1. Дягілєв - видавець (1899-1904).
2. Дягілєв - організатор виставок (1899-1906).
3. Дягілєв - театральний діяч і антрепренер (1899-1929).
4. Дягілєв - імпресаріо (1906-1929).
5. Дягілєв - архівіст і колекціонер.

Дягілєв, СЕРГІЙ ПАВЛОВИЧ (1872-1929), театральний діяч, мистецтвознавець, пропагандист російського мистецтва за кордоном.

Народився в Новгородської губернії 19 (31) березня 1872 в дворянській родині генерал-майора царської армії. У дитинстві брав уроки фортепіано і композиції, займався співом зі знаменитим італійським баритоном А.Котоньі. Закінчив Санкт-Петербурзький університет (факультет права), одночасно навчався в класі композиції Н.А.Римского-Корсакова в Петербурзькій консерваторії. В університеті разом з друзями Олександром Бенуа і Львом Бакстом організував неформальний гурток, де обговорювалися питання мистецтва.

Дягілєв - видавець (1899-1904).

В кінці 1890-х став одним з творців мистецького об'єднання «Світ Мистецтва» і редактором (спільно з А. Н. Бенуа) однойменного журналу (1898 / 99- 1904), де публікував нові твори іноземних письменників і художників, давав звіти про виставки, то течіях в театрі і музиці, образотворчому мистецтві. І сам писав статті та рецензії про спектаклях, виставках, книгах. Паралельно з журналом видавав книги по історії російського мистецтва: Альбом літографій російських художників (1900), Левітана (1901), перший том Російської живопису в XVIII в., Присвячений творам Д.Левицького (1903), нагороджений Уваровської премією Академією Наук. У 1899-1901 був редактором «Щорічника імператорських театрів», який перетворив з казенного офіційного вісника в цікавий художній журнал.

Дягілєв - організатор виставок (1899-1906).

З 1899 організував виставки картин художників кола «Світу мистецтва» в Європі. Влаштував виставку російських історичних портретів в Таврійському палаці в Петербурзі (1905), в 1906 організував в Парижі виставку, присвячену російському живописі і скульптурі за два століття, включаючи твори іконопису.

Дягілєв - театральний діяч і антрепренер (1899-1929).

У 1899 керував на сцені Маріїнського театру постановкою балету Л.Деліба Сільвія, котораязакончілась невдачею. Намагаючись відновити сценографію балету, в 1901 був звільнений за підрив академічних традицій.

З 1907 організовував щорічні виступи російських музикантів, т.зв. «Російські сезони за кордоном»: першим став сезон «Історичних російських концертів», в яких виступили Н.А.Римский-Корсаков, С.В.Рахманинов , А. К. Глазунов , Ф.И.Шаляпин спільно з артистами і хором великого театру , Диригував Артур Никиш, неперевершений інтепретатор Чайковського. З цих концертів почалася світова слава Шаляпіна. Нечуваний успіх спонукав Дягілєва на підготовку іншого сезону - російської опери. Створив комітет під головуванням А.С.Танеева , І в 1908 представив в Парижі шедеври російської музики: оперу Борис Годунов за участю Ф. І. Шаляпіна в декораціях А.Я.Головіна , Сцени з опер: Руслан і Людмила М.И.Глинки, Ніч перед Різдвом, Снігуронька, Садко і Цар Салтан Н.А.Римского-Корсакова.

