1. Про балеті
2. Короткий зміст
3. Дійові особи та виконавці
4. Члени постановочної групи
5. Прем'єра 17 листопада 2012 року. Фото Кирила Стоянова
6. Про балеті «Дон Кіхот». Есе Неллі Іванової-Георгіївської

Музика Людвіга Мінкуса
Балет на 3-х діях
Лібрето Маріуса Петіпа за мотивами однойменного роману Мігеля де Сервантеса
Хореографія Маріуса Петіпа і Олександра Горського
Нова хореографічна редакція заслуженого артиста Росії Юрія Васюченко

Тривалість вистави з антрактами: 2 години 30 хвилин

Диригент-постановник - Оксана Линів
Художник-постановник - заслужений художник України Наталія Бевзенко-Зінкіна
Режисери, які ведуть спектакль - заслужений працівник культури Наталя Григор , Сергій Червоних

Прем'єра нинішній редакції - 17 листопад 2012 року

Про балеті

Кінематограф, живопис, театр, музична сцена, неодноразово зверталися до сюжету великого роману Мігеля де Сервантеса «Премудрий гідальго Дон Кіхот з Ламанчі».

Вперше балет з такою назвою був представлений в 1740 році у Відні талановитим австрійському хореографом Францем Гільфердінг. За 270 років глядачі побачили варіанти прочитання теми мандрівного лицаря багатьма балетмейстера, серед яких Жан Жорж Новер, Луї Мілон, Шарль Дідлі, Август Бурнонвиль, Серж Лифар, Джордж Баланчин.

Одним з кращих, без сумніву, вважається балет у постановці видатного хореографа Маріуса Петіпа. При підготовці лібрето майбутньої вистави він використовував ті глави роману Сервантеса, які були присвячені весіллі Кітеріі і Камачо (в балеті вони отримали імена Кітрі і Базиля). Головні герої роману - Дон Кіхот і Санчо Панса в балетному сюжеті стали персонажами другого плану.

Професійний знавець специфіки балетного театру і вимог до балетної музиці, Людвіг Мінкус на замовлення Маріуса Петіпа створив яскраву музичну партитуру.

Прем'єра «Дон Кіхота» відбулася 14 грудня 1869 в Великому театрі Москви. Оркестром диригував сам композитор. Вистава мала великий успіх і незабаром був перенесений до Петербурга. Для нової постановки Петіпа грунтовно переробив сценарій. Тепер одна і та ж балерина виконувала ролі Кітрі і Дульсінеї - дами серця Дон Кіхота, а блискучі класичні па крім сцени сну з'явилися і у фінальній картині - на балу.

На хореографічну версію Петіпа звертали увагу багато балетмейстери, але найбільш вдалою вважають постановку видатного російського хореографа Олександра Горського. Усі наступні постановки здійснювалися в значній мірі на основі їх редакцій.

Одесити вперше побачили балет «Дон Кіхот» у лютому 1933-го року в постановці Павла Вірського та Миколи Болотова. У 1936-му Михайло Моїсеєв запропонував свою версію балету, яка мала довге сценічне життя. Через 16 років, в 1952-му, Вахтанг Вронський відновив спектакль, спираючись на кращі зразки класичної традиції Петіпа і Горського. Згодом в постановках «Дон Кіхота» перед одеським глядачем поставало все різноманіття стилів і хореографічних засобів балетмейстерів Миколи Трегубова (1966), Ігоря Чернишова (1970), Віктора Смирнова-Голованова і Наталії Риженко (1979).

Короткий зміст

ПРОЛОГ

Перечитуючи знову і знову сторінки лицарських романів, Дон Кіхот мріє про життя, повної подвигів і слави, як у героїв його улюблених книг. Зі своїм вірним зброєносцем Санчо Пансой він відправляється в далекі країни на пошуки пригод.

ДІЯ I

Сонячна Барселона зустрічає глядачів яскравим іспанським народним святом. Молоді тореро, ошатно вбрані селяни, каталонські кавалери з натхненням спостерігають за танцем дочки шинкаря Лоренцо - чарівною Кітрі. Але вона не звертає уваги ні на кого, адже її серце давно належить бідному цирульнику Базилю, також закоханому в неї.

