ГУСЄВ Петро Андрійович

(29 грудня 1904 - 30 березень 1987)

Народний артист РРФСР (1984). Заслужений діяч мистецтв РРФСР (1966), професор (1973). Соліст Театрі опери та балету імені С. М. Кірова, балетмейстер, хореограф, педагог.

У 1922 році закінчив Петроградське хореографічне училище (учень AB Ширяєва і В. І. Пономарьова) і в цьому ж році дебютував в Маріїнці. Один з організаторів групи "Молодий балет" (1923). Учасник прем'єри "танцсімфоніі" "Велич всесвіту" на музику Бетховена (1923, балетмейстер Лопухів).

З 1922 по 1930 року розпочав вести викладацьку роботу в Ленінградському інституті театрального мистецтва. Так само в Ленінградської державної естраді і естрадному технікумі з 1925 по 1935 роки, Ленінградському хореографічному училищі з 1927 по 1930 роки. З 1936 по 1941 року - педагог Московського хореографічного училища. З 1935 по 1945 року - педагог Музичного театру ім. Немировича-Данченка і Станіславського.

З 1922 по 1935 роки, артист Ленінградського театру опери та балету. Був першим виконавцем ролей: Лускунчик (1929, балетмейстер Ф. В. Лопухов), Асака ( "Крижана діва", 1927, балетмейстер той же), Жером ( "Полум'я Парижа", 1932, балетмейстер В. І. Вайнонен), Джеймс « Сильфіда », Іван-царевич« Жар-птиця », Амун« Єгипетські ночі », Люсьєн (" Пахіта "), Борис (" Болт "Шостаковича), Трубадур (" Раймонда "), Блакитний птах, Дезіре; Кулі ( "Червоний мак"), па-де-де ( "Марна обережність"), уральський, український танці ( "Коник-Горбоконик"), танець єгипетських акробатів (в опері "Юдифь" Серова, балетмейстер Ф. В. Лопухов) .

Так само з 1932 по 1935 роки працював і в Ленінградському Малому оперному театрі, де виконав головні ролі в балетах Франц, Петро «Світлий струмок» Шостаковича і «Марна пересторога». Одночасно працював в якості вчителя в балетному училищі. Тут він винаходив нові руху і підтримки, вдосконалюючи балетну техніку. Також він був першим виконавцем головних ролей в експериментальних балетах Лопухова - «Крижана діва» і «Велич всесвіту».

З 1935 року провідний соліст в Великому театрі в Москві, танцював з Галиною Уланової та Майєю Плісецької. Його виступи відрізнялися чудовою технікою стрибків, чистотою хореографічного малюнка, виразністю міміки. Він вражав напруженням пристрасті і грізною силою, в цьому був його тріумф. З 1935 по 1945 року - педагог Великого театру. Ролі: Гірей, Жан де Брієнн; Абдерахман ( "Раймонда"), Менерс ( "Червоні вітрила" Юровского). Вів так само велику концертну роботу в Ленінграді з О. П. Мунгаловой і Т. М. Вечесловой, в Москві з О. В. Лепешинська.

З 1945 по 1950 роки, він - художній керівник Театру опери та балету імені С. М. Кірова - найбільший майстер класичного танцю.

У 1953 році на кіностудії «Ленфільм» був знятий фільм «Майстра російського балету». У фільм увійшли фрагменти балетів Бориса Асафьева «Бахчисарайський фонтан» і «Полум'я Парижа», а також балету «Лебедине озеро» П. І. Чайковського. Він виконав в цьому фільмі одну з головних партій.

З 1950 по 1956 року - педагог театру ім. Станіславського і Немировича-Данченка У цей час він пише багато теоретичних статей, викладає, в 1951 році ставить балет Караєва «Сім красунь»

З 1957 по 1960 роки викладав в Пекінському хореографічному училищі (КНР) - керівник курсів балетмейстерів. Він один з організаторів балетного театру в Пекіні, училищ в Шанхаї, Гуанджоу (Кантоні) Постановки: "Лебедине озеро" (1958), "Корсар" Адана і Пуні (1959). З групою учнів-балетмейстерів поставив в Пекіні так само балети: "Красуня рибка" У Цзу-Ціна і (1959), "Повінь" Ду Мін-Сіна (1960) "Жизель" (1960). Так само він зробив перші досліди поєднання прийомів європейського і китайського класичного танцю.

З 1960 по 1962 року головний балетмейстер Ленінградського Малого театру.

З 1962 по 1966 року - головний балетмейстер Новосибірського театру

У 1966 році засновує Санкт-Петербурзький Державний Академічний театр балету імені Леоніда Якобсона З 1966 по 1983 року - керівник балетмейстерського відділення кафедри музичної режисури Ленінградської консерваторії.