У Петербурзі розпочав підготовку третього, балетного сезону. До комітету з підготовки увійшли хореограф М.М.Фокін , Художники А.Н.Бенуа, Л.С.Бакст, В.А.Серов , Балетний критик В.Я.Светлов, чиновник Імператорського Двору В.Ф.Нувель, великий знавець балету статський радник, генерал Н.М.Безобразов. Комітет працював під патронажем великого князя Володимира Олександровича, президента Російської Академії Мистецтв. Був затверджений репертуар з балетів М.М.Фокіна (Шехерезада Н.А.Римского-Корсакова, Клеопатра А.С.Аренского, Павільйон Арміда Н.Н.Черепніна, сцени Половецьких пляскок з опери А.П.Бородина Князь Ігор). За допомогою М.Ф.Кшесінской отримав субсидію. Створюється трупа з молоді, котра цікавилася хореографією М.М.Фокіна ( А.П.Павлова , Т.П.Карсавіна ), А.Р.Больм, А.М.Монахов, В.Ф.Ніжінскій , З Москви запрошені В.А.Кораллі, Е.В.Гельцер , М.М.Мордкін). Але сварка з могутньої Кшесинской і смерть Володимира Олександровича ускладнили підготовку. Потрібно було володіти великими організаторськими здібностями, щоб відродити сезон, він знайшов нових покровителів, французьких меценаток Місію Серт, графиню де Грюффіль і ін. Оперно-балетний Сезон 1909 все ж відбувся і тривав два місяці. Русский балет зачарував усіх оригінальністю хореографії, високим рівнем виконавської майстерності, танцем кордебалету, блискучим живописом декорацій, ефектними костюмами. Кожен спектакль був дивовижне по красі і досконалості єдине художнє ціле. Відкриттям Дягілєва став Ніжинський, величезний успіх здобули Павлова і Карсавіна, відразу ж отримали пропозиції від провідних театрів світу. З 1909 дягілєвська сезони стали щорічними і отримали назву «Російських сезонів за кордоном» (до 1913 вони були чисто балетними, з відходом Фокіна, Ніжинського, Павлової знову стали оперно-балетними). Поставлені опери М.П.Мусоргского Борис Годунов, Хованщина, Псковитянка і ін. Прикладом вдалого об'єднання опери і балету стала опера Римського-Корсакова Золотий Півник (1914), куди були включені балетні сцени в постановці М.Фокіна. З 1910 трупа набуває міжнародного характеру, в неї вливаються відомі в майбутньому танцівники Патрік Кей (Антон Долін), Еліс Маркс (Алісія Маркова), Ідріс Станнус (Нінет де Валуа), Марі Рамбер і ін. У 1911 сформував власну трупу, що отримала назву « Русский Балет Сергія Дягілєва »в 1913, яка гастролювала в Лондоні, Римі, Мілані, Мадриді, Барселоні, Лозанні, Берліні, містах Америки. Після початку першої світової війни в 1914 переводить антрепризу в Нью Йорк, в 1917 трупа розпалася, тому що велика частина залишилася в США. Дягілєв повертається в Європу і створює нову трупу, яка існувала до 1929. За роки роботи трупа поставила понад 20 балетів, в тому числі 8 балетів Стравінського , Відкривши його музику західній публіці, сприяла відродженню балету в Європі, де він існував на підмостках мюзик-холів, і Америці, де класичного балету не було. Новаторське за характером оформлення балетних і оперних вистав, виконане А.Н.Бенуа, Л.С.Бакстом, А.Я.Головіним, Н.К.Рерихом , Н.С.Гончаровой та ін. художниками, справила величезний вплив на подальший розвиток світової сценографії . Успіх «Російського балету» утримувався на завидному рівні протягом багатьох років. Режисер трупи С.Л.Грігорьев писав: «Завоювати Париж важко. Утримувати вплив на протязі двадцяти сезонів - подвиг ».

Дягілєв вмів не тільки розпізнати талант і зібрати чудову трупу, а й виховати хореографа, орієнтуючи його на останні досягнення хореографічної думки. «Одна з найважчих завдань - відкрити хореографа», - вважав він. Завдяки свіжості балетмейстерських ідей балет Дягілєва був в центрі уваги балетного світу. Поступово в репертуар увійшли балети французьких, австрійських, італійських композиторів, настільки ж інтернаціональної за складом стала трупа, але фундаментом все ж була російська школа балету, яку прищеплював беззмінний педагог трупи Е.Чекетті. З роками в «Російському балеті» посилився вплив модернізму, балети стали більш складними пластично. Останній свій задум, балет на музику П.Хіндеміта , Не встиг здійснити. Хореографічний стиль трупи змінювався в залежності від того, хто на даний момент служив в ній балетмейстером. Григор'єв виділяє п'ять періодів в роботі трупи (характеристики балетмейстерів його ж):

1. Період роботи М.М.Фокіна (1909-1912, 1914). «Заслуга Фокіна полягала в тому, що він розсунув рамки класичної хореографії, в яких сам виріс. Він створив нові танцювальні форми, багатшу пластику, встановив новий баланс між кордебалетом і солістами ».

2. Період роботи В.Ф.Ніжінского (1912-1913, 1916). Балетмейстерські досліди Ніжинського були спробою створити не тільки новий стиль, але і балет нового типу. Григор'єв пише: «Фавн ... йде всього 8 хвилин ... Ніжинський поставив перед собою мету оживити давньогрецькі барельєфи, і змушував танцівників рухатися, різко порушуючи класичні канони. Необхідно було також тримати голову в профіль при розташуванні тіла анфас до глядача ».

3. Період роботи Л.Ф.Мясіна (1915-1920, 1928). «Робота Мясіна в історії Російського балету за тривалістю і плідності може зрівнятися з фокінський. Мясин зробив наступний крок у розвитку хореографії, базуючись на принципах, закладених Фокіним. Він ввів більш ускладнені руху, більш ламані і химерні форми, таким чином створивши свій власний стиль ».

4. Період роботи Б.Ф.Ніжінской (1922-1924, 1926). «Її стиль був ближче до класичного, ніж у її попередників, ... навіть неокласичних. Почасти саме тому Дягілєв втратив до неї інтерес. Адже він хотів йти в ногу з розвитком сучасного мистецтва ».

5. Період роботи Д.Баланчіна (1924-1929). Баланчин затвердив основні форми балету 20 ст. - експресіоністський, безсюжетний, балет-симфонію.

У 1913-1914 хореографом працював також Б.Г.Романов, який поставив Трагедію Соломії Ф.Шмітта і Солов'я І. Стравінського.