Чуттєвий танець Кітрі і Базиля перериває Лоренцо, якому не подобається обранець дочки. Шинкар більше до душі багатий дворянин Гамаш. Йому Лоренцо вже пообіцяв руку дівчини.

Тим часом на сцені панує справжня феєрія танцю: один за іншим полонять своїм виконанням стрімкий тореро, вулична танцівниця, розкішна Мерседес, і, нарешті, Еспада - головний тореадор.

У самий розпал веселощів на площі з'являються Дон Кіхот і Санчо Панса. Лоренцо, якого лицар приймає за господаря замку, запрошує гостей до себе. Тим часом молодь намагається пожартувати над Санчо Пансой, але Дон Кіхот поспішає йому на допомогу.

Побачивши Кітрі, благородний ідальго приймає її за прекрасну Дульсинею - даму свого серця - і запрошує на менует.

Щоб побути наодинці, закохані тікають з дому. Лоренцо, Гамаш і Дон Кіхот вирушають на їх пошуки.

ДІЯ II

Під характерні іспанські ритми перед глядачем постає циганська таверна. Саме сюди втекли Кітрі і Базіль.

Зачаровує соло кларнета випереджає появу циганського дуету, на зміну якому приходять яскраві, наповнені гарячою Андалузії романтикою соло ЕСПАДА і Мерседес.

Під жартівливий марш в таверну заходять Лоренцо, Гамаш, Дон Кіхот і Санчо Панса. Лоренцо хоче оголосити про заручини дочки і Гамаша, але Базиль розігрує сцену самогубства. Дон Кіхот вмовляє Лоренцо благословити Кітрі і «вмираючого» Базиля на шлюб. Коли той дає згоду, хлопець з посмішкою «оживає».

Світає. На галявині розташувався циганський табір. Спокій сонного ранку порушує стрімкий танець циган. Дон Кіхот з цікавістю спостерігає за ним. Цигани вирішують розіграти лицаря. Шляхетний ідальго, не розуміючи жарти, зі зброєю в руках розганяє їх. Знесилений Дон Кіхот засинає.

Уві сні Лицареві сумного образу бачиться царство дріад. Одна за одною танцюють перед ним ці неземні істоти. В його уяві, вимальовується образ коханої Дульсінеї, так схожою на Кітрі. Зачаровує лицаря проникливе соло плавно перетікає в танець лісових мавок.

ДІЯ III

У замку все готово до весілля Кітрі і Базиля. Дон Кіхот благословляє молодих на щасливе сімейне життя. Гості виконують іспанські народні танці. Апогеєм балету стає пристрасне гран па закоханих.

