Балет на музику Петра Чайковського в чотирьох актах. Лібрето В. Бегічева і В. Гельцер.
Діючі лиця:
- Одетта, королева лебедів (добра фея)
- Оділлія, дочка злого генія, схожа на Одетту
- можновладні принцеса
- Принц Зігфрід, її син
- Бенно фон Зоммерштерн, друг принца
- Вольфганг, наставник принца
- Лицар Ротбарт, злий геній під виглядом гостя
- Барон фон Штейн
- Баронеса, його дружина
- Барон фон Шварцфельс
- Баронеса, його дружина
- церемоніймейстер
- Герольд
- Скороход
- Друзі принца, придворні кавалери, дами і пажі в свиті принцеси, лакеї, селяни, поселянки, слуги, лебеді і лебедята
Дія відбувається в казковій країні в казкові часи.
Історія створення
У 1875 році дирекція імператорських театрів звернулася до Чайковському з незвичайним замовленням. Йому пропонувалося написати балет «Озеро лебедів». Незвичайним це замовлення був тому, що раніше «серйозні» композитори балетної музики не писали. Виняток становили лише твори в цьому жанрі Адана і Делиба. Проти очікування багатьох, Чайковський замовлення прийняв. Запропонований йому сценарій В. Бегічева (1838-1891) і В. Гельцер (1840-1908) був заснований на мотивах зустрічаються у різних народів казок про зачарованих дівчат, перетворених на лебедів. Цікаво, що за чотири роки до цього, в 1871 році, композитор написав для дітей одноактний балет під назвою «Озеро лебедів», так що, можливо, йому належала ідея використання саме цього сюжету в великому балеті. Тема всеперемагаючого кохання, торжествуючої навіть над смертю, була йому близька: в його творчому портфелі на той час з'явилася вже симфонічна увертюра-фантазія « Ромео та Джульєтта », А в наступному році, після звернення до« Лебединого озера »(так став називатися балет в остаточному варіанті), але ще до його закінчення, була створена« Франческа да Ріміні ».
Композитор підійшов до замовлення дуже відповідально. За спогадами сучасників, він «перед написанням балету довго домагався, до кого можна звернутися, щоб отримати точні дані про необхідну для танців музиці. Він навіть запитував ... що йому робити з танцями, яка повинна бути їх довжина, рахунок і т. Д. ». Чайковський уважно вивчав різні балетні партитури, щоб зрозуміти «цей рід композиції в деталях». Тільки після цього він приступив до твору. В кінці літа 1875 року було написано перші два акти, на початку зими - два останніх. Навесні наступного року композитор оркестрував написане і закінчив роботу над партитурою. Восени в театрі вже йшла робота над постановкою балету. Її почав здійснювати запрошений в Москву в 1873 році на посаду балетмейстера московського Великого театру В. Рейзінгер (1827-1892). На жаль, він виявився поганим постановником. Його балети протягом 1873-1875 років незмінно провалювалися, і коли в 1877 році на сцені Великого театру з'явився ще один його спектакль - прем'єра «Лебединого озера» відбулася 20 лютого (4 березня за новим стилем), - це подія залишилася непоміченою. Власне, з точки зору балетоманів це і не було подією: спектакль виявився невдалим і через вісім років зійшов зі сцени.
Справжнє народження першого балету Чайковського відбулося понад двадцять років по тому, вже після смерті композитора. Дирекція імператорських театрів збиралася поставити «Лебедине озеро» в сезоні 1893-1894 років. У розпорядженні дирекції були два прекрасних балетмейстера - маститий Маріус Петіпа (1818-1910), який працював в Петербурзі з 1847 року (він дебютував одночасно як танцівник і балетмейстер і створив цілу епоху в російській балеті), і Лев Іванов (1834-1901), помічник Петіпа, який ставив, в основному, невеликі балети і дивертисменти на сценах Маріїнського, Каменноостровського і Красносільського театрів. Іванов відрізнявся дивовижною музикальністю і блискучою пам'яттю. Він був справжнім самородком, деякі дослідники називають його «душею російського балету». Учень Петіпа, Іванов додав творчості свого вчителя ще більшу глибину і чисто російський характер. Однак створювати свої хореографічні композиції він міг тільки на прекрасну музику. До його кращих досягнень відносяться, крім сцен «Лебединого озера», «Половецькі танці» в «Князі Ігорі» та «Угорська рапсодія» на музику Ліста.
