Борис Ейфман

29, 30 вересня та 1 жовтня на Новій сцені Великого театру Санкт-Петербурзький академічний театр балету Бориса Ейфмана представить «Реквієм» на музику Моцарта і Шостаковича.

Вистава пройде в рамках фестивалю «Черешневий ліс».

Напередодні московської прем'єри з Борисом Ейфманом зустрілася кореспондент «Известий».

- Москвичі вперше побачать новий «Реквієм». Але багато хто пам'ятає ваш перший спектакль на музику Моцарта.

- У нового балету дуже цікава історія. Одноактний балет на музику Моцарта я поставив в 1991 році. У день, коли в БКЗ «Жовтневий» повинна була відбутися прем'єра, грянув путч. Спектакль скасували. Два дні ми не знали, в якій країні всім доведеться жити. І ось 21 серпня нам дозволили грати. У залі були ті, хто ще вчора стояв на майданах, і всі відчули незвичайний душевний підйом. Потім спектакль зійшов зі сцени.

Через кілька десятиліть мені захотілося повернутися до «Реквієму». Спочатку я мав намір просто відновити спектакль і трохи його відредагувати. У підсумку так захопився, що склав фактично новий балет на моцартівською «Реквієм» і поставив акт за мотивами однойменної поеми Ахматової на музику Шостаковича. Все вийшло дуже швидко, так як ідея вистави вже була готова. Найважче для мене - вибір теми, героя, з яким я проживу рік. Дуже важливо, щоб персонаж виявився мені близький, зрозумілий. Тоді, ставлячи балет, я буду проживати і його, і свою власну долю.

Другий болісний етап - вибір музики. Адже це океан, в який ти занурюєшся. Плаваєш, плаваєш, поки не випливеш, а потім в процесі твори знову блукаєш по хвилях, все міняєш. У випадку ж з «Реквіємом» все було ясно: є геніальні твори Моцарта і Шостаковича, і дай Бог натхнення. Багато хто говорить: Ейфман ставить за літературними творами. Це так. Але я не переношу на сцену сюжети. Я приходжу в балетний зал, чую музику і втілюю в русі те, що в ній приховано.

Я не випадково вибрав «Камерну симфонію» Шостаковича. Вона емоційно відповідає трагічної сповіді героїні Ахматової. У підсумку вийшло саме те, про що я мріяв. Балет «Реквієм» мені дуже дорогий. У першому акті відображена страшна правда конкретного часу - та трагедія, яку пережили наші батьки. Вона у нас в генах, в підсвідомості.

Звідси відвертість, емоційна оголеність вистави. А потім другий акт, пов'язаний з першим наскрізним образом Матері. Тут дія переходить на рівень глобальних філософських тем: життя і смерть, страх, породжений усвідомленням власної кінцівки, надія на безсмертя. Все це існує в будь-якому з нас, викликаючи різну реакцію, але кожен знає: світ навколо - Брено.

Ми розуміємо, що коли-небудь підемо. Одні прагнуть через свої діяння залишитися в пам'яті людей і таким чином здобути безсмертя за життя. Інші моляться в надії на те, що вічне життя буде дарована їм після відходу в інший світ. Настільки масштабна філософська тема, піднята в спектаклі, показала широту наших можливостей.

Уміння ставити найскладніші питання і - використовуючи різні художні форми -Шукати на них відповіді. Професіоналу є все. Головне, щоб було натхнення.

- Очевидно, що «Реквієм» став головним натхненням минулого сезону. Що ще вас порадувало?

- Наші гастролі в Лондоні. Вони збіглися з кримськими подіями, тому було багато непростих моментів, напруженості. Відгуки в пресі публікувалися різні. Але в той же час і «Анна Кареніна», і «Роден» мали неймовірний успіх, і це - об'єктивний факт.

Почався новий навчальний рік в Академії танцю. Взагалі, її історія дивовижна. Я ж не виношував десятиліттями задум створення такої школи. Просто з кожним роком ставало все важче і важче отримувати професійних артистів. Ми почали гостро відчувати проблему кадрового голоду. Тоді я став вивчати досвід інших труп світу.

Всі вони намагаються створити власну школу, а моєму театру це особливо необхідно, тому що у нього свій стиль, і дуже індивідуальний. Нам властиво унікальне вміння висловлювати мовою танцю найскладніші емоції та ідеї. Навіть здатні артисти освоюють цей стиль поступово. Лише років через два-три вони стають повноцінними танцівниками нашого театру.

