю за потрібне передати новому поколінню хореографів і балетмейстерів. Серед моїх учнів є і артисти «Російського балету», які бажають продовжити освіту, є і іноземні студенти.

Антон Хабаров: «Театр як рентген - артиста видно наскрізь» >>

- Запрошуєте найталановитіших студентів до себе в трупу?

- Звичайно, кожен рік до нас в театр приходять випускники різних шкіл, вихованці провідних хореографічних училищ Росії. Втім, в останні роки стає складніше.

Ми таких можливостей не маємо.

У нашому театрі хочуть служити і танцівники з Японії, Китаю, Італії. У минулому році у нас стажувалися випускники Московської академії хореографії з США. Вони дуже хотіли працювати у нас в трупі, але отримання робочої візи дуже непростий процес.

Депкульт Москви рекомендує театрам приймати співробітників тільки за строковими договорами >>

- Як ви ставитеся до співпраці з іншими театрами?

© особистий архів

- Ми працюємо з різними діячами мистецтва. У числі наших друзів ректор Московської державної академії хореографії Марина Леонова, яка допомагала артистам освоїти стиль Фокінской «Шопеніани». Неперевершений знавець творчості Петіпа, балерина і педагог Маріїнського театру Габріела Комлева розкривала нюанси його хореографії. Одна з кращих творців образу Сильфіди Надія Грачова проводила репетиції під час постановки однойменного балету Бурнонвіля.

І зовсім свіжий приклад: наш Перший міжнародний фестиваль «Gloria творцеві», який пройде з 19 по 27 листопада на двох майданчиках в Москві і Сергієвому Посаді, ми робимо в тісному творчому взаємодії з Московської обласною філармонією.

Що стосується гастролей, театр не змінив своєї кочового життя.

Самим себе хвалити не з руки, але в зарубіжній пресі наші гастролі називали тріумфальними. Асоціація західноєвропейських імпресаріо удостоїла нас звання «Кращий балетний колектив Європи», трупа нагороджена золотими медалями італійських міст Ченто і Мірандоли. Кілька міст Франції, США, і Мексики обрали артистів «Російського балету» своїми почесними громадянами.

«Солдатик» в МОГТЮЗ - новий формат вистави в обласному театрі >>

- Яким ви бачите подальший розвиток театру «Російський балет». Які у вас репертуарні і творчі плани?

© особистий архів

- «Русскому балету» в його нинішньому вигляді під силу найсерйозніші творчі завдання.

Ми продовжуємо зберігати світове класичну спадщину, при цьому знаходячи нові сценічні форм і хореографічна мова. Є відразу кілька великих творів світової класики, про постановку яких ми думаємо в перспективі. Це «Сильфіда», «Баядерка», балет «Бахчисарайський фонтан».

Якщо говорити про найближчі плани, то поточний сезон буде дуже інтенсивним. Я працюю над постановкою нової вистави на музику Оффенбаха, про долю відомого французького художника Тулуз-Лотрека. Прем'єра запланована на цей сезон. Планую також великий проект з Миколою Гришко: повнометражний балет «Дон Кіхот» з моєї хореографією і його костюмами. Буду ставити в своїй редакції, максимально зберігаючи хореографію Петіпа і Горського.

Що стосується мрії ... Дуже хотілося б, щоб у театру був свій власний будинок, який відповідав би сучасним технічним вимогам. Це зручні з хорошою вентиляцією і світлом репетиційні приміщення, м'яка підлога, який не травмував б артистів балету. Все-таки цивілізація повинна прийти, нарешті, і в балет.

- Що б ви хотіли побажати вашому глядачеві?

- Приємних вражень і добрих емоцій від зустрічей з прекрасним.

Театральний декоратор з Дмитрова: як створити цілий світ на 65 метрах сцени >>