Сценарій нової постановки балету був розроблений самим Петіпа. Навесні 1893 года почалася його спільна робота з Чайковським, перервалася передчасною смертю композитора. Вражений як смертю Чайковського, так і своїми особистими втратами, Петіпа захворів. На вечорі, присвяченому пам'яті Чайковського і відбулося 17 лютого 1894, в числі інших номерів була виконана 2-я картина «Лебединого озера» в постановці Іванова.
Цією постановкою Іванов відкрив нову сторінку в історії російської хореографії і придбав славу великого художника. До сих пір деякі трупи ставлять її як окреме самостійне твір. «... Відкриття Льва Іванова в« Лебединому озері »є геніальним« проривом »в XX століття», - пише В. Красовська. Високо оцінивши хореографічні знахідки Іванова, Петіпа доручив йому лебедині сцени. Крім того, Іванов поставив Чардаш і Венеціанський танець на музику Неаполітанського (згодом випускається). Після одужання Петіпа з властивим йому майстерністю закінчив постановку. На жаль, новий поворот сюжету, - щасливий кінець замість спочатку задуманого трагічного, - запропонований Модестом Чайковським, братом і лібреттистом деяких опер композитора, зумовив відносну невдачу фіналу.
15 січня 1895 року в Маріїнському театрі, в Петербурзі, відбулася, нарешті, прем'єра, що дала довге життя «Лебединого озера». Балет протягом XX століття йшов на багатьох сценах в різних варіантах. Хореографія його ввібрала ідеї А. Горського (1871-1924), А. Ваганової (1879-1951), К. Сергєєва (1910-1992), Ф. Лопухова (1886-1973).
сюжет
(Первісна версія)
У парку замку можновладних принцеси друзі чекають принца Зігфріда. Починається свято його повноліття. Під звуки фанфар з'являється принцеса і нагадує Зігфріду, що завтра на балу він повинен буде вибрати наречену. Зігфрід засмучений: він не хоче себе пов'язувати, поки його серце вільне. В сутінках видно пролетающая зграя лебедів. Принц і його друзі вирішують закінчити день полюванням.
По озеру пливуть лебеді. На берег до руїн каплиці приходять мисливці з Зігфрідом і Бенно. Вони бачать лебедів, у одного з яких на голові золота корона. Мисливці стріляють, але лебеді пливуть неушкодженими і в чарівному світі звертаються в прекрасних дівчат. Зігфрід, полонений красою королеви лебедів Одетти, слухає її сумну розповідь про те, як злий геній зачарував їх. Лише вночі вони приймають свій справжній вигляд, а зі сходом сонця знову стають птахами. Чаклунство втратить силу, якщо її полюбить юнак, нікому ще не присягався в любові, і збереже їй вірність. При перших променях зорі дівчата зникають в руїнах, і ось вже по озеру пливуть лебеді, а за ними летить величезний пугач - їх злий геній.
У замку бал. Принц і принцеса вітають гостей. Зігфрід сповнений думками про королеву лебедів, ніхто з присутніх дівчат не чіпає його серця. Двічі звучать труби, що сповіщає прибуття нових гостей. Але ось труби прозвучали в третій раз; це приїхав лицар Ротбарт з дочкою Оділлія, дивно схожою на Одетту. Принц, впевнений, що Оділлія і є таємнича королева лебедів, радісно спрямовується до неї. Принцеса, бачачи захоплення принца прекрасної гостею, оголошує її нареченою Зігфріда і з'єднує їх руки. В одному з вікон бальної зали з'являється лебідь-Одетта. Побачивши її, принц розуміє страшний обман, але непоправне сталося. Охоплений жахом принц біжить до озера.
