1. Що це таке Один з найвідоміших російських балетів. Розказана музикою історія про те, що в світі...
2. лібрето
3. музика
4. перша трактування
5. інші інтерпретації
6. Різдвяний балет
7. Примітки:

Що це таке

Один з найвідоміших російських балетів. Розказана музикою історія про те, що в світі бюргерів 1 є місце диву. Гофманівська казка про кохання доброї дівчинки і зачарованого юнака зусиллями композитора Петра Чайковського (1840-1893) і либреттиста Маріуса Петіпа 2 перетворилася в балет-сновидіння. «Лускунчик» розділив історію балету на «до» і «після», ставши до того ж найвідомішим балетом на тему Різдва .

літературна основа

Казка Ернста Теодора Амадея Гофмана «Лускунчик і Мишачий король» була опублікована в 1816 році. Пізніше вона увійшла до другого розділу першого тому гофманівського збірки «Серапіонові брати» (1819-1921). У цій книзі оповідачем казки про Лускунчика письменник зробив одного з членів літературного «братства» - Лотара, прототипом якого зазвичай вважають літератора Фрідріха де ла Мотт Фуке, автора знаменитої казкової повісті «Ундіна».

Описаний в казці Лускунчик - це одночасно іграшка і столовий посуд для розколювання горіхів. Такі фігурки під назвою Nussknacker були поширені в Німеччині та Австрії з XVIII століття.

Гофманівська манера химерно поєднувати в одному тексті два світи - реальний і фантастичний - проявилася і в «Лускунчика»: старший радник суду Дроссельмейер виявляється придворним годинникарем з напівказкового Нюрнберга, а дерев'яний Лускунчик - принцом марципанові замку. На відміну від інших гофманівських казок ( «Золотий горщик», «Крихітка Цахес», «Володар бліх»), в «Лускунчика» практично не звучать іронічні мотиви на адресу головних героїв - це один з найпоетичніших текстів у творчості Гофмана.

Перші два російських перекладу «Лускунчика» з'явилися практично одночасно, обидва - в 1835 році. Однак основою для балетного лібрето послужили зовсім не вони. У 1844 році гофманівських казку по-своєму переказав Олександр Дюма ( «Історія Лускунчика»). Він звільнив химерну гофманівських фантазію від безлічі сюжетних деталей, а принца-лускунчика зробив лихим лицарем, в чомусь схожим на героїв своїх романів. Саме версію Дюма і нав'язав Чайковському і балетмейстеру Маріус Петіпа директор імператорських театрів Іван Всеволожский. за лібрето 3 взявся Петіпа.

лібрето

На першому етапі Петіпа задумав ввести в балет революційну тематику, навіть використовувати в одному з фрагментів мелодію «Карманьйоли» 4 . Йшов 1891 рік, буквально тільки що було сторіччя Великої французької революції. З планів Петіпа до «Лускунчика»: «Натовп Полішинеля. Карманьола. Станцюємо Карманьйоли! Хай живе гул гармат! Пасп'є королеви. У добру путь, милий дю Молле ». Останнє - слова з дитячої пісеньки, що натякають на втеча Карла Х до Англії після Липневої революції 1830 року у Франції.

Маріус Петіпа в партії Таор. 1862 р

Але ж ми пам'ятаємо, що сюжет про Лускунчика прийшов до Петіпа з дирекції імператорських театрів. Балету з революційною тематикою доступ на імператорську сцену був би закритий. Так що з остаточного сценарію Петіпа все революційні мотиви були вигнані.

Сюжет Гофмана-Дюма також постраждав: з казки випала вся передісторія зачарованого юнака. Зате загальна канва історії стала компактної і стрункою. У першій дії головна героїня отримує в подарунок Лускунчика, який з настанням ночі разом з олов'яними солдатиками веде бій проти мишей на чолі з Мишачим королем. В кінці першої дії дівчинка рятує Лускунчика, він перетворюється на прекрасного принца і веде дівчинку за собою в казкову країну. У фіналі вона прокидається - це був всього лише сон.