Дійові особи та виконавці

• ДОН КІХОТ, мандрівний лицар - Дмитро Бартош, В'ячеслав Кравченко, Станіслав Скринник
• САНЧО ПАНСА, зброєносець Дон Кіхота - Микола Воріводін, Павло Гриць, Денис Черняк
• ЛОРЕНЦО, шинкар - Богдан Чабанюк, Вадим Круссер, Юрій Чепіль
• ДРУЖИНА ЛОРЕНЦО - Поліна Калина, Ксенія Кравченко, Вероніка Семчук
• Кітрі, їхня дочка - залуження артистка України Олена Добрянська, заслужена артистка Республіки Молдова Марія Полюдова, Тетяна Афанютіна, Наталя Івасенко, Олена Кондратьєва, Аліна Шарай
• Базіль, цирульник - заслужений артист України Сергій Доценко, заслужений артист Республіки Молдова Володимир Ставний, Павло, Гриць, Андрій Писарєв, Станіслав Скринник, Віктор Томашек, Денис Черняк, Дмитро Шарай
• Гамаші, багатий дворянин - Денис Васильєв, Ігор Саражинська, Сергій Ткачук
• ПОДРУГИ Кітрі - заслужена артистка України Ольга Рожевіч, Тетяна Афанютіна, Катерина Бартош, Катерина Бурдик, Олександра Воробйова, Ольга Воробйова, Людмила Грекова, Наталя Івасенко, Олена Кондратьєва, Христина Павлова, Марія Рязанцева, Анна Тютюнник, Аліна Шарай
• ЕСПАДА, тореадор - заслужений артист України Сергій Доценко, заслужений артист Республіки Молдова Володимир Ставний, Дмитро Бартош, Дмитро Дзеник, Станіслав Скринник, Дмитро Шарай
• ВУЛИЧНА ТАНЦОВЩИЦА - Тетяна Афанютіна, Катерина Бурдик, Олександра Воробйова, Ксенія Кравченко, Марія Рязанцева, Катерина Томашек
• МЕРСЕДЕС - Тетяна Афанютіна, Христина Вєтчинкіна, Анна Станкевич, Ірина Скринник, Катерина Томашек
• ЦИГАНКА - Тетяна Афанютіна, Олена Воронцова, Катерина Томашек, Марія Ярмаммедова
• ПОВЕЛИТЕЛЬНИЦА дріад - Вікторія Бережна, Олександра Воробйова, Ольга Воробйова, Катерина Кальченко, Марія Рязанцева, Анастасія Черняк, Аліна Шарай
• АМУР - Катерина Бартош, Наталя Івасенко, Олена Кондратьєва, Марина Стрижакова, Ганна Тютюнник, Анастасія Яроцька
• ТАНЕЦЬ ДЖИГА - Людмила Грекова, Яніна Кисельова, Ольга Пилипейко, Анастасія Руднєва, Станіслав Варанкіна, Денис Васильєв, Микола Воріводін, Павло Гриць, Роман Калин, Роман Лобкін, Віктор Пелих, Денис Черняк
• БОЛЕРО - Ксенія Кравченко, Марія Рязанцева, Ірина Скринник, Анна Станкевич, заслужений артист України Сергій Доценко, заслужений артист Республіки Молдова Володимир Ставний, Ігор Саражинська, Станіслав Скринник, Дмитро Шарай
• ВАРІАЦІЇ - заслужена артистка України Ольга Рожевіч, Олександра Воробйова, Ольга Воробйова, Людмила Грекова, Наталя Івасенко, Олена Кондратьєва, Христина Павлова, Анна Тютюнник

Виконавці в найближчому виставі

Склад виконавців 21 червня:

• • ДОН КІХОТ, мандрівний лицар - В'ячеслав Кравченко
  • САНЧО ПАНСА, зброєносець Дон Кіхота - Павло Гриць
  • ЛОРЕНЦО, шинкар - Богдан Чабанюк
  • ДРУЖИНА ЛОРЕНЦО - Вероніка Семчук
  • Кітрі, їхня дочка - Аліна Шарай
  • Базіль, цирульник - Дмитро Шарай
  • Гамаші, багатий дворянин - Ігор Саражинська
  • ПОДРУГИ Кітрі - заслужена артистка України Ольга Рожевіч, Людмила Грекова
  • ЕСПАДА, тореадор - заслужений артист України Сергій Доценко
  • ВУЛИЧНА ТАНЦОВЩИЦА - Катерина Томашек
  • МЕРСЕДЕС - Ірина Скринник
  • ЦИГАНКА - Марія Ярмаммедова
  • ПОВЕЛИТЕЛЬНИЦА дріад - Вікторія Бережна
  • АМУР - Анастасія Яроцька
  • ТАНЕЦЬ ДЖИГА - Анастасія Руднєва, Станіслав Варанкіна, Микола Воріводін, Денис Черняк
  • БОЛЕРО - Ірина Скринник, заслужений артист України Сергій Доценко
  • ВАРІАЦІЇ - заслужена артистка України Ольга Рожевіч, Людмила Грекова

Диригент - Віталій Ковальчук

Члени постановочної групи

Художній керівник балету - народна артистка України Олена Барановська

Завідувач балетною трупою - заслужений артист України Гаррі Севоян
Асистент балетмейстера - майя Мамлєєва
Педагоги-репетитори - народна артистка України Наталія Баришева , Народний артист України Михайло Пєтухов, заслужений артист України Юрій Карлін , Заслужена артистка України Ніна Стоян , Лідія Ферулева
Концертмейстери - Лоліта Григорян, Лія Чібалашвілі, Інна Шведенко, Анастасія Марушко, Юліан Шумаков
Художник по світлу - В'ячеслав Ушеренків
Зав. художньо-постановочної частини - Віктор Янчук
Начальник машинно-декораційного цеху - Віктор Мелешко
Художники-гримери - Олена Васильчук, Євгенія Галенко