Берег озера. Дівчата-лебеді очікують королеву. Одетта вбігає в розпачі від зради принца. Вона намагається кинутися в води озера, подруги намагаються її втішити. З'являється принц. Він клянеться, що в Одиллии бачив Одетту і тільки тому вимовив фатальні слова. Він готовий померти разом з нею. Це чує злий геній у вигляді пугача. Смерть юнака в ім'я любові до Одетте принесе йому загибель! Одетта біжить до озера. Злий геній намагається перетворити її в лебедя, щоб не дати потонути, але Зігфрід бореться з ним, а потім кидається слідом за коханою в воду. Філін падає мертвим.
музика
У «Лебединому озері» Чайковський ще залишається в рамках жанрів і форм балетної музики, що склалася на той час за певними законами, хоча наповнює їх новим змістом. Його музика трансформує балет «зсередини»: традиційні вальси стають поетичними поемами величезного художнього значення; адажіо є моментом найбільшої концентрації почуття, насичуються прекрасними мелодіями; вся музична тканина «Лебединого озера» живе і розвивається симфонически, а не стає, як в більшості сучасних йому балетів, просто акомпанементом тих чи інших танців. У центрі - образ Одетти, охарактеризованной трепетною, схвильованої темою. Пов'язана з нею прониклива лірика поширюється на весь твір, пронизуючи його прекрасними мелодіями. Характерні танці, як і картинно-образотворчі епізоди, займають в балеті порівняно невелике місце.
Л. Міхеєва
На фото: «Лебедине озеро» в Маріїнському театрі
«Лебедине озеро» складалося молодим Чайковським в один з його найактивніших творчих періодів. Вже були створені три симфонії і знаменитий нині концерт для фортепіано з оркестром (1875), трохи пізніше - четверта симфонія (1878) і опера «Євгеній Онєгін» (1881). Звернення композитора такого рівня до твору балетної музики не було звичайним для того часу. В імператорських театрах для подібного виду творчості існували штатні композитори - Цезар Пуні, Людвіг Мінкус, пізніше Ріккардо Дриго. Чайковський не ставив перед собою завдання «революції» в балеті. З властивою йому скромністю він скрупульозно вивчав балетні партитури, прагнучи, не пориваючи з усталеними формами і традиціями балетних вистав, зсередини наситити їх музичну основу високої змістовністю.
Тепер загальновизнано, що саме «Лебедине озеро» відкрило вітчизняному балету небачені музичні горизонти, розвинені згодом і самим Чайковським і його послідовниками в цій сфері. Однак прав і Борис Асафьев: «У порівнянні з розкішним бароко" Сплячої красуні "і майстерним симфонічним дією" Лускунчика "," Лебедине озеро "- альбом задушевних" пісень без слів ". Воно співуча і простодушні інших балетів ». Навряд чи можна вимагати від «первістка» досконалості музичної драматургії. У постановках «Лебединого озера» і до цього дня не знайдено ідеальної відповідності між музичними задумами композитора і сценічним дією.
Музика складалася з травня 1875 по квітень 1876 року на замовлення московського Великого театру. В основі балету - казковий сюжет «з лицарських часів». Існує чимало думок про його літературних джерелах: називають Гейне, німецького казкаря Музеуса, російські казки про дівчину-лебеді і навіть Пушкіна, але сама історія цілком самостійна. Ідея, ймовірно, належить композитору, але авторами лібрето вважаються інспектор московських театрів Володимир Бегичев і артист балету Василь Гельцер. Прем'єра вистави відбулася 20 лютого 1877 року. Його, на жаль, вкрай невдалим хореографом був Вацлав Рейзінгер. На жаль, неуспіх цієї постановки надовго кинув тінь на сам балет. Коли ж, майже відразу після смерті Чайковського, в 1893 році постало питання про постановку «Лебединого озера» в Маріїнському театрі, то відповідальну доведення до повноцінної сценічної реалізації довелося робити вже без автора.