Сцена з балету "Лускунчик". Маріїнський театр, 1892

Багато мотиви з лібрето Петіпа проходять повз більшості постановок «Лускунчика». Так, наприклад, сніжна буря, яка обрушується на головних героїв (адже щастя можна досягти, тільки пройшовши через випробування), зазвичай перетворюється в безневинний «вальс сніжинок». Зникає іграшковий трамплін, що виштовхує на сцену олов'яних солдатиків, готових до бою з мишами. Знамените Адажіо в оригіналі танцюють не головна героїня і Принц, як можна подумати, а Фея Драже і принц оршад 5 , Якого вже на прем'єрі перейменували в принца Коклюшу (в перекладі з французької - «улюбленець»).

У казці Гофмана ім'я головної героїні - Марі, а одну з її ляльок звуть Кларою. Петіпа назвав Кларою саму дівчинку. На цьому складності з ім'ям не закінчилися: в радянські часи виникла традиція кликати головну героїню русифікованим ім'ям Маша. Потім героїню стали називати і по-гофманівських - Марі. Автентичним слід вважати ім'я Клара, яке фігурує в сценарії Петіпа і в партитурі Чайковського.

музика

Музика складалася важко. У лютому 1891 року Чайковський повідомляє братові: «Я працюю з усієї сили, починаю миритися з сюжетом балету». У березні: «Головне - позбутися балету». У квітні: «Я ретельно напружував всі сили для роботи, але нічого не виходило, крім гидоти». Ще пізніше: «А раптом виявиться, що ... '' Лускунчик '' - гидота ...»

П. І. Чайковський, 1893

Початок 1890-х стали для композитора часом роздумів про життя і смерті. У 1891 році помирає його сестра Олександра Давидова-Чайковська, і її смерть він сприйняв дуже болісно. Попереду були найтрагічніші твори композитора - «Пікова дама» і Шоста симфонія. В музикознавстві останніх років висловлюється ідея, що «Лускунчик» - це твір з того ж ряду, балет про смерть і безсмертя, а все, що трапляється з героїнею, відбувається в якомусь іншому світі. Можливо, сніжна буря - метафора переходу з земного життя в інший стан, а Конфітюренбург - це рай. У Вальсі сніжинок і в знаменитому Адажіо є, до речі, музика дуже страшна, дарма що мажорна.

Перша частина балету - це дія в чистому вигляді. Друге ж, за винятком фіналу, являє собою звичайний для балету того часу дивертисмент 6 . Ідея кондитерського дивертисменту в Конфітюренбурге, місті солодощів, не дуже подобалася самому Чайковському; втім, з поставленим завданням він впорався блискуче.

Олександра Іллівна Давидова, сестра Петра Ілліча Чайковського

У музиці «Лускунчика» є кілька пластів. Є сцени дитячі та дорослі, фантастичні і романтичні, є танці дивертисменту. У музиці багато алюзій на культуру XVIII століття: це, наприклад, і галантний Танець пастушків, і Китайський танець, який, скоріше, псевдокитайское (є такий термін «шинуазрі», тобто «китайщина»). А романтичні фрагменти, найбільш пов'язані з емоційною сферою, стають для композитора приводом для особистих, дуже інтимних висловлювань. Їх суть непросто розгадати і дуже цікаво інтерпретувати.

На шляху симфонізації музики композитор зайшов дуже далеко навіть у порівнянні з «Лебедине озеро» (1876) і «Сплячої красунею» (1889). Композитор обрамляє дивертисмент, який вимагав від нього балетмейстер, музикою, насиченою справжнім драматизмом. Сцена зростання ялинки в першому акті супроводжується музикою симфонічного розмаху: з тривожного, «нічного» звучання виростає прекрасна, нескінченно ллється мелодія. Кульмінацією всього балету стало Адажіо, яке за задумом Петіпа танцювали Фея Драже і принц оршад.

У березні 1892 року публіці була представлена ​​сюїта з балету 7 . Вона мала великий успіх: з шести номерів п'ять на вимогу публіки були повторені.

перша трактування

«Лускунчик» і Петіпа розминулися. Вважається, що хореограф, перебуваючи в депресії після смерті дочки, переклав всю роботу на свого асистента Льва Іванова. У співпраці з ним Чайковський і закінчував свій балет.