Прем'єра 17 листопада 2012 року. Фото Кирила Стоянова

1 2 3 4 5 наступна

Про балеті «Дон Кіхот». Есе Неллі Іванової-Георгіївської

«Дон Кіхот» - один з найпопулярніших балетів в репертуарі чи не всіх балетних труп світу. Це сталося завдяки яскравій танцювальної, виразною мелодійністю і ритмічному різноманітності його музичної основи, багатства і незвичайну красу хореографічних форм і композицій, цілої низки ефектних комедійних акторських партій.

Сюжет роману Мігеля де Сервантеса Сааведра багаторазово ставав приводом для розробки сценарних проектів балетних вистав, створюваних балетмейстера європейських театрів на різну музику. Вперше балет з такою назвою був представлений в 1740 році у Відні талановитим австрійським хореографом Францем Гільфердінг. За 200 років глядачі побачили варіанти прочитання сюжету про мандрівний лицар балетмейстера різного рівня, серед яких були і такі видатні як Жан Жорж Новерр, Луї Мілон, Шарль Дідлі, Август Бурнонвиль, Серж Лифар, Джордж Баланчин. Більшість з цих постановок не мали довгої сценічного життя і не збереглися.

Серед усіх балетних версій «Дон Кіхота» набуло поширення творче досягнення визначного російського балетмейстера французького походження Маріуса Петіпа, який в 1869 році у Великому театрі Москви представив спектакль «Дон Кіхот, балет в 4 актах, 8 картинах з прологом». Через два роки майстер здійснив постановку нової редакції в Маріїнському театрі в Петербурзі. Музику для цього балету написав Людвіг Мінкус, відомий австрійський композитор, скрипаль і диригент. На початку 1850-х років Мінкус приїхав в Росію, де, крім різноманітної музичної діяльності, виконував обов'язки інспектора балетної музики і створив багато балетних творів як композитор. Професійний знавець специфіки балетного театру і вимог до балетної музиці, Мінкус на замовлення Маріуса Петіпа створив яскраву різножанрову партитуру балету «Дон Кіхот», що стала мелодійної, темпо-ритмічної основою для різноманітних танцювальних номерів і композицій. Сценарний проект вистави був дуже простим, наївним, але яскравість і багатство тематичних і ритмічних фарб музики і хореографії забезпечили грандіозний успіх цього балету і його життєздатність донині.

Це балет став одним з перших великих вистав Маріуса Петіпа на його шляху до створення естетичного та художнього канону класичного танцю, який повинен був об'єднати аполлонічного форми академічного танцю, жвавість характерного, виразність пантоміми і акторської гри в гармонійної поліфонічної композиції. Художня версія Маріуса Петіпа привертала творчу увагу багатьох постановників, серед яких видатному російському балетмейстеру Олександру Горському вдалося запропонувати найбільш вдалі редакції - постановки балету на початку ХХ століття в Москві і Петербурзі. Всі подальші постановки проводилися в значній мірі на основі хореографії М. Петіпа в редакції А. Горського.

Цей балет відтворює сценічний, дещо спрощений варіант російського розуміння «іспанського духу» кінця ХІХ - початку ХХ століть. Тут присутня атмосфера гри-боротьби, змагання, втілена в філософії іспанської кориди як символу життя людини в світі, - це і єдиноборство мандрівного лицаря Дон Кіхота зі злими силами світу, і веселі жіночі майже бійки на площі, і суперництво тореадорів, і потішний конфлікт між гамаші і Кітрі, і вічна любов-боротьба між чоловіком і жінкою. Крім цього, в танцювальному вирі балету живе стихія майданного карнавалу, в круговерті якого вся події знаходять життєву силу і радість буття.