У видозмінах сюжетної основи взяли участь брат композитора Модест Чайковський (лібретист «Пікової дами» і «Іоланти»), директор Імператорських театрів Іван Всеволожский і Маріус Петіпа. За вказівками останнього, диригент Дриго, благоговевший перед музикою Чайковського, вніс в партитуру балету значні корективи. Так перші два акти стали двома картинами початкового акту. Дует Принца і поселянки з першої картини став нині знаменитим па-де-де Одиллии і Принца, замінивши на балу секстет за участю головних героїв. З фінального акту вилучена сцена бурі, яка за задумом композитора завершувала балет. Мало того, Дриго оркестрував і вставив в балет три фортепіанні п'єси Чайковського: «Пустунка» стала варіацією Одиллии в па-де-де, «Іскорка» та «Трошки Шопена» увійшли в третій акт.
Саме на цю видозмінену партитуру і була створена знаменита постановка 1895 року, що дала безсмертя балету. Петіпа, крім загального керівництва постановкою, склав хореографію першої картини і ряд танців на балу. Льву Іванову належить честь твори лебединих картин і деяких танців на балу. Головну партію Одетти-Одиллии танцювала італійська балерина Пьеріно Леньяні , А роль Зігфріда виконав Павло Гердт . Знаменитому артистові йшов 51-й рік, і балетмейстерам довелося піти на компроміс: в ліричних білому адажіо Одетта танцювала ні з Принцом, а з його другом Бенно, а Зігфрід лише міміровал неподалік. У па-де-де чоловіча варіація була вирізана.
Тодішні балетомани не відразу оцінили переваги прем'єри. Однак глядач, раніше котрий покохав «Сплячу красуню», «Пікову даму» і «Лускунчика», гаряче прийняв новий балет Чайковського, в якому щирий ліризм музики вдало поєднувався з проникливою хореографією лебединих сцен Льва Іванова, а святкові картини включали такі шедеври Маріуса Петіпа, як па-де-труа і па-де-де. Саме ця постановка поступово (і з неминучими змінами) завоювала весь світ.
У Росії перші зміни почалися вже через 6 років. Першим «редактором» став Олександр Горський - один з виконавців ролі Бенно в Петербурзі. У першій картині з'явився Шут, зате в другій зник Бенно. Складений Горським іспанський танець на балу нині виповнюється повсюдно. У Маріїнському театрі «Лебедине озеро» Іванова-Петіпа з незначними корективами йшло до 1933 року.
У балеті в різні роки блищали Матильда Кшесинская, Тамара Карсавіна, Ольга Спесивцева. У 1927 році юна Марина Семенова вразила всіх своєю гордою Одетт і демонічно владної Оділлія.
Задум рішучого переосмислення класичного балету належав Агрипині Ваганової і її співавторів: музикознавцю Борису Асафьеву, режисерові Сергію Радлова і художнику Володимиру Дмитрієву. Замість «фантастичного балету» перед глядачами виникла романтична новела. Дія перенесли на початок XIX століття, Принц став Графом, захопленим старовинними легендами, Ротбардт - його сусідом-герцогом, бажаючим видати заміж свою дочку. Лебідь лише в мріях графа поставала в образі дівчини. Підстрелена герцогом птах вмирала на руках Графа, який в тузі заколює кинджалом. В оновленому «Лебединому озері» двох героїнь танцювала не одна, як раніше, а дві балерини: Лебедя - Галина Уланова, Оділлію - Ольга Йордан. Цікава перелицювання балету проіснувала менше десяти років, але від неї залишилася трепетна хореографічна сцена «Птах і мисливець», що замінила на початку другої картини малозрозумілий розповідь Одетти про свою долю.