партії:
Асака ( «Крижана діва» на музику Е. Гріга),
Лускунчик ( «Лускунчик» П. І. Чайковського),
Гірей ( «Бахчисарайський фонтан» Б.В. Асафьева)
Абдеррахман і Жан де Брієнн ( "Раймонда")
Менерс ( "Червоні вітрила" Юровского)
Джемса ( "Сильфіда" Шнейцгоффера і Нурри)
Іван-царевича ( "Жар-птиця" Стравінського)
Дезіре ( "Спляча красуня")
Поставлені балети:
«Сім красунь» К. Караєва (1952), (Театр опери та балету ім. Ахундова, Баку, 1952, Ленингр. Театр ім. Кірова, 1953)
"Корсар" Адана і Пуні (Ленінградський театр ім. Кірова, 1956; Пекін 1958 Новосибірськ 1962)
"Лебедине озеро" (Муз. Театр ім. Станіславського, 1953, відновлений 2-й акт; Пекін 1959; Саратов 1978)
"Жизель" (1960, Пекін; 1978, Улан-Уде)
"Раймонда" (1964, Новосибірськ; 1978, Будапешт)
"Крижана діва" (1964, Новосибірськ, по Лопухову)
«Три мушкетери» В.Є. Бастера (1966, Новосибірськ)
"Арлекінада" (1967, Ленингр. Камерний балет; 1969 Київське хореографічне училище; 1975, Ленінградський Малий театр)
"Привал кавалерії" Армсгеймера (1968, Камерний балет; 1975, Ленінградський Малий театр; 1978, Новосибірськ; 1979, Перм)
"Шопеніана" (1978, Новосибірськ), Гран па з балету "Пахіта" (1972, Театр ім. Станіславського і Немировича-Данченка)

Автор численних статей в періодичній пресі, збірниках "Олексій Єрмолаєв" (1974), "Михайло Габович" (1977), "Спогади про Асафьевим" (1976).
Написав передмови до книг Ю. Слонімського "На честь танцю" (1968) і "Драматургія балетного театру XIX століття" (1977).
Твори: Новий "Лускунчик", "СМ", 1966, No 7; Балети, семінари, сумніви, "Театр", 1966, No 3; Три конкурсу балету, там же, 1972, No 6; "Спляча красуня" в сб .: Маріус Петіпа, Л., 1971; Головний напрямок - сучасність, в сб .: Музика та хореографія сучасного балету, 1975

plie.ru

Знімався в кіно

1983, 1 986 Анна Павлова | Anna Pavlova (СРСР, Великобританія, НДР, Куба, Франція) :: Маріус Петіпа роль озвучив Володимир Кенігсон
+1953 Майстри російського балету (фільм-спектакль) :: Гірей сцени з балету "Бахчисарайський фонтан"

kino-teatr.ru

Пам'яті Петра Гусєва

Олена СМИРНОВА

www.kultura-portal.ru

... Петро Андрійович Гусєв - сподвижник Баланчина (тоді ще Баланчивадзе) в організації "Молодого балету", перший виконавець ролі Петра в роковому виставі Федора Лопухова - Дмитра Шостаковича "Світлий струмок". Носій класичної спадщини і експериментатор, вчений-дослідник і педагог-репетитор, видатний артист і діяч балетного театру, Петро Гусєв завжди був там, де народжувалося нове, все, що так чи інакше вимагало його підтримки. З ім'ям П.А.Гусева пов'язані такі важливі для балету події, як поява першого конкурсу у Варні, наукові конференції, відродження старих і забутих вистав, становлення і розвиток професійного балетного театру в Китаї.

Любов'ю і вдячністю були пронизані слова легендарної Раїси Степанівни Стручкової пам'яті свого вчителя: "Крім того, що він був блискучим артистом, він був і дуже хорошим учителем, знав методику класичного танцю бездоганно. Його класи відрізнялися особливою складністю. Проте він часто йшов назустріч кожному і знаходив час для того, щоб допомогти. у житті Петро Андрійович був на диво доброю людиною, дуже працьовитим і закоханим у свою справу. Будучи вкрай вимогливим, він в той же час віддавав все своє серце тому, з ким працював. З ранку і до пізнього вечора він не йшов з театру, завжди був поруч з артистами ".

У записі була показана частина з відновленого Гусєвим другого акту "Лебединого озера", поставленого для балетної трупи паризької "Grand Opera". Це була авторська постановка, власний варіант Гусєва, але в ній, без сумніву, жила та сама "божественна класика", до якої так трепетно ​​і ревно ставився хореограф.

Гусєв побував керівником і московського, і ленінградського балету. Безсумнівно, він знав редакції "Лебединого озера", проте поставлений їм самим другий акт не схожий ні на одну з відомих версій. Його лебеді - небайдужі птиці, а істоти, які переживають власну долю, живуть людськими почуттями. Редакція Гусєва вийшла тонкої і виразною, він зберіг всі, що поставив Лев Іванов, але як талановитий режисер-хореограф вдихнув в знаменитий лебединий акт життя. Тим, хто добре знайомий з творчістю Гусєва, легко згадати цю постановку по лейтмотиву "схиленого арабеска", пронизує весь другий акт, починаючи з першого виходу лебедів.

Тетяна Гусєва привезла з Парижа документи з архіву батька, які ніколи і ніде не публікувалися. У записах, що відносяться до кінця 40-х років, Гусєв фіксує непростий період свого життя, зазначений необхідністю серйозного професійного протистояння цілого ряду опонентів. Але навіть і тоді, коли доводилося, зібравши всю волю, відстоювати свої погляди на розвиток театру, Гусєв знову і знову визнавався в любові до великого чуда класичного балету - мистецтву, якому присвячена життя.