Згодом, вже після прем'єри, газети повідомляли, що Петіпа намір представити його нову версію. Однак цим задумам не судилося здійснитися: балетмейстер так і не повернувся до свого проекту.

Прем'єра балету відбулася 6 грудня (18 грудня по новому стилю) 1892 року в Маріїнському театрі в Санкт-Петербурзі в один вечір з оперою «Іоланта». Ролі Клари і Фріца виконували діти, учні петербурзького Імператорського театрального училища.

Фрагмент вистави «Лускунчик» у постановці Імператорського Маріїнського театру, 1892

Питання про те, скільки ідей Петіпа перейшло в хореографію Іванова, дискусійне. Іванов в основному ілюстрував сюжет, не звертаючи уваги на драматичні можливості партитури. Саме у нього сніжна буря і перетворилася в нешкідливий вальс сніжинок. Друга дія балету критики назвали вульгарним: балетні артистки, одягнені здобними булочками-бріошами, були сприйняті як виклик доброму смаку. Сам Чайковський також залишився незадоволений постановкою. Останній раз спектакль Іванова відновлювали в 1923 році, після чого він назавжди зник зі сцени Маріїнського театру.

інші інтерпретації

Новий погляд на балет Чайковського представили балетмейстер Олександр Горський і художник Костянтин Коровін (1919, Великий театр). В їх виставі сцена являла собою сервірований стіл з величезним кавовим сервізом, з якого виходили танцюристи. У фіналі Горський залишав Клару в містичному сні. Замість Феї Драже і принца Коклюшу Горський віддав Адажіо маленьким героям - Кларі і принцу Лускунчика. Ця ідея виявилася настільки хороша, що міцно прижилася в Росії.

К.А. Коровін. Ескіз бутафорії до балету «Лускунчик» П.І. Чайковського. Китайський будиночок. 1919 року, Третьяковська галерея

Ще далі пішов Василь Вайнонен 8 . Він відкоригував сюжет Петіпа, змусивши дітей в фіналі першого акту подорослішати, і виявив в балеті історію дівчинки, що полюбила потворну ляльку (він назвав її Машею, і це ім'я надовго прижилося в вітчизняних постановках). Слідом за Горським Вайнонен прибрав Коклюшу з Феєю Драже. Загальна тональність вистави була світлою; це був ідеальний дитячий спектакль з фантастичними фокусами, яскравими ляльками і ялинкою, що виблискує святковими вогнями. Трагічні мотиви балетмейстер залишив без уваги. У фіналі Лускунчик і Маша, як і має бути в казці, перетворювалися в Принца і принцесу. Ця вистава стала свого роду символом Маріїнського театру.

Юрій Григорович 9 , Відштовхуючись від музики Чайковського, в черговий раз переписав лібрето, запозичивши кращі ідеї у Горського і Вайнона. Григорович першим в Росії створив з «Лускунчика» філософську притчу про недосяжність ідеального щастя. У цьому спектаклі Маша, просто уві сні зі своїм дитинством, в фіналі прокидалася в своїй кімнаті - знову дівчинка і знову серед іграшок. Ця історія дивовижно точно і гармонійно лягла на музику Чайковського, виявивши її драматичний потенціал.

Тим часом традиції пишного дореволюційного «Лускунчика» продовжив великий реформатор балету Джордж Баланчин, творець безсюжетних хореографічних постановок, який справив значний вплив на розвиток хореографічної школи в США (1954, Нью-Йорк Сіті балет). Колись, ще будучи учнем балетного училища в Петербурзі, він брав участь в тому самому спектаклі, який розчарував Чайковського. Через багато років він вирішив відштовхнутися від ідей Іванова і поставити пишний дивертисмент, в якому сам сюжет прибрав на другий план. У Баланчина діти, потрапивши в кондитерський рай, залишаються дітьми і дивляться на що відбуваються чудеса з боку. Адажіо танцюють Фея Драже і Кавалер (так Баланчин обізвав принца Коклюшу). Хоча в філософські смисли музики Чайковського хореограф не заглиблюватися, його версія стала найпопулярнішою в США: на неї до сих пір орієнтуються багато американських постановники «Лускунчика».

