Подорожі крізь пори року

Дні балету в Гамбурзі були присвячені Сходу

Головний натхненник і організатор Днів балету в Гамбурзі Джон Ноймайєр в цьому році, коли один з найважливіших балетних фестивалів світу проходив в тридцять шостий раз, дав йому назву «Розмиті світи». В якості головної прем'єри фесту він поставив два балету, присвячені Японії, запросив на гастролі до Гамбурга японську трупу «Токіо балі» з балетами Бежара «Бугаку» і «Кабукі» і фінальний гала-концерт склав так, щоб всі номери були так чи інакше пов'язані зі Сходом.
Насправді дві прем'єрні одноактівці не зовсім новинки - Ноймайєр вже ставив «Сім місячних хайку» і «Сезони - Кольори часу» для «Токіо балі»: перший в 1989 році, другий у 2000-му. Зараз він об'єднав два балету разом, і танцює їх, природно, його власна трупа, артисти Гамбурзького балету. Хоча в третій день прем'єри в «Сім місячних хайку» вийшли солісти «Токіо балі» в трьох центральних партіях, замінивши гамбурзьких артистів. Заміна була нерівнозначна, змагатися з чудовими місцевими прем'єрами Олександром Рябко і Тьяго Бордін вони не могли. Публіка, за час фестивалю ще більше полюбила Країну сонця, що сходить, гаряче аплодувала японцям, але між собою люди шепотілися, що свої артисти виглядають переконливіше і харизматичний.
Вік «Семи місячних хайку» дуже видно - цього балету як ніяк 21 рік. Він наївний і наративу. Збудовані «хайку» дуже просто: японський артист читає по трансляції сім віршів про місяць, а артисти силами танцю розповідають свої історії, плетуть взаємини, згадують про минуле, думають про майбутнє. Музика до балету взята зі спадщини європейських композиторів, тому, якби не було на сцені типових японських мініатюр і голоси з транслятора, історії ці могли б сходити до будь-якій культурі. «Хайку» - красива замальовка, не більше того.
А ось історія балету «Сезони - Кольори часу» складніше. Як тільки композитор Ханс Цендер випустив у світ в 1993 році свою фантазію для тенора і маленького оркестру за мотивами «Зимового шляху» Шуберта, Ноймайєр загорівся ідеєю поставити який-небудь балет на цю музику. Віденських романтиків в чистому вигляді хореограф не сприймає, а ось це цендеровское перекладення головного трагічного висловлювання Франца Шуберта хвилювало його жарт. Думки про Японію виникли якось самі собою - говорить устами ліричного героя природа в «Зимовому шляху» зблизила на мить німецьку і японську традиції. І якраз незабаром Ноймайєр отримав запрошення з «Токіо балі» поставити для них одноактний балет. І хоча Японії як такої у вигляді кімоно, традиційної музики та іншого в спектаклі немає, вона незримо присутня в ньому. Після японської прем'єри, де Ноймайєр використовував «Зимовий шлях» Цендера лише частково, через рік пішла гамбургська прем'єра. Це був повноцінний півторагодинної пісенний цикл Шуберта - Цендера «Зимовий шлях» - також називався і балет. Головну роль в ньому танцював гамбурзький танцівник, японець за походженням Юкіч Хатторі. Сам Ноймайєр виходив у виставі в ролі епізодичній, але концептуально важливою, ролі шарманщика, який з'являвся в фіналі балету. «Зимовий шлях» був частково присвячений трагічним подіям в Нью-Йорку 11 вересня 2001 року. Хатторі незабаром поїхав танцювати в Канаду, і поставлений на нього абсолютно авторський спектакль випав з репертуару. І ось тепер «Зимовий шлях» повернувся в первісному образі «квітів часу».
Ліричний герой (Ллойд Ріггінс) подорожує в часі, вірніше за порами року. В основному він згадує себе, яким він був взимку, навесні, влітку і восени. Зрозуміло, що це не конкретні зими і літа. Спогади героя втілює молода і прекрасна діва (Ганна Полікарпова), а в ролі Часу навертає кола по сцені похмурий чоловік у чорному (Карстен Юнг »). Три танцівника - Даріо Франкони, Томас Штурман і Олександр Труш - по черзі підміняють головного героя.
Не знаю, яким був цей балет в Японії десять років тому, але в Гамбурзі він перетворився на справжній ностальгічний трилер. Гамбурзька трупа сьогодні знаходиться на межі змін і явною зміни поколінь. Тридцятип'ятирічна і сорокап'ятирічний танцівники - найяскравіші зірки і вже, на жаль, патріархи гамбурзької сцени - збираються йти, слава богу, поки не все. Вкрай рідко виходить на сцену Ллойд Ріггінс, а без нього так важко уявити Гамбурзький балет. А Анна Полікарпова повернулася після народження сина в такий блискучій формі, що їй не потрібно заздрити собі самій десятирічної давності. Бачити їх - Ллойда і Анну, танцюючими разом знову, - мана. Вони танцюють в «кольорах часу» себе - свою молодість, свої спільні театральні пригоди і переживання. Вони не пафосні - вони справжні, живі люди, такі, про яких ставить свої вистави їх беззмінний шеф Джон Ноймайєр.
Не всі на фестивалі було присвячено Японії, втім, тема «розмитих світів» і не припускала жорстко заданих географічних кордонів. Тут показали і іншу прем'єру цього сезону - балет «Орфей» на музику Стравінського і Бібера, який Ноймайєр ставив на Роберто Болле, етуаль «Ла Скала». Однак під час репетицій в листопаді артист пошкодив зв'язки і вибув зі складу. Естафету підхопили Отто Бубенічек і Олександр Рябко, першому з яких дістався фестивальний «Орфей». Цей новий балет важко назвати особливо вдалим, оскільки досада хореографа з приводу відсутності Боллє все-таки далася взнаки. Настрій балету настільки мінорний завдяки музиці Стравінського для однойменного балету Баланчина, та й від музики Бібера - цього зальцбургского Орфея - віє лише замогильним холодом. Орфей перетворився у Ноймайера в гастролює скрипаля, який по молодості ще не так успішний і підробляє «скрипочкою» на гамбурзькій вулиці червоних ліхтарів - Ріпербанн. Там же він зустрічає свою Еврідіку і там же її на смерть збиває машина. Повії втішають музиканта, але він не піддається - хоче йти за Еврідіка в потойбічний світ.
Сцени в царстві тіней особливо вдалися Ноймайєр. Він помістив Орфея з одного боку напівпрозорої стіни, а Еврідіку - з іншого. Танці з тінями вийшли гарні. Фінал класичний - Еврідіка, на яку Орфей всупереч забороні все-таки глянув, йде навіки в Аїд, а від Орфея, в минулому відомого музиканта, відвертається так гаряче любила його публіка. Музою Ноймайера в цьому спектаклі стала Елен Буше - її робота тут справжній шедевр, справедливо нагороджений призом «Бенуа де ла данс», який їй вручили в Москві два місяці тому.

Катерина Бєляєва, Гамбург - Москва

Дні балету в Гамбурзі були присвячені Сходу

Дивіться з 1 липня на екранах Москви