У 1937 році в московському Великому театрі Асаф Мессеpep також оновив «Лебедине озеро». Саме тоді трагічна загибель героїв, настільки важлива для задуму Чайковського, була замінена прямолінійним «хеппі-ендом». Здається, що виник не випадково і дата цієї корекції, що стала обов'язковою для постановок радянського періоду. З 1945 року і в Ленінграді Принц став в рукопашній сутичці долати лиходія Ротбардта. Справедливість вимагає зазначити, що балетмейстеру Федору Лопухову належить не тільки це нововведення. Вся картина балу у нього трактувалася як розгорнуте чаклунство - танцюючі і гості з'являлися за наказами Ротбардта.
Понад півстоліття на сцені Маріїнського театру зберігається «сценічна і хореографічна редакція» «Лебединого озера» Констатина Сергєєва (1950). І хоча від хореографії 1895 року в ній залишилося небагато (друга картина, доповнена танцем великих лебедів, мазурка, угорський, а також частково па-де-де- в сцені балу), вона сама за більш ніж півстоліття стала «класичною», завдяки гастролям театру нею милувалися глядачі всіх континентів. У ній акумулювалось танцювальне і артистична майстерність десятків чудових виконавців головних партій: від Наталі Дудинської до Уляна Лопаткіна , Від Костянтина Сергєєва до Фаруха Рузіматовим.
Дві постановки, збагатили сценічну історію «Лебединого озера», були реалізовані в Москві в другій половині XX століття. У майже діаметральні по стилю і задумом спектаклях загальним було одне - декларативний повернення до оригінальної партитурі Чайковського (правда, не в повному обсязі) і відповідний відмова від постановки 1895 року: зберігалася лише друга картина Іванова, та й то з поправками Горського.
Володимир Бурмейстер здійснив свою версію на сцені Музичного театру імені Станіславського і Немировича-Данченка (1953). На інтродукцію до балету була складена сцена, яка пояснює глядачам, як і чому Ротбардт перетворив Одетту і її подруг в лебедів. У другому акті, розвиваючи ідею Лопухова, хореограф трактував сюїту характерних танців як ряд спокус Принца, в кожному з яких демонструвався ще один лик підступної Одиллии і її світу. В останньому акті вражала танцювально вирішена сцена стихії, що розбушувалася, співзвучна апогею почуттів героїв. У фіналі тріумфувала любов, і лебеді, майже на очах глядача, трансформувалися в дівчат.
"Лебедине озеро" Юрія Григоровича (Великий театр, 1969) - філософська поема про вічну боротьбу добра з підступністю і злом, причому ця боротьба ведеться, перш за все, всередині людини. Головне в цій виставі - доля Принца, а не доля Одетти. Злий геній постає чорним двійником героя, обидві партії хореографічно збагачені. Такий дуалізм особистості на кшталт музичним темам безжального фатуму, що переслідує людину, в симфонічних творах Чайковського. По суті, спектакль Григоровича не пов'язаний із задумом класичного спектаклю 1895 року, хоча, як вже говорилося, використовує хореографію другої картини.
Новаторське і талановите рішення «Лебединого озера» викликало серйозні суперечки. У кожному з «національних» танців другого акту виконує соло учасниця танцю наречених. Чи варто було заради цього прийому вирішувати ці танці засобами класичного танцю, а не традиційно, даючи простір танцю характерному? Адже наявність у виставі характерного танцю, відтіняє танець класичний, одна з прикмет балетів епохи Петіпа. Інший спірний питання - фінал вистави. Проблема особистої відповідальності героя за свої вчинки неминуче приводила до неминучої загибелі героїв. Однак ця мізансцена була категорично заборонена після генеральної репетиції особисто тодішнім міністром культури СРСР Катериною Фурцевої. У пострадянський час хореограф оновив свою постановку на сцені Великого театру, збудувавши фінал по-новому: гине лише Одетта.
Вперше поза Росією балет був показаний 30 жовтня 1911 року в Лондоні трупою «Російські сезони Сергія Дягілєва». За його вказівками балет був скорочений Михайлом Фокіним до двох актів. Сцена біля озера стала першим актом, другий розвертався в палаці. Використовувалися декорації і костюми Костянтина Коровіна та Олександра Головіна, позичені Дягілєва московським Великим театром.