Одного разу я зрозумів: необхідно створити академію, що випускає добре навчених і чітко зорієнтованих артистів, готових членів трупи. Спершу придумав школу-студію стажистів, де могли б розвиватися танцівники нашого стилю. Але потім став міркувати і звернувся до Валентини Іванівни Матвієнко, яка тоді була губернатором Петербурга. Вона з ентузіазмом прийняла ідею про заснування нової школи, і проект почав активно реалізовуватися. Побудували все дуже швидко. Відчувалося: це справа - дійсно богоугодне. І я ставлюся до нього з усією відповідальністю.

Наші співвітчизники, які мають кошти, суспільний вплив, повинні дати можливість талановитим дітям (і перш за все дітям із неблагополучних та малозабезпечених сімей) отримати професію і відбутися в житті. Ми збираємо обдарованих дітей з усієї Росії, вчимо, годуємо і одягаємо їх за рахунок держави і спонсорів. Вихованці приймаються на повний пансіон.

- В цьому році теж зібрали дітей з усієї країни?

- Так. Але є діти і з інших країн. Наприклад, ми взяли дівчинку-біженку з Донецька. Вона склала просто приголомшливе лист-роздум на тему балету. Я сам був вражений, звідки у дитини таке уява і розуміння нашого мистецтва. У нас зібрані дійсно талановиті і мислячі хлопці.

- З такими танцівниками, ймовірно, і балетний театр буде зовсім іншим?

- Я хочу створити балетний театр Миру - центр, який об'єднує різні напрямки і форми нашого мистецтва, де б постійно збиралися і молоді, і досвідчені майстри. Де можна було б обмінюватися ідеями, експериментувати. У тому числі - розвивати сучасні мультимедійні засоби. Зараз вони використовуються у нас періодично, несистемно. Буквально недавно Університет кіно і телебачення познайомив мене з комп'ютерними технологіями, завдяки яким можна створювати фільми-балети. Рухи танцівника записуються і потім за допомогою графіки вдягаються в яку завгодно форму. За цим - майбутнє. Я не прихильник того, щоб відмовлятися від живих людських тіл, але у нових технологічних засобів великі перспективи.

Палац танцю - не театр для Ейфмана, а світовий центр тяжіння нових ідей та імен. Вируючий казан. На сьогоднішній день головні проблеми нашого балетного спільноти - творчий застій і меркантильність. Є внутрішні явища, які провокують цей стан, але існують і зовнішні фактори. Коли людина потрапляє в систему, де все розфасовано по поличках, він починає когось наслідувати. І орієнтується не на художні цінності, а на те, що вважається модним і приймається журналістами. Всі шукають швидкого визнання. Дістати його можна, пішовши в так званий «авангард». Тому, до речі, сьогодні молоді хореографи практично не вміють ставити спектаклі великої форми.

Я недавно подивився кілька робіт досить відомих колег. Знаєте, це нагадало мені провінційні радянські балети середини минулого століття. Повна відсутність здатності мислити пластичними образами і за допомогою їх вирішувати драматургічні завдання. Сьогодні форма великого сюжетного балету, по суті, заново відкривається західними хореографами. У якийсь момент такі спектаклі стали немодні, і балетмейстери з часом розучилися їх ставити. Тепер же театри знову хочуть випускати повноцінні балети. Однак хореографи поки до цього не готові.

- Але ви кожен сезон випускаєте повноцінну постановку. Що чекає нас зараз?

- Я занурений в роботу над балетом за мотивами роману Фіцджеральда «Ніч ніжна». Постановка буде називатися «Up and Down». Нею я хочу закінчити психіатричну тему, причому поставити не крапку, а пляму. Спочатку я мав намір скласти балет про Фрейда. Мені цікаві як сама тема занурення в світ підсвідомості, так і вираження цього досвіду за допомогою хореографії. Однак ідея залишилася нереалізованою. А потім я подумав про роман «Ніч ніжна». У ньому є все: відповідний сюжет, привабливе час дії - 20-ті роки минулого століття. Це було століття джазу, свободи, блиску. У нашому балеті дві лінії: сходження душевнохворий дівчата і падіння головного героя - лікаря-психіатра, який зрадив себе і свій дар.

Зараз ми працюємо над другим актом. В кінці січня відбудеться прем'єра. Балет поставлений на музику Гершвіна, Шуберта і Берга.

- Головне, що його є кому танцювати. В цьому році був великий набір в трупу.

- Ми завжди прагнемо до того, щоб до нас приходили нові артисти. Ведеться боротьба за якість. У нас була ситуація, коли ми втратили сім провідних балерин через вагітностей, травм і сімейних обставин. Жоден театр світу не витримає такого. Але ми не зупинилися, не припинили роботу, хоча було дуже важко.