У 1973 році балет «Лускунчик» з'єднався з мистецтвом анімації (режисер мультфільму - Борис Степанцев). Глядачів вразила - і вражає досі - фантазія його авторів: в початковому епізоді разом з Машею танцює мітла, а в Вальсі квітів Принц і Маша злітають до небес, як і герої Шагала. І нехай головна героїня всупереч Гофману, Дюма і Петіпа перетворилася в дівчинку-служницю, ця версія «Лускунчика» стала в Росії не менше класичної, ніж балет Григоровича.

З версій XXI століття відзначимо постановку «Лускунчика» художником Михайлом Шемякін і хореографом Кирилом Симоновим 10 . Ідеолог вистави Шемякін вільно обійшовся з сюжетом, зате підспудно воскресив дух Гофмана, поставивши балет як злий гротеск про мишаче царство. У фіналі щури з'їдають Машу і Лускунчика, що перетворилися в зацукрованих лялечок.

П. Чайковський. «Лускунчик». Маріїнський театр. Музичний керівник і диригент Валерій Гергієв, декорації, костюми і постановка Михайла Шемякіна, хореографія Кирила Симонова. Сцена з вистави. Фото Н. Разіною

Пам'ять про те, що прем'єра «Лускунчика» пройшла в один вечір з прем'єрою «Іоланти», спонукала режисера Сергія Женовача знову з'єднати разом ці два твори. У 2015 році, поставивши «Іоланту» у Великому театрі, він попередив її сюїта з «Лускунчика» і змусив сліпу Іоланту вслухатися в музику балету і співпереживати їй.

Музику з «Лускунчика» ми можемо чути не тільки в оперних або концертних залах. Вона звучить за кадром в багатьох фільмах ( «Один вдома»), мультфільмах ( «Том і Джеррі»), телесеріалах ( «Друзі»).

Різдвяний балет

Є кілька музично-сценічних творів, які сприймаються в усьому світі як різдвяні або новорічні. У Німеччині така опера «Гензель і Гретель» Енгельберта Хумпердінка (хоча її сюжет не має відношення до Різдва), в Австрії - оперета «Летюча миша» Йоганна Штрауса, в США і Росії - балет «Лускунчик».

"Лускунчик", Великий театр, 2014

Американська традиція давати «Лускунчика» до Різдва зобов'язана своїм виникненням Баланчина. «Лускунчик» у США - це синонім Різдва і зимових дитячих канікул. Будь-яка, навіть найменша, балетна компанія, кожна балетна школа показує в грудні свій варіант балету. За змістом багато з них сягають пишною постановці Баланчина і мало відрізняються один від одного.

За радянських часів «Лускунчик» зі зрозумілих причин вважався новорічним балетом. Багато культурні феномени, хоч скільки-небудь пов'язані зі святом Різдва, в ті роки прив'язувалися до новорічної темі. Квитки на новорічні вистави «Лускунчика» в Великому, Маріїнському, Михайлівському театрах, в Музичному театрі Станіславського і Немировича-Данченка розкуповувалися задовго до Нового року.

Після 1990-х, коли Різдво знову стало офіційним святом, балет «Лускунчик» миттєво отримав статус головного різдвяного балету. І нехай його зміст виходить далеко за рамки релігійного свята - «Лускунчик» завжди дарує глядачам і слухачам справжнісіньке різдвяне диво.

Примітки:

1 - городян, обивателів
2 - 1811-1910; французький і російський соліст балету, балетмейстер і педагог
3 - літературна основа великого музичного твору
4 анонімна пісня, написана в 1792 році, дуже популярна за часів Великої французької революції
5 - напій, який готується на основі горіхів - мигдального молока
6 вибрані фрагменти, що склали короткий цикл
7 - театральна вистава, що складається з різних танцювальних номерів, на додаток до основного поданням
8 - 1934 - Кіровський театр, 1938 - Великий театр
9 - 1966 Большой театр
10 - 2001, Маріїнський театр