Найбільший інтерес у глядачів викликав виступ в головній жіночій партії знаменитої Матильди Кшесинской . Величезний успіх мало поетичне біле адажіо з Вацлавом Ніжинським і віртуозний блиск техніки балерини в фуете. Трохи пізніше відомий московський танцівник Михайло Мордкин в рамках гастролей своєї трупи «Все зірки Росії» вперше в США показав «Лебедине озеро» у Вашингтоні.
Дерло Іноземною труп, яка наважілася на повну реалізацію російського шедевра, ставши лондонський Vic Wells Ballet (1934). Постановку, что стала одним з еталонів для СВІТОВОГО балету, здійснів Микола Сергєєв. Він спробував, по можливості прискіпливо, відтворити спектакль Петіпа і Іванова 1895 року. Честь «впровадження» «Лебединого озера» до французького балет належить іншому знаменитому емігрантові Сержу Лифарю (1936, Гранд-Опера). Закликавши на допомогу колишніх петербурзьких балерин, він доповнив балет своїми композиціями. У 1960 році цей театр запросив Бурмейстера перенести його московський спектакль на паризьку сцену.
«Лебедине озеро» сьогодні виповнюється повсюдно в світі. Більшість постановок зберігають в тому чи іншому вигляді хореографію Іванова і Петіпа. Однак існують оригінальні вистави Джона Ноймайера , Метью Борна , Матса Ека , Що використовують лише партитуру Чайковського.
А. Деген, І. Ступніков
Звертаючись до казкових сюжетів, Чайковський вкладав в них глибоке і значне життєвий зміст. Проста і невибаглива німецька казочка про дівчину-лебеді, покладена в основу «Лебединого озера» (Джерелом лібрето, як встановлює Ю. О. Слонімський, послужила казка німецького письменника XVIII століття І. К. А. Музеуса «Ставок лебедів», що входить до складу восьмитомного зборів «Народні казки німців». Витяг із зібрання Музеуса видано в російській перекладі під назвою «Чарівні казки». у складанні балетного сценарію брало участь, мабуть, кілька осіб, причетних до московського театру.), була їм перетворена в хвилюючу чи іческого поему вірного кохання, торжествуючої над злом і підступністю. Створений в щасливу пору творчої молодості композитора, незадовго до «Євгенія Онєгіна», «Франчески да Ріміні» та Четвертої симфонії, цей балет носить на собі відбиток тієї безпосередності ліричного натхнення, якій відзначені кращі твори даного періоду. Мелодійне багатство і виразність музики «Лебединого озера» в поєднанні з широтою і напруженістю симфонічного розвитку згладжують недоліки сценарного плану, підкоряючи глядача і слухача чарівною силою свого поетичного чарівності.
У балеті показані два світи - реальний і фантастичний, між якими, проте, немає непереходімим межі. Королева лебедів Одетта, зачарована злим чарівником, нудиться в неволі і жадає людського тепла і любові, але тільки по ночах їй дозволено приймати свій справжній вигляд юної красуні. Побачивши її якось, принц Зігфрід закохується в неї, але мимоволі порушує клятву вірності, і Одетта повинна загинути, а Зігфрід кидається у вир розбушувалися вод, щоб померти разом з нею.
Така нескладна і досить банальна казкова фабула, на основі якої Чайковському вдалося створити твір з розгорнутим, напружено розвиваються дією, цілісне і закінчене по своїй драматургічній композиції. Крізь всю партитуру проходить ніжна елегійна тема томління Одетти, здебільшого зберігаючи свою темброву (гобой з його м'яким теплим звучанням) і тональну (сі мінор) забарвлення.
Вперше вона з'являється в кінці першої дії, картини веселого бенкету, танців і забав в парку біля замку Зігфріда, що святкує з друзями своє повноліття. Тема Одетти, що пролітає разом з подругами повз веселиться компанії, приносить з собою подих іншого, що тягне до себе поетичного світу.