В цілому робота трупи ділиться на два великі періоди. Перший період, золотий вік, довоєнний (1909-1914), характеризується прагненням донести до європейського глядача своєрідність російської національної культури. Національні і орієнтальні балети стали провідними напрямками. З 1914 по 1929 відбувається європеїзація Російського балету, затверджується безсюжетний балет, залучаються до співпраці представники сучасного мистецтва в особі композиторів І. Стравінського, С.Прокоф'єва , О.Респігі , М.де Фальи , Е.Саті , Г.Форе , Ф.Пуленка , Д.Мійо ; художників П.Пікассо , А.Дерена , Ж.Руо , А.Матісса , К.Шанель, Х.Гріса , Дж.Балла , М.Лорансен , Ж.Брака , Дж. Де Кіріко . Багато балети оформили російські авангардисти М.Ларіонов, Н.Гончарова, Н.Габо , А.Певзнер . «Русский балет» належить і російській культурі, її Срібного століття, і світовій культурі.

Дягілєв - імпресаріо (1906-1929).

Дягілєв пройшов шлях від фінансової плутанини сезону 1909 до формування стабільної незалежної трупи, що увійшла в історію театру. В умінні поєднувати мистецтво з підприємництвом полягав творчий геній Дягілєва, його дар імпресаріо.

Більшість танцівників його трупи було дітьми старшого покоління артистів Великого і Маріїнського театрів. Зарплати в імператорських театрах були низькими, але залишатися артистом імператорського театру було престижно. Щоб залучити високопрофесійних артистів, Дягілєв ввів систему не просто високих, а зіркових гонорарів, особливо коли мова йшла про таких артистів, як Шаляпін, Павлова, Карсавіна. Платити великі гонорари було необхідно і з-за конкуренції з комерційними театрами і мюзик-холами, які полювали на артистів балету з Росії. Він також запрошував танцівників з приватної московської студії Л.Нелідовой, з санкт-петербурзької студії Е.Соколовой, з лондонських театральних шкіл, з Варшавського театру «Віелкі». Дягілєв пропонував своїм танцівникам річний контракт із забезпеченням відпустки і репетиційного періоду.

Антрепренер, музичний критик і пропагандист російської музики Габріель Астрюк став продюсером сезону 1907. Він допоміг впоратися і зі складнощами сезону 1909 році, який став артистичним тріумфом, але і фінансовою кризою одночасно, тому що касові збори, незважаючи на допомогу російських меценатів С.І.Морозова, М.А.Калашніковой, Н.Безобразова, В.Дандре не змогли покрити різницю між доходами і витратами. У 1911 Астрюк вів адміністративні справи антрепризи. У 1913, ставши директором Театру Єлисейських полів, запросив туди «Русский Балет». Він допоміг Дягілєву укласти контракт з директором оперного театру в Монте Карло Раулем Гінцбургом. За умовами контракту Дягілєв продав Гинцбургу костюми своєї трупи, завдяки чому останній зміг поставити свою версію Івана Грозного (Псковитянки М.П.Мусоргского). Ця угода врятувала Дягілєва від банкрутства. У 1926 таким же чином він надійде з завісою П.Пікассо до балету М. де Фальи Треуголка, і його ж фігурних зображень до балету Квадро Фламенко, щоб знайти гроші на постановку Ромео і Джульєтти К.Ламберта.

Пізніше барон Дмитро Ганзбург, власник банку, інвестував велику суму в сезон 1909 році, у 1913 став основним кредитором Дягілєва і співдиректором трупи. Лондонські гастролі сезону 1913-1914 субсидували батько і син бичем. Фабрикант Джозеф Бічем був ініціатором гастролей. Його син, диригент Томас Бічем, згодом директор «Ковент Гарден», працював у Дягілєва з 1911. Вони ж допомогли Дягілєва, коли один з англійських меценатів, лорд В.Ротемір, відмовився від своїх обіцянок. За сезон 1914 борг Дягілєва став найбільшим за всю його професійну кар'єру, що призвело до об'єднання антрепризи з організацією бичем і утворення «Оперних сезонів пана Томаса бичем».

Гнучкість фінансової політики Дягілєва стала запорукою успішної роботи трупи протягом багатьох років. Феномен успіху Дягілєвської антрепризи сприяв розвитку музичного мистецтва, зростання фінансових вливань в нього.

Дягілєв - архівіст і колекціонер.

У 1927 захопився організацією книжкової справи і створенням найбільшого російського книгосховища в Європі. Cобрал автографи М. Лермонтова, В. Жуковського, М. Глінки, 11 листів О.Пушкіна, більше 2 тисяч рідкісних книг, включаючи унікальні видання.

За свідченням С. Лифаря, він планував розділити трупу на дві: малу експериментальну, і велику, основну, яка давала б кошти для утримання і малої трупи, і колекціонування. Але він не встиг завершити свій останній проект.

Помер Дягілєв в зеніті слави, на відпочинку у Венеції з ним трапився удар, викликаний загостренням діабету, і 19 серпня 1929 великого імпресаріо не стало. Його поховали поряд з могилою Стравінського в Венеції на острові-кладовищі Сен-Мішель.

Олена Ярошевич