Все це знайшло блискуче втілення в хореографічних формах. М. Петіпа, створюючи цей справжній свято танцю, використовував всі відомі тоді танцювальні форми. Перш за все, це велика класичне па (фр. Grand pas), яке складається з декількох частин і виповнюється солістами і кордебалетом. Важливою його частиною є па-де-де (фр. Pas de deux) - дует-змагання солістів, що складається з антре, тобто виходу (фр. Entrée), дуетного повільного танцю, адажіо, сольних чоловічих і жіночих варіацій і загальної коди. Це найпоширеніша академічна форма класичного балету, якій притаманна певна танцювальна логіка, послідовність контрастних елементів, їх гармонійну єдність. У балеті багато характерних танців - сценічного танцю, який виражає певний характер або образ персонажа або відтворює риси народного танцю. Текст балету «Дон Кіхот» містить прекрасні кордебалетні композиції - масові танці як класичного зразка (в сцені «Сон»), так і яскраво-характерного (сегіділья або циганський танець). Авторами використовуються виразні можливості пантоміми, пропонуються сцени, що вимагають акторської майстерності від виконавців. Тобто, цей спектакль цікавий своєю різноманітністю і для глядачів, і для виконавців.

В Одеському театрі опери та балету до постановки «Дон Кіхота» зверталися неодноразово в різні періоди, і кожен раз режисерське і хореографічне прочитання вистави визначалося тими уявленнями про природу і призначення балетного мистецтва, які тоді панували.

Радянський балетний театр 30-50-х років був значною мірою орієнтований на естетику і режисерські принципи драматичного театру, балетне творчість розгорталося в руслі ідей психологічного реалістичного театру К. Станіславського. Наслідком цього стало не тільки прагнення досягти реалістично достовірної і логічно обґрунтованою постановки, а й нехтування природою балетного мистецтва як танцювального, оскільки перевага віддавалася ритмизованою пантомімі як драматургічному засобу. Постановки балету «Дон Кіхот» на одеській сцені тих років отримували акцентовано реалістичну переконливість і підкреслювали соціально-класову природу подій і характерів (1933 - Павло Вірський, Микола Болотов; 1936 - Михайло Моїсеєв; 1952 - Вахтанг Вронський), але і тоді не втрачали кращих зразків класичної традиції Петіпа і Горського.

1960-80-ті роки в балетному театрі були часом розквіту творчих індивідуальностей, коли балетмейстери, художники, виконавці розкривали свою власну особливість, даруючи глядачам різноманітність стилів, хореографічних засобів, танцювально-пластичних композицій. Одеському театру пощастило отримати славу творчої лабораторії, де хореографи розширювали межі виразності балетного мови, досягаючи в формуванні вишуканих композицій симфонічної злагодженості і складності.

Балет «Дон Кіхот» і в цей період виявився затребуваним: свої редакції запропонували все, хто працював головним балетмейстером, і вигляд балету був обумовлений рівнем професіоналізму і смаком постановників.

У 1966 році спектакль вийшов в редакції Миколи Трегубова, і професіоналізм постановки відзначали і фахівці, і глядачі, але не вбачали в ній оригінальних рішень.

Ігор Чернишов продемонстрував витончений академічний смак і вірність петербурзьким класичним традиціям, поставивши в 1970 році «Дон Кіхот», в якому вилучив сцени, вставлені різними хореографами протягом історії життя цього балету (перш за все - циганський табір). Під його керівництвом технічний, художній і етичний рівень балетного творчості в трупі виріс настільки, що цей спектакль був справжнім святом танцю.

Чергова прем'єра відбулася в 1979 році, коли Віктор Смирнов-Голованов разом з Наталею Риженко в свою редакцію «Дон Кіхота» внесли властиві московської традиції драматургічні акценти, танцювальні композиції, номера і повернули вилучені фрагменти. Балет став виглядати через пантомімних сцени прологу, циганського табору, битви з млином дещо архаїчним, але зберігав безумовні перлини, створені свого часу М. Петіпа і А. Горський.

Неллі Іванова-Георгієвська,
викладач філософії Одеського Національного університету ім. І. І. Мечникова