Друга дія біля озера, куди приходить Зігфрід, слідуючи за лебединою зграєю, пройнятий глибоким трепетним ліризмом, контрастуючи блиску і пишності попереднього. Схвильований розповідь Одетти про свою долю, а потім її танцювальний дует (Pas d'action) з Зігфрідом (В Adagio цього танцювального номера Чайковський використовував матеріал любовного дуету зі своєї знищеної опери «Ундіна». Соліруюча скрипка і віолончель передають звучання жіночого і чоловічого голосів. ) оточені рядом витончених танців кордебалету, що створюють гарний поетичний фон для цих драматургічно центральних епізодів. Вся дія обрамляється двома проведеннями теми Одетти, яка отримує тут більш широкий розвиток і досягає патетичного звучання в оркестровому tutti, віщуючи трагічний результат любові двох молодих істот.
У третій дії перед глядачем постає картина пишного балу в замку принцеси, матері Зігфріда, яка влаштовує огляд наречених для свого сина. Але над цим блискучим тріумфом немов нависла зловісна тінь. Саме тут злий чарівник Ротбарт здійснює підступний задум, приходячи з своєю дочкою, як дві краплі схожою на полонив серце юного принца царицю лебедів. Щось отруєне, якийсь чаклунський дурман відчувається в музиці цього дії починаючи зі сцени виходу гостей, побудованої на чергуванні трубних фанфар, що сповіщає про прибуття знатних персон, з фрагментами вальсу. Останніми приходять Ротбарт з Оділлія, і завершується сцена великим загальним вальсом. Але на відміну від паливних ліричних вальсів двох попередніх дій цей динамічний енергійно рітмованний вальс проникнуть пекучої пристрастю вираження. За ним слідує цикл групових танців (Pas de six), який Н. В. Туманіна характеризує як «сцену зваблювання». В окремих частинах цього циклу чується то чуттєве ловлення (друга варіація з її орієнтальної забарвленням), то щось наказовий і загрозливе (грізні «стукають» ритми четвертої варіації). Завершується цикл стрімкої «вакхічній» кодою з гострими синкоповані ритмами. Ще один цикл національних танців призводить до заключній сцені, де Зігфрід, не підозрюючи обману, танцює з Оділлія все той же вальс і Ротбарт, тріумфуючи, передає йому руку дочки, але в цей момент у вікні з'являється лебідь з короною і драматично звучить тема Одетти передає її жах і відчай.
Останнє, четверте дія переносить нас знову на берег озера. Чути сумна мелодія танцю маленьких лебедів, котрі сумують без Одетти, потім стрімко вбігає вона сама, розповідаючи про своє нещастя в драматичному схвильованому танці. Поява Зігфріда і його загибель разом з Одетт складають зміст фінальної сцени балету, який завершується урочистим патетичним звучанням теми Одетти в ритмічному збільшенні і потужному оркестровому tutti як апофеоз вірною і стійкою любові.
Глибока психологічна змістовність, багатство фарб і симфонічний розмах музики Чайковського виявилися не під силу балетному театру 70-х років. Постановка «Лебединого озера» в московському Великому театрі в 1877 році була сірою, безбарвною і ні в якій мірі не відповідала новизні і художньої значущості партитури. «По музиці" Лебедине озеро "- кращий балет, який я коли-небудь чув ... По танців" Лебедине озеро "чи не казенний, нудний і бідний балет з тих, що даються в Росії», - писав Ларош після прем'єри . Тільки мало хто з сучасників зуміли оцінити значення того, що було зроблено Чайковським, більшістю ж його новаторство залишилося не зрозуміле. Втримавшись на сцені Великого театру в протягом шести сезонів, «Лебедине озеро» було забуто і не відновлювалося за життя композитора.
Ю. Келдиша
На правах реклами:
Балет «Лебедине озеро» у Великому театрі,
квитки на http://www.vipticket.ru