Я поставив перед своїми колегами завдання - шукати нових артистів. Була проведена серйозна робота, і до нас прийшов 21 осіб. Вони різні: є і досвідчені танцівники, і талановита молодь. Не так давно в Монте-Карло партію Кареніної з нами блискуче танцювала прима Великого театру Катерина Шипуліна. Я радий цій співпраці і сподіваюся, що наша дружба триватиме.

Вже сьогодні я готую трупу до абсолютно нового життя, яка почнеться тоді, коли з'явиться Палац танцю. Зараз ми даємо в Петербурзі 25-30 вистав на рік (плюс близько 100 поза нашого міста). Відкриється палац, і будемо грати вдома до 150 вистав. І ми не зможемо робити це виключно на базі мого репертуару. У нашій афіші з'являться класика, імена інших хореографів. Тому трупа повинна стати більш об'ємною, яка вміє танцювати балети XIX, XX і XXI століть.

- Кілька труп всередині однієї?

- Так. Буде два кордебалету - класичний і мій. Це кістяк двох труп. Солісти одні і ті ж: їм самим цікаво, коли репертуар різноманітний. Сьогодні ти танцюєш «Лебедине озеро», а завтра - «Анну Кареніну». Сьогодні - білу «Жизель», а завтра - «червону».

Ще одна, третя, трупа - авангардна, з якої щодня працюватимуть хореографи. 20-25 чоловік, вже, можливо, займалися модерном на Заході або де-небудь у нас. Це буде творча лабораторія для талановитої молоді.

У мене маса ідей. Я не стаю молодше, але бажання працювати з роками все більше і більше. Приходжу в театр 8.30, йду в 23.30. І так - день за днем ​​протягом десятиліть. Всі задуми дуже серйозні. Держава підтримує те, що я пропоную і виношу на обговорення. Я живу в дивовижний час, коли є ідеї і можливості їх реалізувати. Переконаний: якщо все піде так, як і було задумано, то через три-чотири роки ви побачите результат. На той час з'являться випускники академії.

Зараз я знесилений, оскільки повинен щодня ставити нові балети. Це боротьба за виживання: гастролі, конкуренція ... Я не втрачаю жодного дня, але часу все одно не вистачає. Але ж так хочеться відкрити молодим колегам секрети нашої професії. Сьогодні - і в цьому я глибоко переконаний - балет знаходиться в кризі. Я до всіх ставлюся з великою повагою, але дійсно не бачу нічого принципово нового. Сподіваюся, з'являться молоді хореографи зі своїм баченням, особливим світом.

Є й інші глобальні проблеми в балеті. Ми втрачаємо орієнтири, і це дуже прикро. Я прожив чимало років, і гірко бачити, як професіонали втрачають істинні цінності, розуміння високого мистецтва. Казка про голого короля, на мій погляд, сьогодні найактуальніша для балетного світу.

- хореографи повинні бути несхожі один на одного. Але хореографи, які вийшли з вашої трупи, ставлять як ви.

- Ви не праві. Візьмемо нашого соліста Олега Габишева. Він складає хореографію, але не копіює мене. Олег поки знаходиться в пошуку, пробує свої сили, але він зовсім інший.

Зараз я не маю права ризикувати. Ми працюємо, як сапери. Одна помилка - і все. Якщо я напишу балет, який не матиме успіх, ми втратимо два роки життя. Театр перестануть запрошувати на гастролі. Я повинен ставити спектаклі, які будуть затребувані у всьому світі. Тоді трупа зможе існувати. Мені хотілося б поекспериментувати, але зараз я не можу собі цього дозволити.

- Баланчин теж мріяв про це. Але працював до кінця життя на успіх.

- Він, за його власними словами, був кухарем. Я себе кухарем не вважаю. Якщо мені вдасться, буду експериментувати з молодими хлопцями. У молодості я 10 років працював хореографом в Вагановського училище. Мені це дуже допомогло. Зараз я відкриваю двері Академії танцю перед хореографами. Вони зможуть працювати з нашими вихованцями. Це вже шанс. Залишається дочекатися появи в Палаці танцю студії хореографів. Ніде в світі такого немає, і я радий, що це створюється саме в Петербурзі.

Відродження балету - завдання загальна. Сьогодні все - хореографи, журналісти, критики - повинні подолати особисті амбіції і об'єднатися. Тільки спільними діями ми зможемо повернути сучасному вітчизняному балету втрачені позиції.

Світлана Наборщікова, "Известия"